（熱門）音樂課心得體會

當我們備受啓迪時，可以將其記錄在心得體會中，如此就可以提升我們寫作能力了。你想好怎麼寫心得體會了嗎？下面是小編精心整理的音樂課心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂課心得體會1

今年學校特別注重我們這些音樂專業大學生的實習活動，所以，在學校領導的大力支持下，我們被安排到了的音樂學校實習，當然，大家實習期間的表現也給學校爭光了。

在音樂教師實習之前，學校就給我們這批實習生召開了實習動員大會，要我們在實習前有一定的心理準備，把握好角色的轉換，還強調我們要嚴格遵守實習學校的軌制做的，以一名準音樂教師的身份要求自己，在實習期間，接受實習學校的管理，自己服從上級安排，積極主動的完成實習任務，另外還重點強調了實習期間要注意的安全問題，做事認真謹慎的我都把這些要點用筆記記錄下來了，提醒自己要時刻注意。

開完實習動員大會後，我們就坐着校車來了實習學校，這次一起來實習的有七個音樂專業的大學生，我們組成了一個實習小組，剛好校領導看我有經驗，就安排我做了這個實習小組的組長，主要任務就是照看好組員，每天實習完後我們都要開個小組會，對當天的實習情況做個分析總結，大家一起討論實習中發生的問題，互相幫助，共同進步。當我得知我是實習組長的時候，在興奮之餘，身上的'擔子也重了一分，時刻告誡自己要做好榜樣作用，要給學校爭光，要對得起這次寶貴的實習機會。

實習期間，我負責高一的音樂課程，還給我指派了一名指導老師，指導老師教學經驗豐富，我相信跟着她學習，我一定能收穫很多的知識。在剛開始實習的時候我主要就是跟着指導老師去聽課，看她如何給學生上音樂課的，並認真做好聽課記錄，對自己以後正式上音樂課打下一定的基礎。

後來經過一段時間的聽課過渡後，指導老師就安排我正式給學生上課了，在上課之前，我會認真的備課，好好的給學生上好音樂課。實習期間，實習學校有什麼音樂方面的活動，我也會主動參與其中，大大鍛鍊了我的音樂理論知識和音樂技能，以及語言表達能力。這些都是在學校課本上所學不到的。經過我的不斷努力，音樂教師實習期間的表現也是得到了大家的一致認可。

這次的音樂教師實習對我這個大學生來說意義非凡，讓我更加明確了自己的奮鬥目標，那就是做一名合格優秀的音樂教師。

音樂課心得體會2

國小生正處在形象思維爲主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事激趣：

把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一羣小羊唱着歌上了山崗，吃着又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裏閃着可怕的綠光，吐着血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在遠處做遊戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕鬆愉快地進入角色，爲新課的導入作了很好的鋪墊。

二、律動導趣：

音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，爲新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

三、擊樂促趣：

教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱爲主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的瞭解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

四、遊戲引趣：

教學中邊唱歌邊遊戲是激發學生音樂慾望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話遊戲：我在琴上彈出三度音程"；do、mi"；問:“喂，你是誰？”

學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在遊戲中愉快地完成了。爲了崑讓學生牢記某種音樂符號，我採用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最後面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反覆記號:‖”。類似遊戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

五、表演激趣：

國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理髮師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪髮的`動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指誇獎……，最後讓學生戴上頭飾，將這些模擬理髮的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

六、圖畫拓趣:

美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的範疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖後，學生常會笑得前俯後仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

七、欣賞孕趣:

音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語彙，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課後，讓學生反覆聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨着音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身於大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

八、電教滲趣：

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成爲聯結兒童情感的紐帶和橋樑。

音樂課心得體會3

自從第一次上了音樂鑑賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對於老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。以下內容是爲您精心的音樂課心得體會，歡迎參考！我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕鬆愉快的歌曲，沉浸在放鬆的氣氛裏，自己的心情機會慢慢變得平緩放鬆，心中的鬱結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨着輕輕的音樂靜靜的躺着的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最後一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什麼特殊的原因，只因爲我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了衆多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，瞭解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因爲它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易於接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對於其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。

民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因爲只有這樣，音樂的元素纔會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認爲還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導遊，引導着我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管絃樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......

自從第一次上了音樂鑑賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對於老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，瞭解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也瞭解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不瞭解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

音樂鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這麼多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，並慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲裏我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最爲常見；後燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞着、旋轉着，波光中疊映着她曼妙的身影，月光下裙襬也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，着一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴着心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成爲人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在於通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑑賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，瞭解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽爲基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作爲我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師爲了讓同學們更多地瞭解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組並選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的`福音。她既可以藉助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳琅之音締造天籟。

音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑑賞，並深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑑賞欣賞音樂，在以後的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成爲生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。 音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成爲音樂家，但是要懂得怎麼樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，並且對音樂欣賞有了進一步的瞭解！

隨着課程改革的不斷推進，我們深刻感到(音樂標準)中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以(學科知識)教材爲中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展爲出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什麼：

1、教學理念的滲透。以音樂審美爲核心，以培養學生興趣音樂爲動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因爲音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的慾望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因爲音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀衆，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生爲本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅侷限於學校課堂，爲此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成爲學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，爲學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化爲一種實際的學習能力。總以爲學生隨着年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、爲貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、阪面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

二、教材教學建議

(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗爲核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。 (二)要以生爲本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

(三)欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要採用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，並能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(爲什麼遼闊的草原會產生牧歌；爲什麼山歌與小調的歌聲不同)；4、要多采用對比鑑聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑑賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。

(四)、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿於各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因爲，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習(朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等)。同時也要關注聽唱、聽辯

、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要儘量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲(搖籃曲、進行曲)5、旋律創編：(1)加減音符；(2)改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。 (五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教學除了要聲情並茂，表演也要同步跟上。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

(一)存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。 (二)音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要爲了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。 2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂爲主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，爲了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解爲在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。 3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那麼，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞爲主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課心得體會4

讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛鍊自主學習的能力、開啓自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

作爲一名國小音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發展必須主動。我們教師應善於體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛鍊，自己向前走。我認爲應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。

因爲音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的衝擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨着自身發展的'一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關係到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；爲什麼不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規範基礎教育音樂課程，我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》爲代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規範和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。

鑑於此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上儘可能地闡述滲透着新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

我認爲在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛鍊；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。

音樂課心得體會5

20xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峯區南街國小，指導老師範小峯老師帶我們到南街國小教務處安排、分配課及班級時，我心裏無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成爲我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神聖，充滿了辛勞與快樂。

經過半個多小時地調整與分配，最終我成爲了國小一年級的音樂老師，總共七個班，每週總共15節。工作量算是實習生裏相對較多的一個了，但是，對於我來說，真正的考驗纔剛剛開始。

第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因爲以前雖然教過國小生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的國小指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結爲朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。

經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，並再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程裏，我對知識的理解更上一個層面，對於課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較爲完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個

環節所佔用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在國小裏算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜羅列到黑板一側，並每節、每班均通用，然後在各個班級上課時，採用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示範開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課國小生玩耍的現象發生。

前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接着邊開始第二環節“複習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用誇張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的複習效果會達到一個較爲滿意的程度。

上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。

首先是讀歌詞，由於一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，儘量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然後才能唱、讀清楚。

接着是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。

然後是唱歌，由於之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，並由錄音機範唱或者教師範唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。

如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作爲一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以後的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。

最後一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由於本節課中不僅有複習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的.歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋範圍廣，學習只是量相對較大，所以爲了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。

除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，國小生最重要的是學習及教育是安全教育，其次纔是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善於指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由於長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的國小生，其餘的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手裏則舉着註明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶着哭腔問我：“何老師，你什麼時候還來啊？下週嗎？”“何老師，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的……”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不捨與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。

現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能儘可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。

最後，我要感謝我校帶隊教室範小峯女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街國小裏我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示範、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以後的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，並不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！

音樂課心得體會6

第一章個人因素—藝術家的成長

一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易於變通，處在任何環境下都有強烈的學習慾望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。

在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂裏每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像後，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神聖的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。

第二章音樂是一種語

將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對於一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動爲依歸。

一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然後用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認爲某一樂句欲表現的情緒是什麼：是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺後，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給於自己的提示。

在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與誇張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽着在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持着。

關於音樂中的“漸慢”，不論樂句是基於何種音量上，“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續與後一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：

1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。

2.決定樂句的氣氛，而後使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的'引導下被彈奏。

3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。

第三章培養均衡的彈奏的能力

節拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節拍器上的60開始，然後62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練後以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止於此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，並測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到後，我們必須學習從節拍器的訓練裏超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。

耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應儘量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助於我們在不同的場合裏、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當的音色與音量了。

從最慢的速度開始練習新曲，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力後，才稍稍加快，在速度上採取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最後的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜後，他開始在琴鍵上練習。

音樂課心得體會7

20xx年4月21日，《國家義務教育課程方案》和義務教育階段各學科《課程標準》正式發佈。當我懷着激動的心情去搜索《音樂課程標準》時，卻落了個空。原來，音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等融爲了一本《藝術課程標準》，毫無疑問，變化是巨大的。如何把握《藝術課程標準》中的先進理念？如何真正理解課標並有效落實到教學實踐中？……

正當我一頭霧水之時，十分有幸聆聽了浙江省教研員杜宏斌老師關於《藝術課程標準》中音樂部分的解讀講座。杜老師從20xx版《音樂課程標準》的實踐情況開始分析，帶領我們探究了新版修訂內容變化的原因以及內容中的創新和突破。每一個完善的目標，每一個優化的細節，每一個細化的要求，都讓我感到新課標的邏輯性、科學性和前瞻性。也深深地體會到《藝術課程標準》在出版前專家們嘔心瀝血地付出。通過研讀，探索未來的教學之路，以下是我對課標中“課程內容”的幾點思考：

關鍵詞一：變

1、在變化中發現不變的共性

新版課標中的課程內容非常的豐富，描述的篇幅是原來的4倍。從音樂課程內容上來比較，4類藝術實踐和14類具體學習內容與舊版大致相同，但在描述上選用了更精準的詞彙。例如：“感受與欣賞”變成“欣賞”，“音樂與相關文化”變成“聯繫”等。說明在音樂教學中，學生需要掌握並有效運用的知識和技能是基本不變的，音樂課堂依舊圍繞着這些內容開展教學。

2、在變化中激發全新的探索

新版課標中課程內容最大的變化是：，根據不同的年齡段特點，設置了不同的學習任務。，“學習任務是藝術實踐的具體化，是學生在現實生活或特定情境中綜合運用所學知識、技能等完成的項目、解決的問題等”。在未來的教學中，學生不僅僅在課堂上學習基本知識與技能，更多的是在不同任務的情境中遷移、運用自己掌握的知識和技能，將其內化成音樂能力，真正提升學生的音樂素養。教師根據不同的任務，應該如何設計以學生爲主導，發揮他們主觀能動性的教學成爲了我將要探索的目標。

關鍵詞二：辨

1、辨教學思路

教學內容的任務闡述中還增加了對教師的教學提示，這無疑是幫助了我在未來更好地辨明教學思路。在任務式引領的課堂之中，除了深度解讀教材，更需要創造性的使用教材。例如，歌唱課《我是少年的'阿凡提》，在進行教學設計時，應從它所在的學段開始思考，根據學段的任務，我選擇其中的：獨唱與合作演唱，小型歌舞劇表演，創編與展示，3個任務進入到這節教唱課，在深入解讀教材後，將設置的教學目標與任務內容進行聯繫，設計與之相符的教學內容，在課堂中不斷以任務引領，學生自主探究、運用自己的知識、技能，培養學生的音樂思維。

2、辨自我提升

對新版課程內容解讀的同時也是對自我教學的一次“思辨”。我總是在接受到新的信息時會產生些許抗拒，是因爲自己將要跳出原本的“舒適圈”。新課標的出現，對老師的專業性提出了更高點的要求，只有不斷地思辨才能繼續前行。未來的音樂課不僅僅只有知識與技能，而是一節全面的，具有深度和廣度的美育課。

學而有涯而生無涯，如何在學生的學習生涯中持續推動學生的核心素養不斷前行，新課標的出現成爲了最好的推動器，與時俱進的音樂課堂需要我們不斷思索和冒險，但若不思“變”，何來明“辨”？慶幸自己在和美樂者這個優秀的集體中，不懼未來，向美而行！

音樂課心得體會8

這個星期五，我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課，不是坐着上，而是站着唱。爲什麼我和同學們要這樣做呢？那請接着往下看。

下午2：30，我們帶着音樂書，排成兩隊，上了音樂室。第一節課是排練，我們和音樂老師彩排了“發聲練習”，新歌曲，合作表演……

第二節課開始了我們特別緊張，這時兩位攝影小哥走進了音樂課，在鋼琴旁的同學飛揚已經準備好，這時優美的音樂響了起來，我長呼一口氣，走進了教室，同學們也陸陸續續地走進教室，等同學們全部走進教室後，就開始練發聲練習了。

今天練的是一首由兩個聲部唱的歌，男生二聲部，女生一聲部，接下來就要表演了。男女同學相對站着，手拉手，像鐘擺一樣擺動，隨着音樂，同學們走動起來，有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地，有的`像沒睡好的小熊一樣，走到自己的位置，唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯，所以老師很開心，於是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一個階段有三拍，每拍都是八分音符，我們先學唱，然後再表演，老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海，最後將我們圍成一個大圈。我想：我們已經做得很好了。可老師還不滿意，又叫我們重來，一次又一次地重來，我們早已厭倦了，有個同學還發起牢騷，害我們都被老師罵了，一直到了4：50才放學，我和陳釗陽還要掃地呢！真的是倒黴！

不過這次的音樂課使我悟出了一點道理，所有起因不就是同學們不認真老講話，打斷老師與其他同學的發言，只要我們忍耐一下不就行了嗎？難道沒有什麼值得我們去反省？我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐？老師不累嗎？所以，我們人應該控制心，不是心控制人。

音樂課心得體會9

國小生正處在形象思維爲主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事激趣：

把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一羣小羊唱着歌上了山崗，吃着又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裏閃着可怕的綠光，吐着血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在遠處做遊戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕鬆愉快地進入角色，爲新課的導入作了很好的鋪墊。

二、律動導趣：

音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，爲新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

三、擊樂促趣：

教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱爲主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的瞭解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

四、遊戲引趣：

教學中邊唱歌邊遊戲是激發學生音樂慾望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話遊戲：我在琴上彈出三度音程還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的`歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，爲國家和人民做出了不菲的成績時，做爲他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

最後，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，爲家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！

音樂課心得體會10

不知不覺中，我參加教師工作已有一個學期時間了。在這一個學期中，我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。本學期，在學校的安排下，本人擔任了七年級、二年段的音樂教學工作。在學校領導的關心、支持下，本人盡職盡責地做好各項工作，現具體總結

首先，作爲一名人民教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處爲人師表;在思想上，我時刻以高標準來嚴格要求自己。作爲學校大家庭中的一員，我能主動關心學校的點點滴滴，盡心盡職地做好各項工作。

其次，在教學上，我能注意多向同事請教，平時自己也注重多看成功課例，多聽示範課，平時的教學中，我能儘量根據學生年齡特點精心設計教案。在課前，我認真仔細地研究教材，研究學生掌握知識的方法，通過鑽研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種新的教學方法，積極進行教學改革。積極參加區教研室、學校組織的教研活動，通過參觀學習，外出聽課等教學活動，吸取相關的教學經驗，提高自身的教學水平。本人能調動學生的`學習積極性，激發學生的學習情緒，合理運用教學手段，以學生爲主體，教師作主導，以探究的方式創設教學情境，開拓學生思維，發揮學生的想象力。

一學期下來，在音樂教學中，學生的學習風氣雖然還未完全形成，學生音樂基礎較差，不過組織紀律性變好了，誠實有禮，互相學習，使學生得到了全面的發展。

1、對音樂的理解能力加強了。

2、學習觀念有所轉變，學習興趣日漸提高。我所教的班級在音樂素養上取得了進步，但還需要繼續努力。同時我不是什麼能人，更不是什麼完人，在工作中肯定存在着許多不足的地方，老師們可以幫我提出，我想這是對我工作最好的支持和幫助。況且學校是我們大家的，需要大家的關心和愛護。

對於今後的路，我會謹慎地走好每一步，用自己的努力實踐、勇於探索使自己教學水平逐步得到提升。

音樂課心得體會11

隨着課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材爲中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展爲出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什麼：

1、教學理念的滲透。以音樂審美爲核心，以培養學生興趣音樂爲動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因爲音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的慾望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因爲音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀衆，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生爲本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅侷限於學校課堂，爲此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成爲學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，爲學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化爲一種實際的學習能力。總以爲學生隨着年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、爲貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、阪面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

二、教材教學建議

（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗爲核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

（二）要以生爲本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。

如何上好，提出幾點建議：

1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；

2、要採用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，並能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；

3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（爲什麼遼闊的草原會產生牧歌；爲什麼山歌與小調的歌聲不同）；

4、要多采用對比鑑聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑑賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿於各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因爲，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的'、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。

課本中提供各種內容和教學要求與方式，要儘量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：

1、節奏和旋律接龍、開火車；

2、聽旋律短句接唱尾音；

3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；

4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）

5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：

1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；

2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

3、歌唱教學除了要聲情並茂，表演也要同步跟上。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

（二）音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要爲了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂爲主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，爲了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解爲在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那麼，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞爲主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課心得體會12

很高興這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑑賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因爲陳老師一上講臺，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在後來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑑賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動着對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。

再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認爲，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、瞭解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學習，第一、我瞭解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的`曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然後進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最後通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、瞭解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，採用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔爲素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的嚮往。第三、瞭解了多種樂器的音色演奏特徵，如銅管樂器（圓號、小號、長號、 大號）音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量爲銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。絃樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由絃樂聲部來演奏。

最後談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利於老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利於學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵裏只容得下流行歌曲了。

音樂課心得體會13

2022年的春天，非常榮幸加入“和美樂者”這個名師引領、志同道合者聚集的大家庭。4月27日，在師父徐老師的精心組織下，開始了期待已久的首場線上學習活動。我和小夥伴們認真聆聽、學習了由浙江省教育廳教研室中國小音樂教研員、浙江省特級教師杜宏斌老師作《藝術課程標準（2022年版）》的解讀。雖然因疫情只能在線學習，但杜老師學養豐厚、演講精彩，讓整個上午的線上學習讓人意猶未盡，收穫頗豐。

杜宏斌老師依據《藝術課程標準（2022年版）》的指導思想和價值取向，從課程理念、設計思路、核心素養內涵、學段劃分等幾個方面爲老師們做了細緻的解讀。杜老師特別強調義務教育藝術課程以立德樹人爲根本任務，詳細講解了新課標修訂的主要變化與突破。在細細聆聽中，我的思路逐漸清晰起來：新《課標》的課程方案完善了培養目標、優化了課程設置、細化了實施要求；新《課標》的課程標準不僅強化課程育人導向、優化了課程內容結構、加強學段銜接，還增加了學業質量標準，124頁的新《課標》內容真的是乾貨滿滿。

課後，我又重新翻看了新《課標》，更深入地進行學習，思考如何聚焦新《課標》，把核心素養的培養有效落實到自己的課堂教學中去呢？以下是我的幾點粗淺認識與思考，和夥伴們一起交流探討。

一是培養目標的整體性。新《課標》聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解這幾方面的藝術核心素養。雖然在表現形式上各不相同，但表現內容融爲一體且各有側重。這就引導我們應該把核心素養的培養始終貫穿於教學過程之中，循序漸進地教學。

二是改變課堂教學方式。新《課標》的頒佈，教師最需要的就是轉變教學理念，改變傳統單向灌輸式的教學方式。在平時教學中要強調學生在教學過程中的主體地位，站在學生的角度，瞭解學生的心理需求，設計真實有效的學習情景，培養學生的遷移運用能力，實現三維目標到核心素養的轉換。

三是優化課堂教學設計。在教學設計中，教師要創造性地、靈活地使用教材，優化課程內容，合理設置音樂學業要求。例如：逆向教學設計，多問問自己“爲什麼教”、“教什麼”、“怎麼教”、“教到什麼程度”；要爲學生搭建學習的'支架，學生能主動去探索“學什麼”、“怎麼學”、“學到什麼程度”。教師應該由知識的傳授者、灌輸者轉變爲學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，讓學生真實經歷學習的過程。

四是重視學生實踐活動。課堂要在夯實音樂基礎知識和基本技能的基礎上加強課程的綜合性和實踐性。在教學活動中應多創設以任務、主題或項目的學習活動來開展教學，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生對音樂的整體、深刻的理解，真正提升音樂綜合能力。

加入工作室的首次學習活動，讓我靜下心來學習，認真反思，釐清差距。期待在今後的活動中，在導師徐老師的引領指導下，在夥伴們的幫助下，不斷提升自己教育教學理念與教學實踐能力。

音樂課心得體會14

一、課標與大綱的區別

大綱是依據學科的內容來確定的，要知道教什麼，照學科的體系設計，是教學的依據；而課程標準卻側重於按學生所要達到的程度來定，是指學生學什麼，是對學生知識、技術、能力、文化等諸方面應達到的程度的要求。

二、課程標準拓展了音樂教育的使命

課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢於培養自信的學生。不要把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術，我們不是在培養音樂專業人才，是要面向全體學生，每一個學生都參與進來關注自己，讓學生通過音樂學科的學習，能夠在德育、智育、體育、美育方面全面發展，從中體會快樂，提高他們的生活質量。

三、關於學科的綜合

綜合不等於綜合課，它是一種教育觀念。從單一的發展到人的全面和諧發展這叫綜合，使人格的發展能夠完整。音樂的綜合以後不是專業體系而是學生需要的學習領域。

1、是以音樂爲本的綜合，在使用綜合時不能偏離音樂體驗。

2、音樂各個內容的綜合，連音樂課中的音響都有教學的價值。

3、藝術各門類的綜合：即音美的綜合及與其它學科的綜合，如地理、歷史、社會等學科。

四、樹立以審美體驗爲核心的教學思想

以美育爲基本屬性的音樂學科，在藝術教育教學形式與過程中，與其他學科有着顯著的區別。那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，相互吸引的情感交流活動，並視這種活動本身爲教育目的之一。那麼應如何進行審美教育呢？

1、注意揭示音樂作品的表現力。

2、音樂學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂教育中的作用，不能用死記硬背的方式進行。

3、要強調概念和音響的統一，不要通過文字做記憶。

4、情感體驗貫穿於教學之中，人類所有情感都會在音樂中體現。

通過讀書我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那麼，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎麼設計，教學目標怎麼選擇，教學重、難點怎麼解決和突破，師生互動怎麼處理，課後教學怎麼總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。

另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的`專業，不然的話你就會在同學們面前出醜丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多麼重要，我們要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認爲應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。

聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；

說（朗誦）應該是指普通話水平，幷包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；

唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對於發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以後，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

音樂課心得體會15

本學期有幸參加了中國小音樂“銜接教學”教研活動和中學音樂第一學科組活動，這兩次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課後的體會和大家一起分享。

一、欣賞課的蓬勃發展

我們在教學過程中，常常認爲上欣賞課有難度。兩次活動中精彩紛呈的課堂，在我看來，反而都是欣賞課。在這裏教師的個人素質就顯得尤爲重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈、“思維”要活，通過反覆的聽賞，把握音樂要素，去激發學生興趣，關注學生的感受。

二、教師的基本功紮實

教師的專業技能是決定課堂教學的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《野蜂飛舞》一課中孫歌教師精湛的琴技；《剪綵波爾卡》中教師精彩的圖譜演繹；《走進歌劇》中教師美妙的歌聲都留給了我很深刻的印象。

三、教師對教材的把握

理解教材是上好課的必要前提，重點、難點的.把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作爲一名優秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。

四、教師對課堂流程的把握

教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清課堂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。在《野蜂飛舞》一課中教師以興趣爲動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用視唱、律動、圖譜，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕鬆的氛圍中得到審美愉悅。

通過這次活動我也身感自身的不足，在今後的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業務素質。