陳湘波先生對藝術的思考

陳湘波先生，是我國當代知名畫家，著名畫家關山月的弟子，多年來他堅持硯田筆耕，碩果頗豐。他不僅擅長工筆花鳥、寫意花鳥，而且在佛教題材和當代水墨領域，開闢了一片了新的天地。近年來他所創作的作品，格調清新、見解獨特、富有時代氣息，給人清新自然的藝術享受，引起美術界的關注，受到了廣泛的讚譽。總的來看，他的作品既繼承了傳統，又結合時代面貌，用筆之洗練，設墨之華潤，構圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對生活、對自然、對藝術的熱愛以及對於人生的思考。

一、格調清新，空靈飄逸

中國的工筆畫有偉大的傳統，各個歷史時期的發展並不平衡，呈現出不同的創作傾向和特點。在工筆花鳥方面，無論是勾勒精細、設色濃麗、不露墨痕的“黃家富貴”，還是用筆自然、不作謹細描摹的“徐熙野逸”，後人作畫無不從中汲取和繼承。當代在“筆墨當隨時代”的理念下，工筆畫家對中國繪畫傳統進行創造性繼承，創作呈現出求新求變的整體趨勢。如開始使用一些新的材料和工具進行新語言和新圖式的探索，在描摹對象上，亦結合當下的生活和經驗，不斷拓展和挖掘新的表現空間，再如在用色觀念上發生轉變，使得當代工筆花鳥畫在古樸、雅緻的色彩基礎上有了新的色彩語言。

陳湘波的工筆花鳥畫，延伸着中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設色淡雅空靈，他以其深厚的造型基礎與超凡的色彩之覺，形成了樸素，清澈、柔和，自然的個人畫風。在具體創作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現出強烈時代特點的新面貌。在構圖上，他往往打破傳統工筆花鳥中的一些常見的程式，而是講究“起承轉合”、“賓主揖讓”與“呼應關係”，強調構圖佈勢的“自然天成”;在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據不同對象、不同結構而進行描摹，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關係;在用色上，一改當代一部分花鳥畫流於程式、設色濃豔匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，追求整體色彩的對比與協調，如在他的一系列花卉和動物題材的作品中，爲了增強藝術的表現力，他別出心裁，用虛化的富有變化的黑色背景來突出主體，營造出一種寂靜肅穆的意境，給人帶來不同以往的審美感受。

時至今日，很多人對工筆畫仍有誤解，認爲它是事無鉅細地描摹物體，還以是否逼真論工筆的優劣，其實對於中國畫來說，工筆花鳥與寫意畫花鳥一樣都強調意象，它使用的線條往往是原物上沒有的，它的色彩是具有裝飾性的，它追求的境界也是詩意的，所以也正如畫家自己所說的那樣：“工筆也是一種寫意”。也正是這樣的.認識與態度，使得我們讀他的畫，猶如在品一首無題詩，意境深沉，含蓄蘊藉，耐人尋味。總的來看，陳湘波的工筆花鳥畫格調清新、空靈飄逸、富有意境，他的一系列的作品繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統，借鑑了攝影藝術、現代設計以及西方繪畫等表現技法，形成了適合現代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。

二、刪繁就簡，文人情趣

“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉?蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳”。(《畫鑑》)畫家在感知世界的同時又反視自身，使自己的精神得到昇華，達到“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”(《文心雕龍》)。“論畫以形似，見與兒童鄰”(蘇軾)，就花鳥畫而論，無論是“工筆”、“寫意”還是“兼工帶寫”，古往今來花鳥畫家並不滿足於對客觀物象的直接描摹，也不執着於物象的自然屬性，而是利用意象思維，經過作者情感與藝術稟賦的提煉，形成體現主體審美思想的寫意性繪畫形象，以此來藉助筆墨“託物言情”與“託物言志”。

陳湘波以工筆見長，在寫意花鳥方面亦自成一格，別有情趣，作品洋溢着濃郁的文人審美情趣，給以人們清新自然的藝術享受。在創作中，他注重作畫既要知‘法’，更要知‘理’。所以在堅持寫生的同時，他還臨摹過徐熙、黃筌、崔白、徐渭、陳淳、八大山人、乃至惲南田、吳昌碩、齊白石等許多前輩大師的作品，其風格可謂融合各大家之所長。具體來看，他的小寫意花鳥作品，繼承宋、元以來的筆墨傳統，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在畫法上，他“意在筆先”，工寫結合，虛實結合，既善於描繪花鳥世界的活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和豐富情感。值得一提的是，他自創陳氏金箔工寫相柔的抒情風格，將設計和繪畫結合在一起，畫面精簡，個性鮮明，不程式，不單一，而是變化豐富，因此他筆下的花鳥蟲魚，刻畫細緻入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜愛。

中國花鳥畫歷來講求以古典性情之美注入作品的品格之中，給人一種沉靜幽遠的遐思，於恬淡清鬱的陶冶中呈現出高貴惟美的元素。陳湘波的花鳥畫，不管是形象、章法還是筆墨，都是源於生活而高於生活，以生活破傳統筆墨之窠臼，以傳統筆墨錘鍊自己筆墨之境界。“詩貴有禪意，畫貴有禪趣”，他的作品刪繁就簡，簡潔大氣，以開放的心態打破了人們對水墨畫形成的特定視覺經驗，在藝術與哲理之間使複雜的水墨技法，演化成一種深邃而高雅的單純，在觀想的空境中體現了禪的意境。