以雲南師大音樂專業爲藝術論文

【摘要】文章以雲南師大音樂專業的歷史沿革和師生基本情況的具體數據以及反映出來的問題爲主要依據，探討在音樂師範教育改革的背景下如何着眼於中國小音樂教育的發展趨勢，培養勝任音樂課堂教學、課外活動指導及校園文化建設的教育工作者。

【關鍵詞】音樂師範教育培養

培養人才是學校的根本任務，培養具有創新能力與實踐能力的高級專業人才是高校的核心目標。

隨着國家《課程標準》的頒佈和各學科新課程的逐步推廣和實施，我國基礎教育已邁入一個嶄新的階段。音樂教育作爲基礎教育課程正經歷着前所未有的改革。以往難、繁、偏、舊、單一的課程內容被體現綜合性、均衡性和選擇性的課程體系所替代。以學生髮展爲中心，面向學習者，從學生的心理、音樂經驗和實際需要出發，指導與規範學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容並達到哪些標準，已成爲課程改革的趨勢。依據《音樂課程標準》編寫的新教材的廣泛運用，像一股春風吹向中國小校園。現代教育從學生髮展的長遠考慮和全方位人才的培養角度向我們提出了新的要求。

教育改革的成功與否，關鍵在教師，沒有一支高質量的教師隊伍，再好的教育策略和改革都不可能實現。高師音樂教育作爲培養音樂教師的搖籃，它的改革與發展有着前所未有的重要性與必要性。

我院於1999年正式掛牌成立。自1998年開始招收第一屆音樂教育專業的學生，至今已培養了10屆共522名畢業生。從建院之日起，學院就一直秉承“以寬厚的文化知識爲基礎，以創新的實踐能力爲核心，以個性的全面發展爲特色，實現知識、能力、實踐、素質有機統一”的辦學宗旨。伴隨着我院招生規模的日益擴大，我係從最初的`44名學生髮展到如今的746名在校全日制學生，學院領導高度重視師資人才的培養和引進，並逐年加大人才引入的力度，音樂教育系也從開始的10名教師發展爲目前的39名教師。整體師資力量和教學規模不斷髮展壯大。

在全體教師辛勤的努力下，我院的教學事業取得了長足的發展和進步，近年來爲社會培養輸送了大量專業的畢業人才。但通過對我院音樂教育系師資力量、專業結構以及歷屆畢業生就業的調查，結合高等師範院校教學培養目標的特殊性、針對性和我國音樂教育改革的發展趨勢，也反映出有些問題值得我們高校音樂教育工作者好好地總結、分析和改進。以利於實現培養合格的音樂教育接班人的人才培養目標。我院音樂教育系自成立以來的師資情況。

十年來我係從全國各地引進了大量師資人才，但大多數教師畢業於專業音樂院校的非師範專業，自身在高等教育學習期間，可能在音樂教育方面接受的系統性、針對性的學習和培養不足，從而在一定程度上造成從事音樂教育初期的教育模式與教學要求出現了偏差。

一方面，和全國絕大多數音樂師範院校一樣，我係幾年來始終延續着多年來的教育模式。更多地趨向於把培養學生演奏和演唱的能力作爲專業技能授課的主導目標，專業技能課上普遍實行“一對一”或“一對幾”的個別及小課教學，存在着單純注重演唱或演奏技術技巧的訓練、不注重專業的運用與創作；片面追求教學進度，而忽視教學廣度的傾向。教師在強調學生專業技能學習、培養的同時，往往忽略了對學生綜合素質的培養。如，經過幾年或多年的學習後，大部分的鋼琴普修學生甚至是鋼琴主修學生，即使有的能彈奏拉赫瑪尼列夫、李斯特或其他高級別的樂曲，但仍不會爲簡單的歌曲編配伴奏，視奏能力、彈唱能力、對鋼琴的運用能力普遍較弱。

另一方面，學生也過度追求以專業的程度高低作爲評判自身學業優劣的標準。一味追求某專業的“深”，而不是追求多項技能的“廣”和“正”，導致很多學生對專業技能課以外的學科不重視。在我院，學生中普遍存在“只求專業技能好，其他專業但求過”的說法。學生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的學習，當學生進入教學實踐時，很難做到學以致用，實際操作十分困難。

在我院每年的教育見習和教育實習中，學生所學和實際教學工作所需的知識技能嚴重脫節，暴露出了許多問題。絕大多數學生在進入教學環節後，不知道應該怎麼教？如何把所學的知識技能運用到教學中？反映在教學語言組織能力、表達能力差，教學環節單一、課堂氣氛不活躍，不能激發學生的學習興趣等方面。部分學生在教育實習後意識到自身的不足，但接踵而至的畢業考、畢業音樂會，撰寫畢業論文，選擇、確定畢業去向等諸多事情，已不容學生再集中精力更好地提高綜合技能了，導致很多學生畢業後不能完全勝任自己的音樂教學工作。加之新的課程標準實施後，廣大音樂教師將面臨對新音樂課程的再學習和掌握，無疑也使大多數剛剛踏上教學崗位的青年教師短期內難以適應新的教學內容和教學要求。

作者專門對音樂系畢業生的就業情況進行了調查，得到了一些重要數據。

我院音樂教育系的學生在畢業後，有64.7%的學生未從事音樂教育工作，從事音樂教育的畢業生逐年減少，這固然與我國整體的就業環境和學生自主擇業的意願有關；但就是在選擇從事音樂教育的畢業生中，在相當長的一段時間內不能適應教學工作的畢業生卻在逐年增加。這不得不引起我們高校音樂教育者的深思！ 我們是培養優秀的演奏者、演唱者，還是培養合格的教育者？音樂藝術院校是專門培養各種表演藝術人才的，對學生的要求重點是放在某項技術技能的學習和掌握上，通過掌握這項技能去詮釋音樂、表現音樂。而音樂藝術師範院校是培養藝術師資的搖籃，教學重點應該是放在“教”上，教學生如何全面地瞭解藝術、掌握藝術的規律和藝術的基本要素，培養學生怎樣用最容易的方法和較快捷的途徑瞭解和掌握藝術。這樣的教學目的和音樂藝術院校有所不同，所以在課程的安排和設置，以及教學手段上也應該有所不同，完全沿用藝術院校的教學模式可能造成學生“學”與“教”的嚴重脫節，從而導致學生無法把所學的專業靈活應用。

當我們重新認識基礎音樂教育時，會發現傳統的教育模式和新的教育模式存在本質區別，也更能領悟出音樂課程改革的核心所在，即：將“以學科和教師爲中心”轉化爲“以學生髮展爲中心”。從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導和規範學生在什麼階段學習哪些音樂並達到什麼目的；如何教學生，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等。

高師音樂教育應着眼於中國小音樂教育的發展趨勢。只有熟悉、瞭解中國小校音樂教育的目的要求和規律後，才能培養出勝任音樂課堂教學、課外活動指導及校園文化建設的教育工作者。這就需要我們從以下幾個方面入手，教育和培養學生：

（1）教學品德、教學技能、教學觀念、教學方式和教學心理的培養。

（2）結合實際，加強對基礎學科中基礎知識教授方法的學習與研究；加強將所學的各種藝術表現形式，綜合運用到教學中的技能學習。

（3）重視一切實踐課程。在平時的教學中，讓學生儘可能多地去接觸一些藝術的創作和實踐活動。如：策劃、排演小型的音樂會或指揮一個合唱團等。

（4）合理安排教育見習和教育實習的時間。充分利用教育實踐活動，讓學生接觸並熟悉新教材。

（5）結合中國小音樂教育的改革趨勢，給學生提供一個提前進入教師角色的平臺。使教師的“教”與學生的“學”真正結合起來。

（6）注重學科知識的全面性。使學生在擁有豐厚的音樂學知識素養外，還有寬廣的文化視野。

（7）在掌握音樂教學技能（即歌唱教學技能、鋼琴教學技能、簡單樂器教學技能、合唱指揮技能、音樂欣賞教學能力、創造性音樂活動教學能力、課外活動的組織能力等）的同時，還應注重教育教學技能（即分析和組織教材的能力、準確生動的語言表達能力、組織教學活動的能力、準確判斷問題和解決問題的能力、教導學生的能力、現代化教學技能等）的培養。

伴隨着時代的發展與進步，中國的基礎音樂教育已不能僅僅滿足於學生能夠演唱歌曲、演奏樂曲和表演舞蹈了，而是如何讓學生在快樂和輕鬆的環境下感受音樂藝術、學習音樂藝術、喜愛音樂藝術、提高藝術修養。這給新一代的音樂教育工作者提出了更高的要求，無疑也給我們高校的音樂教育工作者提出了新的課題，改革刻不容緩！

怎樣培養合格的音樂藝術教育工作者？怎樣讓藝術服務於全人類？這是新時代賦予我們的歷史使命。只有我們全體音樂教育者共同努力，以不斷學習、提高的積極心態，勇於探索創新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我們的師範教育事業蒸蒸日上、蓬勃發展！

參考文獻

［1］鍾啓泉、戴定澄.音樂教育展望.上海：華東師範大學出版社，2001

［2］李德隆著.高師音樂教育學概論.上海：上海音樂學院出版社，2004

［3］鍾啓泉、胡知凡.藝術課程與教學論.杭州：浙江教育出版社，2003