實用的藝術的作文錦集8篇

在日常學習、工作或生活中，大家都跟作文打過交道吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編精心整理的藝術的作文8篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術的作文 篇1

青燈下，手執黃卷，品着香茗，好不愜意!讀一本書，就是去感悟月的朦朧、星的燦爛和花的嫣然。開啓書的扉頁，縷縷墨香如淳淳的楊柳風迎面襲來，沁人心脾，在心田上縈繞，讓心花悄然綻放，散發出無數哲理的詩行。

漫步於文學的殿堂中，體會文學的快樂。在那裏，我會讓朱自清先生帶我去尋找那70年前清華園的舊跡，讓餘秋雨領我去探尋那敦煌的奧祕，讓三毛與我一路穿過西班牙和德意志迎着撒哈拉的熱風去聆聽駱駝悲慘的哭泣，讓張愛玲點燃一柱沉香，在香菸繚繞中把我帶到旗袍擺動人力車穿行的`舊上海……

只因付出，纔有了一部部如珍寶般的書籍。如果沒有曹雪芹耕耘十載增刪五次怎能換來世界文化藝術的瑰寶——《紅樓夢》;如果沒有司馬遷的忍辱負重怎能換來人類珍貴的歷史典籍——《史記》如果沒有……

看屈原披頭散髮走向羅江，項羽渾身鮮血倒於烏江江畔，岳飛披枷帶鎖愈走愈遠。書中那永恆的美，無畏的勇氣讓我學會了何爲生存?

走進書中，品讀人生。這有作者奮筆疾書的側影，這有讀者熱情洋溢的呼聲。這有精彩紛呈的快樂，這有催人淚下的感動……

空谷很美，因爲有蘭花的幽幽綻放;夜空很美，因爲有繁星明月的陪伴，燈下很美因爲有閱讀的點綴它似冬日的一縷陽光，驅除凜冽的寒霜，它似久旱後的一場甘霖，滋潤了龜裂的心田，它似汪洋中的一個航標，指明瞭希望的方向……

募然間，茶涼了

藝術的作文 篇2

作爲畢業班的教師，身上有很重的責任感，擔着這樣的責任，我每時每刻都不能放鬆，我怕因爲自己的失誤，而耽誤了學生求知的機會。隨着時間的推移我們進入了總複習階段，我知道這說明，孩子們的苦日子來臨了，當自己靜下來的時候，我會想，面對這樣的情況，作爲教師的我，該如何處理呢？

而今天的這節課，給我的感觸很深，這是今天的`最後一節課，學生學了一天了，已經筋疲力盡了，教師也是如此，可我走進教室，看着孩子臉上的倦容，讓我產生了憐憫之心，真的很不忍心再給他們壓力，可我捨不得讓這節課白白的浪費，於是，我靈機一動，何不給孩子們一個輕鬆的課堂呢？我說：“你們知道老師今天的教學任務是什麼嗎？”學生們帶着一臉的疑問，我想我得機會來了，我得先讓學生提提精神，有的學生說做卷子，有的學生說考試，我搖了搖頭說：“No，you are wrong。 我今天要領你們玩遊戲。”學生都驚呆了，臉上露出了，他們那可愛的笑容，我說：“我是一臺老式的電腦，而你們學生都是一臺新式的筆記本電腦，讓我們都開機。”聽到這孩子都笑了，全班同學都注視着我，我接着說：“我要把我這臺電腦裏的資料全都複製粘貼到你們的電腦上，可你們不要讓自己的電腦死機阿。”學生們都聚精會神地聽我講知識點，當有學生溜號的時候，我說：“我這臺老式電腦的速度又些遲鈍，我相信你們那臺新式電腦可別我快多了。”就在這種幽默輕鬆的氛圍中，學生輕鬆的掌握了知識，下課的時候，孩子都圍着我說：“老師你今天怎麼啦，這麼幽默，我們學得很輕鬆，並且都會啦。”是啊，學生天天都在學習，真得很累。

做爲教師，我們要給孩子們一個輕鬆而自由得課堂，這就要教師要有自己的教學魅力。課堂教學是一片浩瀚的海洋，教師是這片海洋中一葉小舟，我們就要有駕馭這葉小舟，我們要有自己的能力和魄力，我們要有敢於拼搏，敢於創新，敢於嘗試，敢於探索的精神，只有這樣，我們才能在在浩瀚的海洋中，自由航行。

藝術的作文 篇3

隨着現代文明的建設，城市面貌也在日新月異的變化着，但有一樣東西卻一直矗立在街邊，那就是雕塑。它或許是一個城市的象徵，或許只是一個人的隨意之作；它也許矗立在城市的中心，也許只是站在鄉間的小路上。但它都會有屬於自己的獨特意義。我就來到了擁有“雕刻之鄉”美譽的曲陽。

一進曲陽，我便嗅到了一股濃濃的雕刻的味道。遍地的石頭，有的是鬃毛飄逸的駿馬，有的是靜臥歇息的雄獅，有的是憨態可掬的熊貓，彷彿像是走進了一家“野生動物園”。

我們首先參觀的是一家石刻公司，在那裏，我看到了許多雕刻作品，有關於風景的、文化的.、動物的，那些琳琅滿目的雕刻作品，讓我感覺猶如走進了“玉林石海”之中。我們一邊聽着講解員爲我們講解那些作品，一邊體味着這些作品的文化底蘊，一件件作品雖然形態各不相同，但卻都是在爲我們描述藝術家眼中的萬物。令我印象最深刻的作品便是那名叫“鳳凰涅磐”的石雕了，它以白玉雕刻，通體晶瑩透明。細節之處雕琢的十分細膩，每根羽毛都是那麼舒展，連鳳凰眼中的場景都生動的刻畫了出來，將鳳凰浴火重生的壯烈表現的淋漓盡致。大師所描繪的作品，帶着一種超脫凡世的清淨高遠，讓我們似乎也融入了作品，成爲了那隻重生的神鳥。如果說東方的雕刻是重在寫意，重在抒發自己的情感的話，那西方的雕刻就始重於寫實了。它們沒有繁華的語言做修飾，有的只是藝術家用狂野的手法去描繪的真實場景，雖然已經不同於東方雕刻，卻貼近生活，更能打動我們的心。

有人說過“石雕是一種減法”，那相對於它來說，泥塑不就成了加法。一種是去除瑕疵，一種是增加優點。我們參觀的展廳雖然面積不大，但擺放的作品卻不少。每件作品都被固定在一個咖啡色的底座上，每件都惟妙惟肖，栩栩如生。就說說“觀音”這件作品吧，它給我們帶來一種美的享受，菩薩頭上的薄紗微微遮住了她的面部，薄紗的右面還微微有些翹起，似乎隨時會被風吹走一般。菩薩手中握着玉淨瓶，端坐在蓮花寶座上。菩薩的仙人之氣都被捏塑了出來，顯得那樣逼真，讓我都有些驚異是否來到了南海仙境的普陀山中。

石雕和泥塑雖然創作手法不同，但都是創作者看到真實情景加上自己情感所創作出來的，都是值得我們去尊敬，去用一生品味的

藝術的作文 篇4

前不久，我隨爸爸去了一趟綠蔥坡。那裏溫度很低，風涼颼颼的，雪不緊不慢地下着，隨風飛舞。大地裹着雪花，厚厚的！我被這裏的雪景迷惑了，暗自琢磨着：要把這裏的美景粘貼成一件精美的藝術品。

第二天回到家，我迫不及待地找來粘土、紙板、美工刀……揪一坨白色的超輕粘土，用力搓揉，揉搓成大小不一的球狀，碾平，把小圓球和大圓球依次鋪在紙板上，小的.當雪人的腦袋，大的當雪人的身體。接着在雪人的臉蛋上貼上了鼻子、大眼睛和紅嘴巴。

雪人的模子已經做好了，就只差裝飾了。我取出金色的粘土和紅色的粘土，給雪人制作了一頂金色的帽子和一條紅豔豔的圍巾，安裝牢固，再給雪人做了一雙枝丫般的小手。就這樣，可愛的雪人就做好了。

綠蔥坡的雪景是那樣美麗，我可不能只做一個孤零零的雪人，於是，我在下端鋪上一層厚厚的白色粘土，乍一看，這粘貼好的白色粘土簡直雪地一模一樣，我暗自竊喜。再在空中粘貼一些飛舞的鵝毛大雪，有的雪花向左傾斜，有的向右飛舞，還有的搖搖晃晃地飄向了地面……多麼生動的雪精靈啊！看着雪花，我彷彿走進了美麗的白雪王國。

冬天的樹木都成了枯枝，然而松樹依然蒼翠，多麼頑強的生命力啊！於是，我在雪人的旁邊粘貼了一棵綠油油的松樹，就這樣，一幅色彩明麗的、構圖簡單的畫就大功告成了。

粘貼畫全部完工，我把粘貼好的畫放在書桌上，認真打量着，這幅雪景圖是那樣精美而有意境，家人見了，誇我心靈手巧，同伴見了，讚歎這是精美的藝術品。我是多麼自豪！

以前，我認爲藝術品是遙不可及的，只能遠遠欣賞。那天，我才知道藝術其實就在生活中，在我們身邊。只要熱愛，只要觀察，只要動手，只要用心，就可以創造出獨一無二的藝術品！

藝術的作文 篇5

藝術——人們瑣碎生活中的超脫，黑暗煙塵中的一股清流。在那些曠野鉅作之後，又藏着怎樣的心。

跨入那並不高的門檻，迎面而來的是隱隱約約笑意，彷彿笑也是一種味道，雕像擺在不大的博物館中，幾經歲月的洗禮，盡顯出凝重華貴。奇怪的是，雕像並沒有被禁錮在玻璃櫃中，而是直接裸露在橘色的投影燈光下，泛出道道光景，若黯淡的夕陽般肅靜，一個戴面紗的女人，翩似驚鴻，婉如游龍。而在這美豔動人的外表下，卻看不到彷徨與流離，相反，她的心卻如“照人冰雪自天真”般純淨。我不知道創造她是怎樣一個人，但我已經看到了那個藝術家的影子，這就足夠了。

我不知道自己生澀的筆，是否能勾勒出她的'嫣然輕笑，或是淺盞凝然，亦不知道是否能拂開歷史的迷霧，望見她那顆至真至純的心。

理解，即價值?或許也並非如此吧。我想到了《蒙拉麗莎》，她一笑，就是永恆，而又何嘗有人知曉她爲何而笑?

擡起頭，我看着眼前，這些雕像中雕刻的多是凡人，他們或許沒有驚人的美麗，亦或許沒有精細的雕琢與修飾，卻在不經意間將藝術詮釋。這一切是這樣美好純真，卻又質樸無華，雕像已在我的心中永生，在每個人心中永生。可能正是因爲共鳴，我們纔會爲藝術所感動。

人生只不過是一場絢爛花事罷了，要理解藝術何談容易!即使懵懵懂懂，但我知道，我曾被雕像感動。這已經足夠足夠了。

爸爸媽媽常說：“有些事，長大就會明白。”但有些事，永遠也不需要明白，只沉浸在其中，即可。

藝術的作文 篇6

生活中同學們一定學過藝術，在藝術之路中，同學們可能會發生許多困難或受到別人的嘲笑。我學過的藝術是卡通畫。今日，我就讓大家聽聽我的故事吧！

剛入學到紅黃藍培訓班學卡通畫時，老師教我們畫的是一個叫“愛學習的螞蟻”這幅畫。畫中是昏暗的螞蟻洞，螞蟻們正手中捧着書，戴着眼鏡，對着接近洞口的.光亮處津津有味地看着書。螞蟻身後還有小書架，裏面放着很多書。從這幅畫我就看得出螞蟻們愛學習的精神。老師給我們每人發了一張圖紙，並且給我們細細的講解了該怎麼畫，告訴大家圖中螞蟻的顏色可以塗深一點，書的顏色塗輕一點，畫完圖時要勾線……那天放學一回家，我就開始畫這幅畫了。

第二天，我興致勃勃地和把畫交給了老師。上課時，老師給我們每個人的畫評價了一番。老師把我畫的那幅畫舉了起來，開始批評我：“同學們請看朱明慧的畫！她這幅畫的顏色太深，還把顏色塗在了外面，畫得歪歪扭扭，真不像話！”我很失落地看着老師，也時而聽見其他同學在竊竊私語：“哈哈！還沒我畫得好看！”“醜死了！真是‘人間極品’啊！”“這麼難看還交！”……我失落地將頭深深地埋在手臂間，恨不得馬上找個地縫鑽進去！老師走了過來，輕輕地拍了拍我的肩膀，低聲地說：“不要氣磊，繼續努力，你一定會成功的！”

老師的一句話讓我振作起來。從此，上課的時候，我積極舉手發言，不懂的就問老師，畫完一幅畫之後還細心的檢查，發現一點點錯誤就從新畫過……就是這樣，我每次完成的畫都會得到老師的評價，聽到有什麼不足的地方就改過來。

時間飛逝，在一次章貢區卡通繪畫比賽中，我畫的一幅：“動物音樂會”竟獲得了全班同學中唯一的優勝獎。

藝術的大門，爲你我敞開。它使我懂得了：做什麼事都要努力，遇到挫折，不要氣磊，只要繼續努力，總會有好的收穫！

藝術的作文 篇7

“啾啾”耳邊傳來幾聲鳥鳴，過路琴行，店主正興致的演奏着《空山鳥語》，這便是我不由得想起了老師的《空山鳥語》

那是在一學期前，《空山鳥語》的學習，讓我叫難，也讓我有了幾分小激動，要知道，那山谷中的意境，是難演奏。

“空山不見人，但聞鳥鳴聲”正是所謂開頭，清幽山谷，被老師的音韻，描繪得栩栩如生，時而忽現的鳥鳴，也是那般的活靈活現。一聲“啾”，越來越多的鳥兒加入了這次的“演唱”，節奏的增快，琴弓，也好似一根指揮棒，指揮者羣鳥，而二胡，就是這位“天才指揮家”，正指揮着一首“鳥頌”，漸漸地，鳥聲減弱，寂靜的'山谷中，迴盪着那美妙的歌聲;也不知是哪隻受驚的鳥兒怯怯地叫了一聲，剛剛無影無蹤的鳥兒，不知又從哪兒“現身”，羣鳥再現，“指揮家又指揮起了一首音樂，這是一首歡快的樂曲，可就當你融入其中時，他們又不翼而飛了……

老師的神情，隨着音樂而變化多端，時而驚詫，時而眉開眼笑;時而打着歡快的節奏，時而眼神中又顯現出幾分神祕……

那羣消失的鳥，突然地脫影而出，整齊的站在樹枝上排好隊;那雄武的合唱團，看着指揮家，又唱一曲“鳥頌”，它們的歌聲是那樣的動人心懸，使人情不自禁的歎爲觀止……山谷中幾聲鳥鳴，催促着合唱團的解散……啊?哦!到我了……

興致的店主，使我看到了另其景象：在一個春天的早晨，森林中，一隻麻雀起了個大早，面對這山谷，喊了一聲“早上好”，回聲，叫醒了同類，問早後，大家便四處覓食去了飽腹後，將少許的食物，帶給在家中等待的孩子們，寂靜的山谷熱鬧了起來，歡呼聲、飛馳聲，響成了一片，回到各自“隱居”之處，寂靜又迴帶了山谷，也不知是哪隻鳥兒，“啾”的一聲哭了出來，山谷中，傳出了哭泣聲“噓”，它才止住了哭泣，也止住了災難……

藝術的作文 篇8

社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上運行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。

藝術----神聖的平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領着我們去愛，去憐憫這個世界。

藝術是籠統的。它基於一切，所以藝術無別於門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來說，是“靈”上的相通）並造成廣泛的，有意識或無意關於寫藝術作文500字 識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，併爲保存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代於此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂併爲了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成爲自己的主宰，不同層次空間的上帝。

藝術的各種感覺都是同一意識，歸附於詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向於真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的.夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。

藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一隻殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低級問題而撰文解釋。由於經過了學院訓練和社會薰陶，人們更傾向於承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。

藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬隻雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支裏發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌裏唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義並翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千第一篇律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語彙和語義來比喻它們。大衆審美意識來自小衆的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限於感官衝擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪爲流水作業，淪爲無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大衆，但大衆並不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不說話而不選擇怎麼說話。或許藝術需要啓蒙，但我們不能終生和僞藝術相伴。

藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小說家尋找小說敘述的可能，美術家音樂家創建派別。它沒有參照物，猶如在太空裏沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活着就是爲了看到更好。要是“最好”出來了，活着有什麼勁坳。

於是我活着——

我以生於斯世爲榮，以生於此時而幸。我因爲看到藝術而無愧此生。