素描課教學總結3篇

　　篇一：素描基礎課程小結

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神祕感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

——前言

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有着顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特徵進行分析的時候，都用不同的描述語言啓發着我去觀察、尋找、探索、思考着所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在於事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，儘管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對

畫面整體經營能力的重要性，無論用什麼樣的技法、表達方式，都是爲了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅瞭解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝於對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助於畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人嚮往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉並熱愛的語言。帶着對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索纔剛剛開始。

　　篇二：素描教學總結

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不願意動手到迫不及待要畫，單週日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變爲系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分爲2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，並鼓勵他們好好努力，爭取下一次成爲A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，儘量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什麼理由不好好教他們呢？

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的'線條，舉很多的例子

讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因爲我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子

是急於求成，急着出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因爲素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想彙報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，纔是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

　　篇三：素描課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫製作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑑賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞着主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程爲學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物

體在空間中體積構成和光線在物體表面散佈的一般規律。引導學生分析和理解具體對象的體積特徵、結構特點、透

視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關係。共用18學時。

講授要點：

（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。

（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。

（3）物體的三度空間、透視關係、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關係）。

（4）各形體的結構規律。

（5）畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，瞭解靜物組合的一般要求，掌握組織和佈置靜物的一般方法。

探索形體結構特徵，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在於表現空間及對象各種調子總的關係，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成爲藝術的整體。共用

6學時。

講授要點：

（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。

（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。

（3）以明暗爲主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特徵，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特徵。共用4學時。

講授要點：

（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

（2）整體——局部——整體的觀察和表現。

（3）石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生爲主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都儘可能表現出對象的具體特徵。

注意對象由於種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特徵；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

（1）人物半身寫生的構圖特點，

（2）肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

（3）分析、綜合、概括、取捨的目的與作用。

二、學生分析

1、本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高4、高5、高

6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

2、學生通過各種教學方法，基本瞭解學習本門課程對以後學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的瞭解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、

體積、空間和相互關係。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3、一些學生對自己所學專業瞭解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啓發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段

1、設計理念：以人爲本，以學生爲中心，配合多媒體教學手段，爲學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細緻、

敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。

2、教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散佈的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關係，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法；

（2）作品示範：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便於講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，並制定出完善