音樂之聲觀後感5篇

當品味完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是小編精心整理的音樂之聲觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂之聲觀後感1

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和超多自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有超多樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在簡單愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀衆歡迎。1965年改編成爲同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認爲是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;簡單愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類禮貌史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因爲愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己到達新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們務必敢於應對專制與邪惡，務必敢於與專制與邪惡說不!

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!

音樂之聲觀後感2

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀衆歡迎。1965年改編成爲同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認爲是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。

故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因爲愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不!

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!

音樂之聲觀後感3

在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，你是誰？

《音樂之聲》中的特拉普上校，是一位極具正義感和愛國情懷的軍人，太太過世後，這位海軍艦長用管制艦隊的方法來管教他的七個孩子，他與孩子們的溝通工具是一隻口哨，用不同的哨音替代每個孩子的名字，訓練孩子們在庭院中操練，按時就寢。

口哨一響，孩子們便會從各自的屋裏衝出來，整隊集合，做出相應的動作。特拉普不僅本人不苟言笑，一派軍人作風，也不允許孩子們自由活動，大聲說笑，然而這些孩子卻個個古怪精靈，難以馴服，用各種惡作劇捉弄家庭教師。

生性活潑的瑪麗亞是孩子們的第12個家庭教師，她衝破特拉普上校的限制，用真愛和歌聲讓七個孩子重新恢復了天真爛漫的本性，特拉普艦長也被瑪麗亞和孩子們的歌聲感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充滿了自由、愛和對美好生活的嚮往，重新煥發出勃勃生機。

特拉普上校十分嚴謹，他在艦隊裏和社會中備受敬仰，但是面對自己的七個孩子時，他依然用軍人的方式去完成爸爸這個角色，於是問題就來了，孩子們相繼製造出各種問題向父親進行抗議，現實生活中也不乏這樣的例子。

朋友A是個優秀的中學教師，經驗豐富，工作敬業，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的兒子，A便會眉頭緊蹙，上中學的兒子種種叛逆和對抗，讓A傷透腦筋，用她的話說“管得好別人的孩子卻管不好自己的孩子，真是失敗啊。”追問起她與兒子交流的一些細節，發現她們之間一些對話不像母子，更像是師生之間的交流。

試想一個孩子從小到大，大多數時間從媽媽那裏感受到的都是一個老師的威嚴，而不是媽媽的慈愛和溫暖，每天在學校要面對老師，回到家裏還要面對“媽媽老師”，孩子不叛逆纔是更大的問題啊。

無論是特拉普上校還是教師A，都成功地出演了自己的職業角色。或許職業角色的成功出演耗費了他們全身心的精力，或許職業身份中的成就感和使命感變成了無形的枷鎖，使得他們在其他的人生場景中都無法放下這個角色。

然而生活的多彩在於它的不斷變化，如果把漫長的一生比作一部自導自演的長劇，那麼隨着劇情和場景的改變，我們會涉獵不同的人生領域，會擔當多重的身份和角色，而每一個不同的角色對應着一種責任，幸福的人絕不僅僅只成功擔當某種單一角色，而是能在不同的'領域中自如地轉換自己的人生角色，擔當各種不同的責任。

面對孩子，有父母的抱持和溫暖；

面對棘手的工作，有幹練高效地果敢；

面對妻子時，你是靈魂偉岸的丈夫；

面對年邁的父母時，你又要做回一個溫順的孩子……

那樣的人生境界也許纔是圓滿的吧。

說到圓滿我想到了一位熟識的企業家，他一生勤勉敬業，創下了數億的資產，在企業中他威嚴過人，是人人敬畏的企業老總，就是這樣一位極具威嚴的男人，很多本地人知道他也是一個大孝子，但很少有人能想到，他在家中同時是一位和善慈愛的父親，更難得的他還是一位知冷知熱的丈夫，他對待妻兒的那種柔情與威嚴的職場形象判若兩人。

在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，我是誰？當我清晰地知道自己是誰，擔當着一份怎樣的責任，才能順利地完成不同角色之間的轉換，才能圓滿地過好這一生。

音樂之聲觀後感4

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院裏的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀衆表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱着好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡?這樣的人你會不爲之感動?以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術!

上校的性格，表現的很自然。作爲一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據!

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

音樂之聲觀後感5

《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我並不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我並不怎麼關注。但隨着劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。

最爲感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最後的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那麼爲什麼瑪麗亞卻能夠成功？

在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。

上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死後，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。並且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行爲有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什麼。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利於孩子個性的發展。

愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行着控制，並沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化；他的大兒子已經成長爲一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不瞭解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作爲父親的上校並沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，瞭解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和遊戲。

先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅裏面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子裏出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多麼的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以藉助音樂來抒發；傷心時，我們也可以藉助音樂來發泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有遊戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢？她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市集遊玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹。讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕鬆愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“遊戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”

看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的鬥爭；有些人看到的是愛和音樂的作用；有些人看到的是對邪惡勢力的不屈。而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長！