電影的廣播稿6篇

有在學校廣播站鍛鍊的學生都知道，廣播前都會預先準備好廣播稿，一份漂亮的廣播稿能提高節目效果，那麼廣播稿應該怎麼寫才合適呢？下面是小編整理的電影的廣播稿，希望能夠幫助到大家。

電影的廣播稿 篇1

每個人總會在心中用自己的所有未滿足的期望去臆造一個屬於自己的城池，一個屬於自己的天涯，因為流連婉轉，所以一切在平靜的潮流後便是波濤洶湧的浪潮。歡迎收聽今天的時光掠影，讓我們繼續寵愛張國榮。我是播音員XXX。

一個被譽為優雅與矜貴的完美典範

一個聲色光影極致盛放的人間傳奇

他是跌跌撞撞愛上女鬼的書生，他是在巴黎橋頭上意氣風發的大盜，他是掙扎在正義和親情之間的警察，他是醉生夢死的西毒，他是人間苟活的十二少，他是絕代風華的程蝶衣......明朗似月，嬌媚若蝶。他不羈，他坦蕩，他受傷。他就是人們嘴裡不老的哥哥——張國榮。人世間有百媚千紅，我獨愛愛你那一種，更讓這柔柔光輝，為你解痛楚。

Music~

愛像水墨青花，何懼剎那芳華

他，曾經是偶像時代迷倒萬人的歌星，曾經是無數少女的夢中情人，也曾經是香港最敢放肆、忠於自己生活方式的演員。他，是舞臺上芳華絕代的王者;是鏡頭裡精益求精的藝術家;他至真至誠，是演藝界受人敬愛的前輩;他善良堅強，是粉絲心中從未遠離的“哥哥”。從《霸王別姬》《風月》到曾經在嘎納電影節風光歸來的《春光乍洩》，人們無法跳開他去解讀香港演藝圈，他以自己的艱難演藝生涯，描述著娛樂圈裡一個耐人尋味的神話。

20xx年的4月1日18時41分，當他從中環文華東方酒店16樓的視窗縱身一躍時，我們都願意相信他喝過這種酒，這樣，他在結束自己46歲芳華時才不會那樣絕望。他的抱憾離去曾經引發了香港乃至亞洲決堤一般的悲傷，也宣告著一個時代的終結。然而十年以來，有關他的紀念活動卻從未中斷過，而他留下的那些熒幕經典，也在時光的洗禮下更加熠熠生輝。

Music~

1956年9月12號張國榮出生在香港，有十個兄弟姐妹。張國榮父親是當時香港赫赫有名的“洋服大王”張活海，當年給馬龍·白蘭度等好萊塢大明星製作過西裝。雖說家境優越，張國榮的童年卻充滿了失落與孤獨，父親工作忙碌，母親經常幫助打理與應酬，沒有時間顧及多名子女，所以張國榮從小就由傭人六姐照顧。張國榮在十個兄弟姐妹中排行最小，其中3位兄姐於兒時逝世。由於張國榮的生日與其九哥的忌日是同一日，故一直被家人認為是他九哥的“轉世”，前來討債，很不受父母的愛護。

13歲那年，張國榮被送往英國留學，一人在國外寄宿生活，直到聞訊父親中風才輟學返港，但因其九哥的陰影，加上很長一段時間與父母分居生活，回家沒多久便與父母關係惡化而再次離家獨居。這絕非八卦，更不是傳聞，20xx年張國榮姐姐張綠萍哭訴著講述了這一切。另外，張國榮姐姐還說：“雖然生活富裕，但物質生活未能填補弟弟的空虛心靈，長大後他還經常抱怨童年生活欠缺溫馨及天倫之樂。”關於張國榮的童年，或許還有許多我們不知的辛酸，但能肯定的一點就是，張國榮絕不像曾經外界描述的那樣，從小快樂灑脫。

Music~《追》

很喜歡這首《追》，聽一次感動懷念一次，我愛他聲音裡隱藏的深情和執著：好風光似幻似虛，誰明人生樂趣，我會說為情為愛，完全是對。謝謝你帶給我們那麼多感動和真誠，誰比你重要，狂風與暴雨都因你燃燒。

張國榮的生命聯絡著香港流行文化及歷史的盛衰起落，亦唯獨是像香港

這樣不完整的殖民地，才能孕育出像他這樣的演藝者。從六○年代流行音樂及時裝的西化開始，便已注入於張國榮的風格和內涵，所謂“番書仔”、唱歐西流行歌曲、看外國電影及時裝雜誌、穿喇叭褲、梳“飛機頭”，等等，張國榮披在身上，更散發一股桀驁不馴的反叛氣息，而且富於現代感，比擬詹姆斯·迪恩(JamesDean)。八○年代是香港商業經濟起飛的時段，也是流行文化及電影的光輝歲月，張的乘時而起，既是這個時代的產物，形勢造就了他的機緣，但也是他的參與和建立，才令香港流行文化的體系與光環得以完成。從“麗的”到“無線”，從“華星”到“新藝寶”，一方面見出他跨越媒體的能力，另一方面也印證了七八十年代的電視風雲，以及八九十年代唱片工業的轉型。

Music~

曾經有人問起：何以“香港”能孕育出像“張國榮”這樣特殊異質的演藝者?或許這問題可從兩方面談起，張國榮的演藝事業可分為前後兩個時期，以他告別樂壇而又再復出演唱作為分水嶺，前期的特徵如前所述，是跟香港的城市經濟、現代西化及流行文化的發展扣連一起;而後期則逐漸體現了特殊的異色景觀，卻與香港的性別運動緊密聯絡。如果說前期的張是以一個“異性戀”的壞情人姿態建立自我、吸納市場、凝聚觀眾的視線，那麼後期的他卻是性別多元的現身，而且走向非常激烈開放的地步，對於這種轉變，張不是被動的，而是具有強烈的主體意識。

用香消玉隕來形容他的離去並不為過，愛他的人太多太多，男男女女的已哭倒一片，生生把這等巨星變成了沒有性別的人。身為大眾情人，被人寵，被人愛的感覺該是何等受用，最終像蓉兒(翁美玲)一樣拋棄紅塵，飄然而去，讓那些“大眾”們心痛腸斷，愛無所依，這不能不說是他的絕情。誰也說不清張國榮為什麼離世，是因為愛別人，還是更愛自己。他只給了人們一個結果，一個不願被接受的現實。他以自身的行動無情地告訴大家，愛與恨是你們的事，我先行一步啦!

Music~

還能用眼淚送他嗎?既使他還活著，你也無法走進他的生活，走進他的心。在迷戀他的人當中，那些作杜鵑啼血狀、聲聲喚“哥哥”的人，那些有著萬般無奈、只好用鮮花供奉他玉照的人，那些呼天搶地、死去活來欲追隨他而去的人，張國榮有知嗎?愛他，真的是你自己的事。愛他，就把他放在心裡。所以無論他離你有多遠，是海角，還是天涯;無論他在哪裡，是地獄，還是天堂，縱然你作不了他的人，而他永遠都會是你的人，是你心中永遠的情人。

你在愛著，只要你自己知道，哪怕這顆愛著的心因為失去了所愛的人在滴血，在痛。你要明白，生命只是新陳代謝的一個過程，許多人都是睜著驚恐萬狀的眼睛，看著死神的到來，而沒有勇氣選擇生命終結的方式。張國榮卻把自己變成一隻俯衝的大鳥，用萬種風情做羽翼，在高空中飄落的時候，已譜就了千古絕唱，似悽婉的梁祝，似幽怨的葬花吟，無不因愛所生。他的選擇，讓他生命的樂章在高潮中嘎然而止，再無所求。愛與被愛都不重要了，他輕輕地走了，餘下的將由別人來打點。這該是何等的高明，你也當真欲罷不能了吧。

Music~

生與死的距離並不遙遠，只要有愛就可以跨越。用淚水為他餞行，不如默默地端起一杯紅酒，從心底將他喚出，告訴他還要多多保重。也不必長歌當哭，假如你為他唱一首輕柔的歌，他的耳畔也不再是呼嘯的風聲。春天來臨時，你就會想起他清秀的面容，仍讓你心動。當歲月帶著你走向生命的終點，回首來時路，因為曾有過永遠年輕的愛人，你會對自己說不枉此生。

張國榮選擇在4月1日離開，所有的人直到今日仍然願意相信這只是他和我們開的一個玩笑，希望他只是累了，想一個人休息一陣子。希望可以在這個世界的某個角落，再次捕捉到他熟悉的身影。有一種感覺是他已經離開的紅塵，另有一種感覺是他還活著，時間真的是個假象，讓人迷惑，有些東西，明明已經沿著時間的軌跡停留在某個點，不能倒轉，但偏偏記憶卻是那麼的鮮活。張國榮的自怨自艾化成了別人眼中錯解的美豔，而這一切都成了最迷人的象徵!無論是性感嬌豔，還是放浪形骸，都是一種魅力!時間在流淌，生命仍繼續，風也將繼續吹。

Music~

四月芳菲盡，這個想念的季節，浮生若夢。《東邪西毒》裡的黃藥師說：世上有一種酒叫做醉生夢死酒，喝了它，就能徹底地與往昔決裂。

“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。逝水如斯，而不捨晝夜。人生無常，唯獨愛有永恆，讓我們繼續寵愛張國榮。”

時間是一面海，腳印漸漸被覆蓋，就像你眼裡的包容與和藹。親愛的朋友們，今天的節目到這裡就要結束了，播音員~~~代表編輯~~~感謝您的收聽，我們下期再見。

每個人總會在心中用自己的所有未滿足的期望去臆造一個屬於自己的城池，一個屬於自己的天涯，因為流連婉轉，所以一切在平靜的潮流後便是波濤洶湧的浪潮。歡迎收聽今天的時光掠影，讓我們繼續寵愛張國榮。我是播音員XXX。

一個被譽為優雅與矜貴的完美典範

一個聲色光影極致盛放的人間傳奇

他是跌跌撞撞愛上女鬼的書生，他是在巴黎橋頭上意氣風發的大盜，他是掙扎在正義和親情之間的警察，他是醉生夢死的西毒，他是人間苟活的十二少，他是絕代風華的程蝶衣......明朗似月，嬌媚若蝶。他不羈，他坦蕩，他受傷。他就是人們嘴裡不老的哥哥——張國榮。人世間有百媚千紅，我獨愛愛你那一種，更讓這柔柔光輝，為你解痛楚。

Music~

愛像水墨青花，何懼剎那芳華

他，曾經是偶像時代迷倒萬人的歌星，曾經是無數少女的夢中情人，也曾經是香港最敢放肆、忠於自己生活方式的演員。他，是舞臺上芳華絕代的王者;是鏡頭裡精益求精的藝術家;他至真至誠，是演藝界受人敬愛的前輩;他善良堅強，是粉絲心中從未遠離的“哥哥”。從《霸王別姬》《風月》到曾經在嘎納電影節風光歸來的《春光乍洩》，人們無法跳開他去解讀香港演藝圈，他以自己的艱難演藝生涯，描述著娛樂圈裡一個耐人尋味的神話。

20xx年的4月1日18時41分，當他從中環文華東方酒店16樓的視窗縱身一躍時，我們都願意相信他喝過這種酒，這樣，他在結束自己46歲芳華時才不會那樣絕望。他的抱憾離去曾經引發了香港乃至亞洲決堤一般的悲傷，也宣告著一個時代的終結。然而十年以來，有關他的紀念活動卻從未中斷過，而他留下的那些熒幕經典，也在時光的洗禮下更加熠熠生輝。

Music~

1956年9月12號張國榮出生在香港，有十個兄弟姐妹。張國榮父親是當時香港赫赫有名的“洋服大王”張活海，當年給馬龍·白蘭度等好萊塢大明星製作過西裝。雖說家境優越，張國榮的童年卻充滿了失落與孤獨，父親工作忙碌，母親經常幫助打理與應酬，沒有時間顧及多名子女，所以張國榮從小就由傭人六姐照顧。張國榮在十個兄弟姐妹中排行最小，其中3位兄姐於兒時逝世。由於張國榮的生日與其九哥的忌日是同一日，故一直被家人認為是他九哥的“轉世”，前來討債，很不受父母的愛護。

13歲那年，張國榮被送往英國留學，一人在國外寄宿生活，直到聞訊父親中風才輟學返港，但因其九哥的陰影，加上很長一段時間與父母分居生活，回家沒多久便與父母關係惡化而再次離家獨居。這絕非八卦，更不是傳聞，20xx年張國榮姐姐張綠萍哭訴著講述了這一切。另外，張國榮姐姐還說：“雖然生活富裕，但物質生活未能填補弟弟的空虛心靈，長大後他還經常抱怨童年生活欠缺溫馨及天倫之樂。”關於張國榮的童年，或許還有許多我們不知的辛酸，但能肯定的一點就是，張國榮絕不像曾經外界描述的那樣，從小快樂灑脫。

Music~《追》

很喜歡這首《追》，聽一次感動懷念一次，我愛他聲音裡隱藏的深情和執著：好風光似幻似虛，誰明人生樂趣，我會說為情為愛，完全是對。謝謝你帶給我們那麼多感動和真誠，誰比你重要，狂風與暴雨都因你燃燒。

張國榮的.生命聯絡著香港流行文化及歷史的盛衰起落，亦唯獨是像香港

這樣不完整的殖民地，才能孕育出像他這樣的演藝者。從六○年代流行音樂及時裝的西化開始，便已注入於張國榮的風格和內涵，所謂“番書仔”、唱歐西流行歌曲、看外國電影及時裝雜誌、穿喇叭褲、梳“飛機頭”，等等，張國榮披在身上，更散發一股桀驁不馴的反叛氣息，而且富於現代感，比擬詹姆斯·迪恩(JamesDean)。八○年代是香港商業經濟起飛的時段，也是流行文化及電影的光輝歲月，張的乘時而起，既是這個時代的產物，形勢造就了他的機緣，但也是他的參與和建立，才令香港流行文化的體系與光環得以完成。從“麗的”到“無線”，從“華星”到“新藝寶”，一方面見出他跨越媒體的能力，另一方面也印證了七八十年代的電視風雲，以及八九十年代唱片工業的轉型。

Music~

曾經有人問起：何以“香港”能孕育出像“張國榮”這樣特殊異質的演藝者?或許這問題可從兩方面談起，張國榮的演藝事業可分為前後兩個時期，以他告別樂壇而又再復出演唱作為分水嶺，前期的特徵如前所述，是跟香港的城市經濟、現代西化及流行文化的發展扣連一起;而後期則逐漸體現了特殊的異色景觀，卻與香港的性別運動緊密聯絡。如果說前期的張是以一個“異性戀”的壞情人姿態建立自我、吸納市場、凝聚觀眾的視線，那麼後期的他卻是性別多元的現身，而且走向非常激烈開放的地步，對於這種轉變，張不是被動的，而是具有強烈的主體意識。

用香消玉隕來形容他的離去並不為過，愛他的人太多太多，男男女女的已哭倒一片，生生把這等巨星變成了沒有性別的人。身為大眾情人，被人寵，被人愛的感覺該是何等受用，最終像蓉兒(翁美玲)一樣拋棄紅塵，飄然而去，讓那些“大眾”們心痛腸斷，愛無所依，這不能不說是他的絕情。誰也說不清張國榮為什麼離世，是因為愛別人，還是更愛自己。他只給了人們一個結果，一個不願被接受的現實。他以自身的行動無情地告訴大家，愛與恨是你們的事，我先行一步啦!

Music~

還能用眼淚送他嗎?既使他還活著，你也無法走進他的生活，走進他的心。在迷戀他的人當中，那些作杜鵑啼血狀、聲聲喚“哥哥”的人，那些有著萬般無奈、只好用鮮花供奉他玉照的人，那些呼天搶地、死去活來欲追隨他而去的人，張國榮有知嗎?愛他，真的是你自己的事。愛他，就把他放在心裡。所以無論他離你有多遠，是海角，還是天涯;無論他在哪裡，是地獄，還是天堂，縱然你作不了他的人，而他永遠都會是你的人，是你心中永遠的情人。

你在愛著，只要你自己知道，哪怕這顆愛著的心因為失去了所愛的人在滴血，在痛。你要明白，生命只是新陳代謝的一個過程，許多人都是睜著驚恐萬狀的眼睛，看著死神的到來，而沒有勇氣選擇生命終結的方式。張國榮卻把自己變成一隻俯衝的大鳥，用萬種風情做羽翼，在高空中飄落的時候，已譜就了千古絕唱，似悽婉的梁祝，似幽怨的葬花吟，無不因愛所生。他的選擇，讓他生命的樂章在高潮中嘎然而止，再無所求。愛與被愛都不重要了，他輕輕地走了，餘下的將由別人來打點。這該是何等的高明，你也當真欲罷不能了吧。

Music~

生與死的距離並不遙遠，只要有愛就可以跨越。用淚水為他餞行，不如默默地端起一杯紅酒，從心底將他喚出，告訴他還要多多保重。也不必長歌當哭，假如你為他唱一首輕柔的歌，他的耳畔也不再是呼嘯的風聲。春天來臨時，你就會想起他清秀的面容，仍讓你心動。當歲月帶著你走向生命的終點，回首來時路，因為曾有過永遠年輕的愛人，你會對自己說不枉此生。

張國榮選擇在4月1日離開，所有的人直到今日仍然願意相信這只是他和我們開的一個玩笑，希望他只是累了，想一個人休息一陣子。希望可以在這個世界的某個角落，再次捕捉到他熟悉的身影。有一種感覺是他已經離開的紅塵，另有一種感覺是他還活著，時間真的是個假象，讓人迷惑，有些東西，明明已經沿著時間的軌跡停留在某個點，不能倒轉，但偏偏記憶卻是那麼的鮮活。張國榮的自怨自艾化成了別人眼中錯解的美豔，而這一切都成了最迷人的象徵!無論是性感嬌豔，還是放浪形骸，都是一種魅力!時間在流淌，生命仍繼續，風也將繼續吹。

Music~

四月芳菲盡，這個想念的季節，浮生若夢。《東邪西毒》裡的黃藥師說：世上有一種酒叫做醉生夢死酒，喝了它，就能徹底地與往昔決裂。

“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。逝水如斯，而不捨晝夜。人生無常，唯獨愛有永恆，讓我們繼續寵愛張國榮。”

時間是一面海，腳印漸漸被覆蓋，就像你眼裡的包容與和藹。親愛的朋友們，今天的節目到這裡就要結束了，播音員~~~代表編輯~~~感謝您的收聽，我們下期再見。

電影的廣播稿 篇2

有些地方，可能是人一生的夢想

盪漾著奇異藍綠色海水的太平洋島國帛琉

安大略省北部那片粗獷原始的荒野

倫敦的夏納步行街上一家名叫King's Headand Eight Bells的有400年曆史的小酒吧

非洲大陸上，成群的瞪羚在奔跑

那如同摩天大樓般高聳的瀑布

那些彷彿只存在於童話故事裡的夢幻城市 ……美好卻遙遠

對於我們大多數人來說，其中的一些地方也許窮盡一生也無法到達，但是，這並不妨礙我們去夢想。

本學期我們的人文地理散文雜誌將與你一起去神遊那些人間的絕美境地。 Are you ready?Let’s go.

今天我們的第一站將是位於巴西的里約熱內盧。

在大多數人的印象中，里約人的生活態度：悠閒，懶散，自得其樂。的確，在里約這樣得天獨厚的城市，美食、美女、美景，最好的一切就在手邊，你還能要求什麼呢？

但是，如果這就是你理解中的里約的全部，也許你就錯過了里約最深刻的東西。巴西人說，“上帝花了六天時間創造世界，第七天創造了里約熱內盧。”花費了上帝整整一天時間的里約不是一個外表美美頭腦空空的木美人，在它無限旖旎的外表下，另有一種複雜在流動。

里約海灘的人行道是用黑色和白色的石子鋪成的，兩種對比最鮮明的顏色，不加任何修飾或者過渡，直截了當地被擺在一起。這就是里約的方式，不歡迎中庸之道，只願意接受兩極的碰撞。有趣的是，這種碰撞的結果並不是一方毀滅或壓倒了另一方，雙方反而直愣愣地膠著在一起，分不開也合不攏。里約有一千多萬人口，不同的膚色，不同的種族，每天都在為雞毛蒜皮的小事大動干戈，卻從不發生宗教或種族紛爭。

在這裡，極端貧窮和過度奢華肩並肩地存在著，貧民窟堂而皇之地盤踞在本該是富人聚集的半山腰上，身無分文的流浪漢與腰纏萬貫的富翁並排躺在科帕卡巴納海灘上分享海浪、陽光和沙灘。在里約，你可以在城市裡找到森林，也可以在鄉村找到高樓大廈；人們不停地抱怨、示威，但是街頭歡快的桑巴舞卻從未停過；市長們來來去去，卻無法改變這個城市。

里約是無法用一個詞來形容的，因為總是可以在這裡找出它的反義詞。 探訪名川勝景亦不漏微雨燕斜的尋常淡語

聆聽空谷山音也不忘繁華都市的別樣心情

人文地理散文雜誌帶您一同探尋旅行的意義，今天的節目到這裡就結束了，我是甄爽。下週三同一時間我們不聽不散……

電影的廣播稿 篇3

在抵抗最終失敗之後，在數十萬中國人的鮮血終於染紅長江之後，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位於金陵女子學院的“安全區”。在這裡，大量的難民因為拉貝的“納粹”身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的祕書唐先生(範偉)和歸國女教師姜淑雲(高圓圓)。

但是，在日軍的眼中，所謂“安全區”，只不過是一個囤積了大量女性資源的“倉庫”。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史。

日本軍人的形象塑造，是這部電影的一大突破。作為佔領者的他們，當然可以享受某種意義上的正常生活。但是，在南京這座戰爭因素被極端放大的城市中，即使是佔領者，即使面對的只是別人的屈辱和死亡，也仍然難以逃避自身的靈魂震盪甚至拷問。

角川(中泉英雄)是日本十六師團的一名普通士兵。被隊友稱為“讀過書的人”的他，敏感、涉世未深，甚至在參戰之前都還沒有交過女朋友。而他的同鄉隊長伊田(木幡龍)，則已經是一名老兵，一名職業軍人。在南京城作為佔領者的“生活”中，體驗過種種為了維持這種“生活”而付出的人性的代價。角川最終做出了他的選擇：他把兩名中國倖存者送出了南京城，然後舉槍自殺。

南京!南京!這部電影完全突破了以往種種關於南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺，對“無能的中國人”的錯誤描述；為世界觀眾瞭解這段歷史，提供了一種嶄新的視角，也是在南京災難中，中國人的民族形象的全新書寫。在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考。

電影的廣播稿 篇4

“流金歲月”第一期

改編自葛蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書《馴龍記》，主人公是一位海盜首領的兒子，為了繼承衣缽受到眾人擁戴，他必須要先去制服凶猛的惡龍來展示自己的能力。然而其間卻陰差陽錯，遇到了一條個頭和力量都不堪一擊的小龍，後者甚至連牙齒都沒長全，這要他怎麼跟眾人交差呢？ 剛剛我們簡單介紹了3D動畫電影《馴龍記》。本期，我們要討論的影片正是夢工廠今年推出的這部出色的影片。

這幾年叫好又叫座的溫情動畫片基本上是皮克斯的天下，今天難得也見得夢工廠出了這樣的一部好作品，不再惡搞但卻又不失幽默的對話，流暢緊湊的情節，生動可愛又有趣的龍族造型，人龍之間的有趣而深情的溝通水到渠成，絲毫無矯揉造作之感，父親對兒子的愛，從期許、愛護、自豪、失望、誤解到最後的冰釋前嫌，都表現得淋漓盡致，所有這一切，都讓人看得很快樂又感動，然後又有所思考，直感覺90分鐘的電影實在是太短了。

即便是習慣於動畫作品當中機巧流暢的追逐打拼，但依舊會被《馴龍記》當中的越空大戰所征服；即便是爛熟於各式古怪的父子關係，但依舊會因這對“異邦”人士而迎來細微的觸動，縱使它上升為一場傳統與革新的對壘；即便是被狗狗們萌倒過不計其數，但依舊激發點點滴滴的寵物情懷；即便是對個人英雄漸生倦意，但依舊會對被撒上幾點墨跡的Hiccup寵愛有加---在陸地上他並不完美，唯獨駕馭Toothless鷹擊長空之時最意氣風發。影片為人與龍的和諧共生，不分彼此的關係提供了絕佳詮釋，並因具備普世的意義被髮散開來。影片的配樂也夠得上“耳”前一亮，因夾雜著絲絲的異域風情而頗見特色，特別是御龍馳騁的一場戲堪稱跟《阿凡達》的飛行場景有得一拼，而在聽覺之上則是在徹底墜入激昂澎湃的單一之前尚存一份迥異別緻的清新，使得整體更富感染力與獨特性。

一優勢：1）3D

這是今年第三部有關馴龍的美國大片。與訓龍相關的另外兩部，一部是《阿凡達》，一部是《愛麗絲夢遊仙境》。票房之神《阿凡達》下足功夫，霸氣十足，帶來新技術新理念，颳起觀影狂潮，讓世人刻骨銘心。另外一部《愛麗絲夢遊仙境》水分太高，只能稱得上是‘偽’3D。

《馴龍記》購買了英特爾的InTru? 3D 技術，集中力量幹起馴龍這麼件大事，全程的3D製作、拍攝，這一創舉據說開拍前連影片的導演都覺得難以置信。《馴龍高手》以2D、3D和IMAX三種格式推出，因為3D畫面的驚奇優質，推薦儘可能選擇3D格式進行觀看。

《馴龍記》從頭到尾畫面都保持非常高的規格，非常高的質量，雖然展現的北歐風景並不是很地道，但它構建出的世界跟《阿凡達》一樣，壯觀、細緻、逼真、立體、豐富多彩，質感跟動感都十足，色彩分層明細，而且採用的黑色極簡化等打光方式對動畫片來說也很特別，有看真人電影的感覺。

2）劇情

《馴龍記》不只有畫面值得一看，它的劇情一樣十分考究，像《馴龍高手》這樣的故事就很合觀眾的胃口，走得是一個小人物的變成英雄的成長記的模式。在趣味、通俗、投小孩子所好的前提下，它摒棄了很多低幼的東西，表現出凝練、不拖沓的氣質。美國三大動畫製作公司一向都有自己鮮明的標籤，迪士尼傳統，皮克斯創新，夢工廠顛覆。夢工廠的顛覆典範如《怪物史萊克》、《功夫熊貓》的名氣都很大，但是對於這部帶有些許重洗電影格局意義的3D重頭戲，夢工廠卻從了良，正正經經地講了一則傳統的成長教育故事。故事傳統歸傳統，卻並不俗到讓人起雞皮疙瘩，它注重起了細節，反倒使整個故事經得起推敲。

3）音樂

二、不足、以及有待創新

溢美之辭完畢，開始挑毛病，貨比貨之後自有分曉. 都說夢工廠的金漆招牌式顛覆，《馴龍記》乾脆就以西方兩大經典“邪惡”形象為出發點，一派是在屠龍傳說的陰影籠罩下的火龍，一派是跟海盜頭銜不分家的維京人。影片將觀眾引領進一片相對陌生的異域，那裡遍佈彪悍粗獷，窮兵黷武，服裝怪誕，頭飾奪目的維京勇士，而事實上我們的主角反而是個中異類---他俊朗的面龐上容不下凶悍的神情，瘦削適中的體型有別於彪形大漢，縱使戴上角狀頭飾也難言儒雅之氣。身為維京人的一員Hiccup卻佈滿文明人的特徵，符合最傳統最普遍可供接受的審美形象，恰似一個“與狼共舞”式的外來者和異邦人。儘管他的形象是代表著革新的視覺符號，但這本身就充斥著創作者避重就輕的旁觀者心態以及美利堅大國俯視異邦文化的權威姿態。既然是顛覆惡搞，向各方文化取經卻依然無法調動出足夠的勇氣，到頭來還是一個極盡臉譜之嫌，放之四海而皆準的經典造型。

善於惡搞的夢工廠始終不是會講故事的皮克斯，雖然有較大進步但由於沒了惡搞噱頭的遮掩，缺陷還是暴露了出來。首先是片長因3D和影片型別受到限制，僅僅90分鐘完全不夠展示這樣一段完全架空的傳奇故事，最終導致片頭過於倉促結局又處理得有些草率，那些難以嚥下的小俗套全部集中在片尾，與前部分的精彩落差太大。同樣也影響到對影片配角的塑造，縱觀全片，無數種飛龍各種性格的維京小海盜，但最終除了男主角Hiccup和Toothless

再沒其餘能讓我深記並喜愛的角色。回想起《WALL-E》中上鏡次數不多卻讓觀眾愛不釋手的MO，這種角色在《馴龍記》中卻遍尋不獲。

夢工廠VS皮克斯的戰爭已經打了十多年，面對口碑上常勝不敗的對手，夢工廠也只好拿票房說事。如今老本《史萊克》死纏爛打到了第四部已經成了死衚衕，去年傾力打造的《怪獸大戰外星人》不幸完敗，夢工廠太需要又一部《功夫熊貓》來證明自己了。《馴龍記》的確是精彩的幽默的討觀眾喜歡的，但是想要與強大的對手競爭仍需要真正的創新。

《馴龍記》這樣一部看似普通的電影能在北美上映第五週後重返票房榜首，多少有點讓人難於相信，覺得有“蜀中無大將，廖化作先鋒”的成分。但是它能夠連續六週都進入北美票房榜三甲，豪奪兩億美元票

房，這是一個事實。

《馴龍記》完全沒有冷場的時刻。夢工廠這次大膽放棄了自家專長的惡搞，不多的小幽默恰到好處地遍佈於全片各個角落，充分調動了氣氛活躍了敘事節奏。角色設計更是討人喜歡，特別是像極了寵物貓狗的Toothless，每一個表情每一個動作都萌到極點憨態可掬讓觀眾忍俊不禁甚至愛不釋手。導演Dean DeBlois是夢工廠從迪斯尼“挖”過來的，曾經執導過不溫不火的《星際寶貝Stitch》。這次的Toothless與Stitch有太多相似。影片裡夜煞的角色設定，部分靈感正是源於20xx年的《星際寶貝》。

結局一幕，Hiccup艱難的離開床，向門外走去，身邊是從未曾離開的Toothless，導演刻意將Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一個鏡頭中。僅僅幾秒鐘的鏡頭裡，講述的是兩個無論是心理生活抑或只是軀體均殘缺的個體，因為與對方相遇相識，最終成為一個完整的整體。Hiccup本是一個不能被接受的失敗者，他不合群體得不到父親的認同人們視他為麻煩，他需要一個能讓他感受到存在價值的機會；從沒人親眼見過的Toothless，總是來無影去無蹤，將對手毀滅於瞬間，傳說中最凶狠邪惡危險的生物，卻從未被人真正瞭解過。當被捆綁著的Toothless與高舉著屠刀的Hiccup四目相對時，一段關於歸屬和相互信任依賴，並在面臨無數磨難和考驗後最終仍然堅韌的關係就此開始。這種關係是我們在現實中等待期望卻始終難以尋獲的，無論是愛情還是友情，現實中的它們面臨太多誘惑也因此過於脆弱不堪。有了這樣的主題，《馴龍記》不需要再像皮克斯作品那樣捎上現實的殘酷，只需創造一個屬於兒童，卻同時能讓成年人感到愉悅甚至感動的夢，那麼它就成功了。

最後，我們以影片裡精彩的獨白來結束本次節目：

博克島這個地方，一姆年當中九個月下雪怯，三個月結冰，食物也很粗劣。就是在這樣的環境裡，我們丟失了一個小男孩。他是帶著盾牌、火把來的，他是騎著龍、拖著木腿走的，這世界回報了他的勇氣和愛，多希望他是童年的我，我是蓄鬚後的他。

電影的廣播稿 篇5

a:陽光照耀在自己過去的面容上，那一瞬間你重新拾起了過去，年華已逝，故人不在，歲月中卻有一些是自己未曾發現的。你微笑，也悵然，一時竟不知如何作好，只聽見冬天的風在耳旁呼呼吹過。這個曾經覆蓋著皚皚白雪的小樽，正悄無聲息地迎來春天。

b:《情書》是我的一個情結，就像《追憶似水年華》對少年藤井樹一樣，也是一個情結，只是這個情結代表什麼也許我們自己也說不清楚。巖井是個唯美派，看他的電影可以說是一種享受，音樂是美的，畫面是美的，時不時是一組遠山或大海的長鏡頭，時不時是鋼琴夾著小提琴的背景音樂。一直很喜歡時光慢慢流淌的感覺，因此很喜歡這種淡之又淡的電影，如一連串在海中跳躍的浪花。只是輕輕的拍打著岸沿。

a:少年藤井樹意外死亡很久之後，未婚妻博子依舊無法釋懷，於是她抄下藤井樹少年時期家中的住址給藤井樹寫了一封信，卻不想寄到了少年藤井樹學生時代班上同名同姓的少女藤井樹的手上，於是，兩個女孩在信件的你來我往之間，少女藤井樹對少年藤井樹的回憶慢慢的溢位了塵封的回憶，她想起了那個倔強、少言寡語的男孩。而兩個人也漸漸發現了發現了少年藤井樹從未出口的祕密……

b:你還記得嗎——年紀尚小的時候，班上那個沉默寡言的男孩，或是溫柔可愛的女孩，看到他你就會心跳不已，你偷偷的尾隨他回家，或者你在課本後面畫下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者總是在人群的背後偷看她練舞；在他的面前你總是感到無限的卑微，卻有忍不住逡巡他的蹤跡。也許你還記得，也許，你就是“少年藤井樹”。

a:少年藤井樹，3年2班9號；少女藤井樹，3年2班26號。少年藤井樹，借遍了圖書館的那些沒人會讀的書，只為一次次寫下和她相同的名字；上學是用口袋套住女孩的頭以示親近；慢慢對照考卷上的答案，只為和她多待一會……

b:他的愛在圖書室隨風飄動的白色窗簾之後，若隱若現；他的愛是學校車棚裡的女孩手搖的燈光，忽明忽暗；他的愛是學校門口一路燦爛盛放的櫻花，唯美絢爛；他的愛是女孩家門口冬日純淨的初雪，乾淨純潔。

a:無法忘記，少年藤井樹站在少女藤井樹家門口，年少的柏原崇，青澀的令人心疼。少年要求女孩幫他把《追憶似水年華》還回學校，看著他欲言又止的樣子，我相信，那一刻他一定是想要和少女藤井樹表白來著，可是最終或許是因為時機不對，或許是沒有攢足勇氣，因此千言萬語都溶解成了羞澀的笑容以及閃爍的眼神。於是，男孩那如冬日初雪般乾淨的愛戀，最終也沒有化解。

b:“我的愛，已隨風而逝……”少女藤井樹真的遺忘了嗎？為什麼對男孩的回憶可以那麼輕鬆就隨手捏來呢？也許，並不是遺忘，從來也沒有遺忘，只是靜靜地儲存在心裡，等待時機成熟再看看，原來，它已經在心裡開出了天荒地老的花。世界上最美好的愛情也許從來沒來得及表達，從來沒來得及出口，甚至從來沒意識到過。

a:離開後的阿樹真的能夠忘記少女藤井樹嗎？那麼為什麼我們會看到博子會和少女阿樹相同的容顏、相同的氣質呢？有一種感情是放在心裡的，是其他任何感情都無法代替的，心裡的那個淡淡地遙遠地部分永遠就這麼為她留著。

b:“使生如夏花之絢麗，死如秋葉之靜美”。死亡，代表著永遠是失去，而失去之後又我們該怎麼辦呢，不是正如王家衛電影裡所說的——當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。《追憶似水年華》更多的時候是個媒介，有什麼東西能比回憶更具力量呢？如果已經不能再擁有了，那我們能做的是什麼呢——唯一能做的還不是不斷地不斷的回憶，在回憶裡不知覺的彌補了關於往昔和曾經的遺憾。

a:記得臺灣導演候孝賢應邀執導日本電影《咖啡時光》的時候說過，不是那些時光最美而是這些時光已經永遠失去了，只能用回憶來招回，所以，它是最美好的。他說，只能用回憶來招回，所以，它是最美好的。關於藤井樹的種種回憶，是你擁有的，我把它寄還給你。可是我們的記憶那麼淡那麼美，以至於無論如何漫溢，也不會大雨滂沱。記得要忘記，記得要記得。“我的愛，已隨風而逝……”

電影的廣播稿 篇6

主題：珍惜時間

合：同學們，老師們，大家好，紅領巾廣播又相約在週末。

本次的紅領巾廣播是由我們四（1）班主播。我是主持人羅玉潔，我是主持人宋澳女：楊柳枯了,有再青的時候,花兒謝了,有再開的時候,燕子去了,有再飛的時候,然而時間溜走了卻永不返回.對,我們這期紅領巾廣播站的播音主題就是<珍惜時間>,謝謝老師,同學們準時收聽

男：一個人珍惜時間，就是愛護他自己的生命。自古以來，大凡取得成就的人，他們沒有一位是不珍惜時間的。下面就由我們給大家講一個關於<愛迪生珍惜時間>的故事.女：愛迪生一生只上過三個月的國小，他的學問是靠母親的教導和自修得來的。他的成功，應該歸功於母親自小對他的諒解與耐心的教導，才使原來被人認為是低能兒的愛迪生，長大後成為舉世聞名的“發明大王”。

男：愛迪生從小就對很多事物感到好奇，而且喜歡親自去試驗一下，直到明白了其中的道理為止。長大以後，他就根據自己這方面的興趣，一心一意做研究和發明的工作。他在新澤西州建立了一個實驗室，一生共發明了電燈、電報機、留聲機、電影機、磁力析礦機、壓碎機等等總計兩千餘種東西。愛迪生的強烈研究精神，使他對改進人類的生活方式，作出了重大的貢獻。

女：“浪費，最大的浪費莫過於浪費時間了。” 愛迪生常對助手說。“人生太短暫了，要多想辦法，用極少的時間辦更多的事情。”

男：一天，愛迪生在實驗室裡工作，他遞給助手一個沒上燈口的空玻璃燈泡，說:“你量量燈泡的容量。”他又低頭工作了。

女：過了好半天，他問:“容量多少? ”他沒聽見回答，轉頭看見助手拿著軟尺在測量燈泡的周長、斜度，並拿了測得的數字伏在桌上計算。他說:“時間，時間，怎麼費那麼多的時間呢?”愛迪生走過來，拿起那個空燈泡，向裡面斟滿了水，交給助手，說：“裡面的水倒在量杯裡，馬上告訴我它的容量。”

男：助手立刻讀出了數字。

女：愛迪生說:“這是多麼容易的測量方法啊，它又準確，又節省時間，你怎麼想不到呢？還去算，那豈不是白白地浪費時間嗎?”

男：助手的臉紅了。

女：愛迪生喃喃地說:“人生太短暫了，太短暫了，要節省時間，多做事情啊!”

男：時間的腳步是無聲的。冬去春來，天回地轉，稍不留意，歲月就會從你身邊悄悄溜走。它不會給延誤時間的人以任何寬恕，也不會因任何人的苦苦哀求而有所眷顧.人或許永遠跑不過時間,但我們至少可以作到利用時間,珍惜時間,下面我們講講名人是怎樣珍惜時間的.

女：名人為什麼會成功?因為他們懂得更時間賽跑。男：1.偉大的文學家魯迅先生有句格言，“我哪裡是什麼天才，我只是把別人喝咖啡的時間都用在工作上。”因為懂得利用時間他為我們留下了六百多萬字的精神財富.魯迅把時間當作生命。他說：“無端地空耗別人的時間，其實無異於謀財害命的。”魯迅在逝世前不久，還在病床上寫文章，寫日記.就是這麼珍惜時間，才使魯迅在他有限的生命中寫出那麼多好文章。