音樂課心得體會[精華]

有了一些收穫以後，馬上將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的音樂課心得體會，歡迎閱讀與收藏。

音樂課心得體會1

不知不覺中，我參加教師工作已有一個學期時間了。在這一個學期中，我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。本學期，在學校的安排下，本人擔任了七年級、二年段的音樂教學工作。在學校領導的關心、支持下，本人盡職盡責地做好各項工作，現具體總結

首先，作爲一名人民教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處爲人師表;在思想上，我時刻以高標準來嚴格要求自己。作爲學校大家庭中的一員，我能主動關心學校的點點滴滴，盡心盡職地做好各項工作。

其次，在教學上，我能注意多向同事請教，平時自己也注重多看成功課例，多聽示範課，平時的教學中，我能儘量根據學生年齡特點精心設計教案。在課前，我認真仔細地研究教材，研究學生掌握知識的方法，通過鑽研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種新的'教學方法，積極進行教學改革。積極參加區教研室、學校組織的教研活動，通過參觀學習，外出聽課等教學活動，吸取相關的教學經驗，提高自身的教學水平。本人能調動學生的學習積極性，激發學生的學習情緒，合理運用教學手段，以學生爲主體，教師作主導，以探究的方式創設教學情境，開拓學生思維，發揮學生的想象力。

一學期下來，在音樂教學中，學生的學習風氣雖然還未完全形成，學生音樂基礎較差，不過組織紀律性變好了，誠實有禮，互相學習，使學生得到了全面的發展。

1、對音樂的理解能力加強了。

2、學習觀念有所轉變，學習興趣日漸提高。我所教的班級在音樂素養上取得了進步，但還需要繼續努力。同時我不是什麼能人，更不是什麼完人，在工作中肯定存在着許多不足的地方，老師們可以幫我提出，我想這是對我工作最好的支持和幫助。況且學校是我們大家的，需要大家的關心和愛護。

對於今後的路，我會謹慎地走好每一步，用自己的努力實踐、勇於探索使自己教學水平逐步得到提升。

音樂課心得體會2

今年學校特別注重我們這些音樂專業大學生的實習活動，所以，在學校領導的大力支持下，我們被安排到了的音樂學校實習，當然，大家實習期間的表現也給學校爭光了。

在音樂教師實習之前，學校就給我們這批實習生召開了實習動員大會，要我們在實習前有一定的心理準備，把握好角色的轉換，還強調我們要嚴格遵守實習學校的軌制做的，以一名準音樂教師的身份要求自己，在實習期間，接受實習學校的管理，自己服從上級安排，積極主動的完成實習任務，另外還重點強調了實習期間要注意的安全問題，做事認真謹慎的'我都把這些要點用筆記記錄下來了，提醒自己要時刻注意。

開完實習動員大會後，我們就坐着校車來了實習學校，這次一起來實習的有七個音樂專業的大學生，我們組成了一個實習小組，剛好校領導看我有經驗，就安排我做了這個實習小組的組長，主要任務就是照看好組員，每天實習完後我們都要開個小組會，對當天的實習情況做個分析總結，大家一起討論實習中發生的問題，互相幫助，共同進步。當我得知我是實習組長的時候，在興奮之餘，身上的擔子也重了一分，時刻告誡自己要做好榜樣作用，要給學校爭光，要對得起這次寶貴的實習機會。

實習期間，我負責高一的音樂課程，還給我指派了一名指導老師，指導老師教學經驗豐富，我相信跟着她學習，我一定能收穫很多的知識。在剛開始實習的時候我主要就是跟着指導老師去聽課，看她如何給學生上音樂課的，並認真做好聽課記錄，對自己以後正式上音樂課打下一定的基礎。

後來經過一段時間的聽課過渡後，指導老師就安排我正式給學生上課了，在上課之前，我會認真的備課，好好的給學生上好音樂課。實習期間，實習學校有什麼音樂方面的活動，我也會主動參與其中，大大鍛鍊了我的音樂理論知識和音樂技能，以及語言表達能力。這些都是在學校課本上所學不到的。經過我的不斷努力，音樂教師實習期間的表現也是得到了大家的一致認可。

這次的音樂教師實習對我這個大學生來說意義非凡，讓我更加明確了自己的奮鬥目標，那就是做一名合格優秀的音樂教師。

音樂課心得體會3

第一章個人因素—藝術家的成長

一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易於變通，處在任何環境下都有強烈的學習慾望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。

在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂裏每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像後，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神聖的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。

第二章音樂是一種語

將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對於一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動爲依歸。

一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然後用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認爲某一樂句欲表現的情緒是什麼：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺後，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給於自己的提示。

在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與誇張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽着在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持着。

關於音樂中的“漸慢”，不論樂句是基於何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續與後一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：

1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。

2.決定樂句的氣氛，而後使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的引導下被彈奏。

3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。

第三章培養均衡的彈奏的能力

節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開始，然後62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練後以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止於此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，並測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到後，我們必須學習從節拍器的訓練裏超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的'障礙;第二，除掉對節拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。

耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應儘量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助於我們在不同的場合裏、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。

從最慢的速度開始練習新曲，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力後，才稍稍加快，在速度上採取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最後的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜後，他開始在琴鍵上練習。