音樂之聲觀後感15篇

細細品味一部作品以後，從中我們收穫新的思想，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編幫大家整理的音樂之聲觀後感，希望對大家有所幫助。

音樂之聲觀後感1

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部十分著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自己生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們就應向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因爲人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所爲。

她引導他們，關心他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了遊戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船；教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼着。音樂不僅僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他爲家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀衆加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。裏面美麗動聽的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最後，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔淨的花朵，讓人看到期望和春天。

音樂之聲觀後感2

再次重溫了經典的音樂片《音樂之聲》，依然被影片中溫馨、感人的情節深深打動，回味無窮。電影講述了一個發生在戰爭前期的動人故事，修女瑪利亞被修女院長派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧上校的七個孩子，剛開始他們不歡迎瑪利亞的到來總是捉弄瑪利亞，經過幾天的相處瑪利亞成了他們的好朋友。上校非常嚴厲，非常冷漠最終也被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動，結合成了家庭。不久之後美好的生活隨着納粹黨佔領奧地利而破滅，由於對納粹的不滿他們與納粹軍官鬥智鬥勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

音樂也是這部片子成功的重要元素之一，貫穿了整部影片，我想導演之所以用《音樂之聲》來命名，可能是因爲故事發生在音樂之都維也納吧。影片中或高昂、或低沉的節奏，或吟詠、或敘述的歌聲，還有那幽默風趣的表演不僅吸引住了人們的眼球同時也吸引住了人們的耳朵。故事背景是是戰爭年代，奧地利人依然是那麼樂觀、堅強，戰爭的間隙還忘不了舞會、音樂會，因爲音樂是他們的生命，是他們戰勝敵人、戰勝困難力量的源泉，看來音樂在他們心中的魅力是無窮的。

細節決定成敗。這部影片中有許多細節的地方讓我印象深刻，比如說瑪利亞剛到上校家的第一天，孩子們就在她的口袋裏塞青蛙，晚飯時在她的座椅上放鬆球。瑪利亞的做法很值得令我們學習，她的聰明、機智、大度實在令我欽佩！她有一顆理解孩子的心，有關愛孩子的情。她把孩子當孩子看，不僅能容忍他們做的一切，而且能教育引導他們該怎麼做，在這裏我想把瑪利亞在餐桌前對孩子們說的那段話拿來與大家共享：“我想謝謝你們每一個人把那件禮物放到我的口袋裏。你們一定體諒到我來到一個家庭的不安，我多麼想不被當外人看待，你們體貼入微，使我一到就感覺到那麼溫暖、幸福和快樂。”聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，大概是他們感到太慚愧了。因爲他們做得很過分，而瑪利亞卻在上校面前替他們保密，說了那麼一段充滿希望的話，這怎能不令孩子們羞愧萬分呢？

從專業的角度來說瑪利亞的教育方法值得每個老師去借鑑，更值得我們每一位接受新班級、新挑戰的老師學習！

音樂之聲觀後感3

《音樂之聲》是美國七十年代初奧斯卡電影。

以一個實習修女獁麗亞爲主人公，去一個古板乏味的家庭當女家庭教師，她將音樂帶到了這個家庭，使整個家都活躍起來，變得自由，變得有趣而豐富多樣，連妻子去世後變得嚴肅而易怒的伯爵，也重新審視了自己，與孩子們親近起來，她不僅取得了七個孩子的喜愛，與伯爵結了婚，還幫助他們逃離了奧地利，過上全新的生活。

音樂似乎是獁麗亞不可缺少的，她從頭到尾幾乎都在歌唱，她的樂觀、向上、進取都來自於音樂，她使孩子們感受到音樂，接觸到音樂，最後喜愛音樂，在最後遇難時刻，仍表演出屬於最後一場音樂會，在修女們的幫助下，伯爵一家擺脫了軍隊的毒牙，結尾是青青的綠山，蔚藍的天空，與開頭的山坡相互照應。

獁麗亞對自己的人生態度保持不變，當她發現音樂融入她青春活力的生命時，那顆有力跳動的心臟已經使她將音樂帶到每一個人的身邊，用音樂來解除煩惱，增加快樂，當音樂和大自然的生命力結合在一起之時，她尋找到了自由，一個屬於每一個人該有的自由和歡愉，於是，她把自己的一切美麗都傾注在孩子身上，因爲，孩子富有一切童真和生命。

整部電影中有兩個對比——寇特和勞夫。如果寇特沒有獁麗亞的關心的照顧以及其所給予的樂觀和重視，就會成爲勞夫——一個膽小懦弱，卻不肯承認的一個十七歲男孩子，獁麗亞沒有見過他一面，所以沒有教育他，導致他連自己的女朋友——莉莎都背叛，差點殘害了他們一家。有一段伯爵與勞夫的對話，我在此處稍有摘錄：“把槍放下！聽我的！把槍放下！”伯爵顫抖而故作鎮定。此時的勞夫被汗虛透了，緊緊地攥着槍，似乎要把這把無辜的槍掐斷，他放下了槍。“你到底和他們不一樣。”伯爵說。此處激發了他最脆弱的心底，一個不肯承認懦弱的人最脆弱的心臟——我不是懦弱的！於是，他大喊，這聲大喊也將他與莉莎的情分斷了：“上尉！他們在這裏！”……”從這一個小片段可見，是懦弱使他自卑，又是懦弱促使他“勇敢”。再說寇特，他希望成爲他的父親——伯爵先生。可因爲伯爵前期的冷漠和無情，使他自卑而膽小，外表卻裝作強大，讓父親不再冷言冷語。如果沒有獁麗亞使他的父親對他的人生進行改造，他也會成爲勞夫，一個膽小懦弱，卻不肯承認的男孩子。可見獁麗亞對這一個家庭的重要性。

電影從頭到尾都沒有關於文科、理科等古板教育，獁麗亞這個家庭教師，可以說她沒有教育孩子們，她讓大自然滋養了這羣孩子，使孩子將“軍隊裏的秩序”褪去，讓一個完全的健康生命顯現出來。

電影意義深刻，教育獨特，值得細觀。

音樂之聲觀後感4

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自我的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自我國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自我的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與夢想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部十分著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自我生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自我所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因爲人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自我不一樣的性格，愛好和夢想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所爲。

她引導他們，關心他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了遊戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自我和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼着。音樂不僅僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自我的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他爲家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀衆加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。裏面美麗動聽的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔淨的花朵，讓人看到期望和春天。

音樂之聲觀後感5

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自己生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因爲人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所爲。

她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了遊戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼着。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他爲家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀衆加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。裏面美麗動聽的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最後，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔淨的花朵，讓人看到希望和春天。

音樂之聲觀後感6

案例：

有一部電影如此深入人心，不但裏面的主角、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。

《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。

其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡單愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀衆耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的資料，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。

能夠說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事爲藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。

但是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、比較分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔完美、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、到達真善美的理想境界。

音樂之聲觀後感7

這個星期我們所看的一部電影是一部叫做《音樂之聲》的電影，這部電影可以說是一部老片子，是一部外國電影。這部電影講的是一個愛唱歌的修女的家庭教師經歷，想知道是怎麼回事嗎，讓我來告訴你吧!

這位修女的名字叫做瑪利亞，瑪利亞在很多修女的眼中可以說是一個做事拖拖拉拉的人，做什麼事都遲到。修女院爲了改變這種情況，就把瑪利亞調出去做家庭教師，瑪利亞當然不情願，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓勵自己，可是當她到達她所教的地點後，她的自信蕩然無存，因爲，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走進去，她誤打誤撞來到了一間沒人的屋子裏，她四處張望着，突然，一個管家出現在她面前，管家將她請了出來。上校出現了，他認真仔細地打量着瑪利亞，接着，上校一拿出一個哨子，他吹響了哨子，緊接着，有七個孩子依次從樓上跑下來，並且按順序站好。

瑪利亞看着他們，感到有些高興，因爲她開始喜歡上這些孩子們了。漸漸的，瑪利亞開始適應這裏的生活環境，並且開始教學，因爲瑪利亞愛好音樂，所以她教的就是音樂，她帶領孩子們學起了音樂。首先，她將這七個孩子分成了不同的七個音階，從小到大排列，分完了以後，她就教他們唱歌。我說過，瑪利亞是一個超脫世俗的人，她不會像別人教音樂一樣，把孩子關在家裏，她整天帶着孩子們出去體驗生活，讓孩子們在生活中學習。但是，這讓那位上校很不高興，因爲這讓他丟盡了臉面，上校的孩子，盡然和一個教師整天在外面瘋玩，這能不讓他丟臉嗎。

終於，上校這次爆發了，瑪利亞這次帶着孩子們在湖裏划船，看見上校來了，興奮的向他招手，結果船翻了，他們掉進了水裏，當他們從水裏游上來時，上校已經忍耐到極點了，上校一氣之下，說要將瑪利亞解僱，瑪利亞尤爲震驚，她感到失望極了。就在這時，上校聽到了從家裏傳來的歌聲，上校停止了對瑪利亞的訓斥，開始追尋歌聲的來源，他疾步走回家，看見他的孩子們正在唱歌，他感到非常的欣慰，就問是誰教他們的，上校的妻子將頭一撇，朝着瑪利亞的方向望去，上校立刻明白了，連忙跑過去向她道歉，並且要求她留下來，瑪利亞很高興她能留下來，但是，這時的上校夫人可吃醋了，因爲，她不能忍受他的丈夫和另一個女的那麼親近。

在這以後，瑪利亞還 讓上校的孩子進行了木偶劇表演，等等一系列活動。我們的電影就放到這裏，老師告訴我們，最後瑪利亞和上校結了婚，而且還進行了一次逃亡之旅。看完這部電影，我知道了，沒有你做不到的事，只有你想不到的!

音樂之聲觀後感8

一直都很喜歡這部音樂劇。曾在10多年前就買下碟片，想看時就拿出來看。而這次的教研活動，讓我又一次欣賞了這部曾在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎、1965年獲奧斯卡金像獎的作品。每看完一遍，我就對劇中的人物、風景、歌聲、笑臉、畫面等又增加了一份喜愛。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。劇中的優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白，讓我一遍又一遍地欣賞着。我喜歡女主角瑪利亞的率真、追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子;喜歡特拉普上校不畏納粹高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫;喜歡故事中人際的寬容與親情的和諧，喜歡阿爾卑斯山麓的湖光山色，喜歡莫扎特的故鄉薩爾茨堡的藝術氛圍，喜歡貫穿整部電影的妙曼歌曲……

這部經典老電影，看了很多遍我感受很深——特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。藉着優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。

如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。

片中很多情節我都很喜歡，如一開始的坐在松果上而不動聲色的瑪利亞，孩子們遇到雷電石害怕時想的favoritethings，教孩子們學唱歌時的doleimi，在舞會上道晚安等等。不過最喜歡的瑪利亞和孩子們一起表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，在表演的時候7個孩子各有分工，不是說葛瑞塔和瑪塔最小，就不用做任何事情。她倆也有自己的工作。瑪利亞讓每個孩子都參與了木偶表演，都經歷了成功體驗。

最感動的的一段是上校和家人在演出時由於想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽着唱不下去，善解人意的瑪利亞馬上接上，體現了上校愛國、瑪利亞愛家人的一種淳樸的情感，每每看到這時候，我的眼裏也總是潮潮的。

每看一遍《音樂之聲》，我就一次被深深感動——感動於她以樂抒情，以樂動人;感動於她到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫;感動於她把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係;感動於她鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活……我也希望我們能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習瑪利亞身上美麗可愛的閃光點，從而讓自己變得開朗、豁達、寬容、智慧，贏得孩子、家長、同事的喜愛。

音樂之聲觀後感9

《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女主人公瑪利雅在不停的歌唱，那是她對自由的一鍾嚮往，是對快樂與幸福的一種追求。她起初認爲只有進了修道院，才能修身養性，纔是真正熱愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這麼認爲，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教師。在這裏，她有七個性格各不相同的學生要教，他們調皮、開朗而又喜歡惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱情和真誠感動了他們，也感動了他們的父親----上校，最終他們成爲了真正的一家人，雖然遇到戰爭，卻能感受到他們一家幸福的生活與甜蜜。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪麗雅熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡跳躍於靜靜流淌的小溪旁，喜歡象小鳥一樣歡快地歌唱。她的這種行爲是不被修道院裏衆人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應該代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做爲父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人討厭。而院長嬤嬤所代表的，正是那種智慧父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和長處，或者說她更喜歡瑪麗雅身上透露出的本真和純潔。“如何讓月光在掌心停留?如何摘下浮雲釘牢?如何使海浪停留在沙灘上?”她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的尊重，唱出了一首流淌與心胸的偉大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情讚美和認同。

像小鳥一樣快樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心充滿了矛盾與恐懼，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最後，她終於帶着院長嬤嬤告訴她的一句祝福，更是一種提示“天主關上了門，又在別處開了窗”勇敢地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什麼，但她堅信：力量不存在數字中，力量不存在財富中，力量是自己內心的一種自信。她是一個快樂而堅強的孩子，她會讓陽光適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力量與祝福。上校嚴肅的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的捉弄沒有難倒她，她以她的智慧與熱情融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。

音樂之聲觀後感10

電影《音樂之聲》取材於瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。導演羅伯特·懷斯充分地抓住了本片成功的要素，比如說，動人的故事、暖人的情感、美麗的笑容，更有那優美的歌聲貫穿整部電影。使得電影看上去完整，溫馨，舒服。導演成功地把娛樂，情感，還有藝術巧妙的融爲一體，使本片曾獲最佳影片等五項奧期卡金像獎。這便是影片的成功之處。

導演把本片放在了德國吞併了奧地利這個大的歷史背景之下，更加鮮明的突出了人物的性格。本片講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用一顆愛心循循誘導，和孩子們建立了深厚的感情，並教會了孩子們許多的歌曲，孩子們對她象母親一樣，並且她也打動了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的動人的歌聲所融化。最終，上校拒絕爲納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

喜歡片子中的許多東西，看完《音樂之聲》總是讓人流連忘返。喜歡奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，喜歡天真的孩子們的美麗笑容，喜歡瑪利亞的善良與熱情。更喜歡那令人嚮往的溫馨情感，喜歡那優美的歌聲。也體會到了一種積極樂觀的態度。這就是片子給我們展示的美麗，這就是片子的中心。

首先，歌曲《音樂之聲》，它也是本部影片的主題曲，這首歌開篇就由瑪利亞演唱出來。隨着鏡頭的推移，翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，把我們帶到了仙境一般。隨着優美的景色，我們的心情也一下子開朗起來。好奇心也油然而生。導演巧妙地把各個鏡頭組接好，在我們面前出現的不是孤零零的一幅幅美圖羅列，令我們感覺到的是置身其中的舒服與享受。活潑開朗的瑪利亞那動聽的歌聲，迴盪在山間，使觀衆不由自主地陶醉其中。

然後，還有歡樂大方的《哆來咪》，這是瑪利亞教給孩子們的第一首歌。這首歌輕鬆快活，當孩子們演唱時，他們的快樂溢於言表，他們內心的快樂，對音樂的執著，對生活的熱愛全部的釋放開來，再也不是那種古板的毫無生機的生活。也影響着我們，對生活的熱愛也充滿了大家的心。

孩子們演唱的那首《晚安，再見》也給人留下了深刻的印象。裏面夾雜的是淡淡的憂傷。正是通過這首歌，他們全家向自己的祖國告別，總是能讓觀衆們隨着劇情的變化而情感波動。讓觀衆們也隨之憂傷，感動。人物的性格也更加鮮明的展現出來，他們擁有的是愛心，他們擁有的是積極樂觀的態度。

音樂之聲觀後感11

《音樂之聲》這部拍攝於1965年的老電影長達174分鐘，但它整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會讓人打瞌睡。故事的脈絡其實並不複雜，甚至可以說很簡單，但整個講述的過程既充實飽滿，又行雲流水般滔滔不絕。很難分辨這到底是編劇還是導演的功力更勝一籌。我想這部音樂劇電影最偉大的地方就在於，它真的是很真誠地在給觀衆傳遞一些美好、快樂和正義的信息，並且是毫無保留地、亦沒有絲毫的'強迫，顯示出完全、徹底的友好的善意。也只有這樣的老電影才能表現得如此簡單至誠，充滿感人的力量。

人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，並直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因爲有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅於此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性纔是它的更爲精深之處。

《音樂之聲》以其簡單、真誠走進人們的心靈。在現場聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示着那些來自於七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家裏，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。儘管他們喜歡惡作劇，而且各自有着不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛接納、包容、轉化了一切，並讓特拉普上校發現到自己孩子並非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什麼就盡情地說吧/但我瞭解我孩子的缺點/我不是因爲他好才愛他/只是因爲他是我的小寶貝……”

或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱榮光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割捨的淺波微瀾，被我們時常撿出品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

音樂之聲觀後感12

一個地方流失了自己的民間文化，便會失去歷史的根脈與精神……莫扎特在薩爾茨堡宮廷樂隊擔任樂隊隊長職務時，仍過着一貧如洗的生活。到了冬天，連買碳的錢也沒有，他只好抱着帶病的妻子跳舞取暖……因爲神奇的音樂，因爲有這樣一位浪漫的樂神，薩爾茨堡成了一座名副其實的音樂之都。

多年前的一部好萊塢經典影片《音樂之聲》中的許多場戲便是在薩爾茨堡取的景。影片中特拉普上校一家的種種瑣事仍記憶猶新，也使我平添了一份對這座城市的嚮往，因爲它獨一無二的音樂氛圍。薩爾茨堡在馮驥才先生的筆下成了樂神的搖籃：四季樂聲悠揚，除了街頭巷尾的音樂聚會外，最主要的音樂會有霍亨薩爾茨堡要塞的室內樂、米拉貝爾宮的宮廷音樂會、米拉貝爾花園裏的燈泉音樂會以及音樂廳裏的大型音樂和戲劇會演。仲夏之夜，隨便走在一個小巷裏，你都能聽到從窗口或陽臺裏飄出的莫扎特的小夜曲。那樂聲不疾不徐，扣人心絃，令人惆悵。置身在這樣一個音樂世界裏，我感覺莫扎特並沒有遠去，他與薩爾茨堡同在！音樂由此也成爲了構成薩爾茨堡城市文化的最主要特色。記得我的一位老師曾說：學校是一個不可以沒有歷史文化沉澱的地方。古今中外名校千百年的輝煌歷史讓我對這句話深信不疑。推而廣之，一座城市如果沒有亙古的歷史，又不是千年古都、百年重鎮，那它則必須有自己的獨特的個性。沒有個性的城市是毫無吸引力的。現代文化的衝擊使都市個性的存亡問題刻不容緩地擺上了我們的桌面。當今世界有這樣一種趨勢：越來越多的城市把自己的建設目標定位爲國際化大都市。殊不知一座城市在進入現代化的進程中的一個重要標誌就是把歷史的一切創造作爲一種文化財富！

無數的民間老藝人在無聲無息地逝去，隨他們而去的是一種民間藝術的斷絕。一個地方流失了自己的民間文化，便會失去歷史的根脈與精神，因爲真正的歷史是最廣大勞動人民創造的，民間文化最能體現一個民族根本的性格和情感。在上海申辦世博會的過程中，城市，讓生活更美好，這樣一句宣傳語在數以萬計的來稿中脫穎而出。它明確無誤地告訴了我們：城市個性，個性城市。構建一個別具特色的城市文化地圖是何等重要！

音樂之聲觀後感13

《音樂之聲》是繼《三傻》之後我看過的最好的一部美國影片，它傳達了一種在任何生活環境中都應該保持一種積極樂觀、慈善博愛的生活態度，不愧於一頓豐盛的精神宴，其間穿插的愛情故事更是少有的乾淨與純潔。整個影片猶如一部完美的童話劇般把我們帶入了唯美的藝術殿堂。難怪它會受到全世界億萬觀衆的追捧，也被評爲人類藝術上最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。我感覺一點不誇張，它帶給我的感動變是如此之深，這也是《三傻》後讓兒子觀看的又一部電影。

主人公瑪麗亞是薩爾茨堡修道院的一個志願修女，片中通過衆多修女對於瑪麗亞的評價反映了瑪麗亞的“與衆不同”，她不會中規中矩，而是思想遼闊、活潑好動、酷愛自然、歌聲不斷，不斷給修道院“惹麻煩”，慈愛有思想的院長認爲瑪麗亞不屬於“禁錮”的修道院，便派她到有“需求”的馮·特拉普家七個孩子的家庭教師，故事自此拉開序幕……

在瑪麗亞懷揣忐忑之心趕到馮·特拉普家時的路上，她自己給自己加油鼓勁，用近乎瘋狂的誇張動作和歌聲吸引着觀衆的心，太棒了！多麼有魅力的女人！

當瑪麗亞初到馮·特拉普家見到失去妻子上校的軍事化的管理和失去母親的七個孩子渴望得到關注和愛而捉弄家庭教師的行爲，她明白自己該做些什麼了。她從最初就依人性的自由而違背上校用口哨聲呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感動孩子們到自作主張給孩子們做遊戲服、及帶領孩子們走向大自然（教他們爬山、上樹、遊蕩、娛樂）、教他們敞開心大聲歌唱、用獨特有韻味的音樂教育法、用歸還孩子童真美好擁抱自然的趣事改變着馮·特拉普的死靜與判逆

不得不提得便是整個影片音樂貫穿始終，而音樂中大多以自然中的花花草草、童話世界般的美妙爲題材，給人以愜意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奧地利、維也納，整個民族都在歌唱、音樂的普及創作程度也到了無可復加的地步，這也就是難怪奧地利的維也納會成爲音樂之巔，他們多少年的音樂底蘊和靈活高遠的靈魂滲入讓我們汗顏和崇敬！而這部影片也巧妙地再現了他們的音樂功力！

故事中最能引起共鳴的恐怕要算瑪麗亞因困惑離開馮·特拉普家，孩子們好像失去了“愛”般的失魂落魄，她們已經無法離開瑪麗亞，已經習慣瞭如此幸福快樂的生活。當然最能使人感到幸福的也自然是瑪麗亞歸屬於了馮·特拉普，成爲真正的一家人甜美的生活着。

故事的高峯更加扣人心絃，在奧地利被德意志佔領後，忠心愛國的馮·特拉普上校得到了瑪麗亞的理解與支持，儘管磨難重重、險惡四伏，但他們還是鎮定地在百老匯表演了“精彩絕侖”的歌曲，一舉成名的同時也喚醒了所有奧地利人的愛國熱情。在修道院院長及其他修女的幫助下，馮·特拉普一家安全地離開國界，過着以音樂爲生的辛苦幸福生活。

音樂之聲觀後感14

見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。

準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。

這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，被命令參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認爲。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成爲了船長的妻子。影片爲了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

音樂之聲觀後感15

第二次看《音樂之聲》了，記得第一次看是在讀高一時，那時覺得它好看有趣，特別是劇中的女主角—修女瑪麗婭，這是一個人見人愛，花見花開的善良活潑之人吧。所以看了這部戲後，許多人都會對她留下特別深刻的影響。但是上週的影視文學課上，再次看到這部戲時，還是會被瑪麗婭所吸引，同時也被劇中的男主人公—馮·特拉普上校所打動。

瑪麗婭在修道院中總是做出一些令人無法思議的事情來，這也正是她對於自由，自然的嚮往。戲劇一開始展現的大自然風光，不僅爲描寫瑪麗婭做了鋪墊，而且也突出了這部戲局的主題，對祖國大好河山的熱愛。瑪麗婭在得知去做家庭教師時，一開始覺得那是挑戰有些不安，但是後來她用歌聲表達出了面對挑戰的決心。從這裏，我們看到了不僅是一個愛自由，愛自然，又更是敢於挑戰的人。所以在面對馮·特拉普上校的七個孩子時，她不僅沒有學他們父親那套嚴厲的管教方法，而是用自己的真誠與耐心，教孩子們打開心扉，學會用歌曲表達情感，讓他們在快樂中學習，從叛逆的孩子逐漸轉向懂事乖巧，或許這正是瑪麗婭的教學的成功之處吧。

馮·特拉普上校是一位嚴厲又慈祥的父親，在其身上，我們看到的不僅使他對子女的愛，而且還有其對祖國的愛。戲劇開始就以嚴父的形象讓人既覺得嚴肅又好笑，這位父親顯然用起軍紀來管教自己的孩子，看到孩子們在其管教下隊列整齊出場的畫面，令人既笑又憐。孩子們顯然已經失去了同齡孩子該有的生活方式，被父親的這種特殊的愛壓抑着。但是但我們看到當馮·特拉普上校從維也納回來，看到孩子們在瑪麗婭的帶領下做出的各種荒誕事件時，他很是生氣地解僱了瑪麗婭，但是，當聽到孩子們的歌聲，當看到孩子們精心爲南爵夫人獻唱的歌曲時，馮·特拉普上校改變了主意，開口挽回了瑪麗婭。從這裏可以看出馮·特拉普上校是一位非常疼愛自己的孩子的父親。當看到孩子們在唱歌時，馮·特拉普上校也不由自主的哼唱起來，由此可見，他塵封的心已被打開了，久違的愛已被激起，當瑪麗婭提議他獻唱一曲和孩子們的邀請時，他唱起了《雪絨花》這曲對子女的愛的讚歌。在劇末，他再次唱起《雪絨花》，這時我們可以看出這已經不僅是對兒女的愛了，這已經昇華到對祖國的愛了。所以在馮·特拉普上校身上，我們可以看到一個人多方面的愛，對兒女，對愛人，對祖國的那份濃濃的愛。

當然，在這部電影中，最突出的還有其中的音樂和歌曲，比如《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》和《雪絨花》，《我最愛的東西》《晚安，再見》、《音樂之聲》和《十六歲十七歲》也很好聽。這些歌曲出現在不同的情境中，表達了不同境遇的人物不同的心情，讓這部劇融情感於音樂中，在音樂中宣泄自己的情感，給人視覺一新的亮點。

《音樂之聲》，音樂的國度，情感的宣泄，愛的表達。