中國音樂簡史讀書心得標準版

心中有不少心得體會時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編幫大家整理的中國音樂簡史讀書心得標準版，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

中國音樂簡史讀書心得標準版1

音樂就像是一杯酒，讓人醉；音樂課就像是一場夢，讓人懨懨欲睡。結課時，似乎夢就要醒了，問夢中有何物，一切卻似過眼煙雲，揮之即忘。只顧一時享受，卻沒有去留下記憶，哀哉。萬幸的是，在夢中還做了一些標誌，迷離中將之帶出夢境，不過只是殘篇，不足兩頁，恨之甚少。也只有把這些碎片拼一拼，努力找尋記憶吧。

學習中國音樂，首先要驚歎於它的歷史。中國最早可考證的音樂竟在8000年前，中國的文明史方纔5000年，音樂史竟早其3000年。在夏商周時期，便有了各式的樂器，並且有了一個系統的'分類，金石土革，絲木匏竹。如果說夏商周及之前的音樂比較陌生的話，秦漢南北朝時期的音樂就有點熟悉了，經常會在一些詩文裏見到一些音樂名和舞名，而一些樂器與器樂也成爲表達詩人情感的一個非常好的象徵。唐至明清時期的一些樂名更是耳熟能詳，比如《霓裳羽衣曲》、《牡丹亭》等，極具代表性的作品，不過，還是隻有在音樂課上才能親耳一聞。到了近代，西洋音樂開始傳入中國，中國音樂也開始發生很大的變化。在這個時期，沈心工業把音樂搬到了課堂上，成爲最早在課堂上教授音樂的人。現代中國音樂的發展更爲迅猛，首先是數量多，再者優秀作品也是空前。這一階段的音樂多與保家衛國有關，所以聽起來特別有氣勢，讓人爲之振奮，非常鼓舞人的鬥志。流行音樂在這時也出現，並有了很大的發展，一首《玫瑰玫瑰我愛你》至今聽起來仍有新鮮之感。器樂中感受最深的要數阿炳的《二泉映月》，晚上躺在那裏靜靜地聽，總能感受到作者的一種滄桑、悲切。進入當代，中國的音樂則是空前繁榮，百花齊放，讓人目不暇接。不少的曲目，到現在仍能在電視上看到，不多，但是能感覺到它與當下歌曲的不同，畢竟，音樂有時也是時代背景的一種反映。讓我驚詫的是譚盾的《水樂》，它完全顛覆了我的音樂觀，這樣也能叫音樂，但它就是音樂，不過這叫我這樣一個身上沒有音樂“細菌”的人都無法承受了，根本不知道該怎樣欣賞，只有目瞪口呆。

中國音樂簡史讀書心得標準版2

《中國音樂簡史》講述了中國是禮儀之邦，中華民族是愛美的民族。

所以，從遠古開始，禮和樂就被提到很高的地位。孔子教學生的六種教材——《詩》《書》《禮》《易》《樂》《春秋》中，有《禮》和《樂》；孔子教學生的“六藝”——禮、樂、射、御、書、數中，禮和樂居於前兩位。目中的重要性。古人說“禮別異，樂和同”，意思是說“禮”是用來別尊卑，序長幼的。也就是通過禮的`規定，來制定一種社會賴以穩定的等級秩序。而“樂”，則是求得一種沒有尊卑長幼之分的平等與融合，以達到社會的和諧.孔子就曾說：“移風易俗莫善於樂，安上治民莫過於禮。”

中國音樂簡史讀書心得標準版3

中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。據目前的考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，相關文獻也可追溯到黃帝時代。同時中國音樂也對中國周邊國家音樂的產生了深遠的影響。現如今，中國的音樂正在吸收西方音樂的基礎上不斷地充實發展。

在我看來，中國音樂是極其複雜的，同時也是龐大的體系。但我覺得可以從歷史的發展進程去看待中國音樂。而在這方面，我更傾向於談談中國古代的音樂。所以，在接下來的內容中幾乎不涉及到有關近當代的音樂。

一、中國古代音樂的特點

中國古代音樂的第一個特點是它屬於五聲音階體系，五聲音階上的五個級被稱爲“五聲”，即宮(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。衆所周知的就是《廣陵散》、《高山流水》和《梅花三弄》了。由於中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課(詳見“六藝”)，在古代中國人的日常生活中無疑有着重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。在中國古代士大夫普遍認爲，一個有修養的'人就應該精通琴棋書畫。而這裏所謂的琴就是音樂了。中國古代音樂還有一個特點就是詩歌與音樂是密不可分的。要知道現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，爲人民大衆口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家爲古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》。中國古代音樂的第三個特點就是歌、舞、樂互相結合。據古代文獻記載就有葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾，投足以歌八闋”的樂舞。而且，當時人們所歌詠的內容，諸如“敬天常”、“奮五穀”、“總禽獸之極”反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。

二、中國古代樂器

《周禮·春官》中把樂器分爲金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱“八音”，也是最早的樂器分類法之一。金音包括編鐘、特鍾、鐃；石音包括編磬、特磬；土音包括壎；革音包括鼓；絲音包括古琴、古瑟；木音包括柷、敔；匏音包括笙、竽；竹音包括簫、笛、管、篪；編鐘、磬這兩種樂器所發出的音響清脆明亮，被稱爲“金石之聲”，是官方認可的“最高雅的聲音”。現在所說的絲竹就是絲音和竹音的簡稱。

古代樂器主要有壎、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等，樂曲一般緩慢悠揚，主要是爲了適合宮廷生活或宗教的需要。

到漢朝和唐朝以後，中國通過西域和國外的交流頻繁，漢唐時統治者奉行開放政策，勇於吸收外地文化，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等大量爲中國音樂採納，並被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在“民樂”公衆中演出的樂器幾乎都是外來的。

三、中國古代音樂與歷史的融合

現在考古發現已經證明，中華民族音樂的矇昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛可追溯到距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏樂器。

中國音樂簡史讀書心得標準版4

綜觀中國音樂史，它是一個不斷髮展變化與繁榮的過程。古代的音樂及器樂總是給人一種自然、舒暢的感覺，若是用音樂治療疾病，我想，中國古典音樂絕對是不二之選。而古典器樂中，我最喜歡的要數壎了。壎發出的'聲音，讓我極爲震撼，我總喜歡在睡覺前靜靜地聽上一遍壎作的《枉凝眉》，這音樂直接就滲到我心裏，滲到我身體的每一個角落，愜意地入睡。

歷史在不斷向前推進，音樂也在不斷髮展。音樂的發展史是一個不斷創新與創造的過程，並且不斷地繼承與吸收。我們可以清晰地看到，中國音樂史中，尤其是現當代音樂中，一方面吸收西洋音樂，另一方面又在融合中國古典音樂，推動中國音樂不斷向前發展。在吸收和繼承融合的同時，又不斷創新，才造就了中國音樂史的輝煌。也相信，中國音樂會越走越遠，書寫更燦爛的篇章。

音樂課結束了，感覺收穫的還是甚少，感覺內容還可以再增加一些，希望老師能在課上再增加一些關於音樂鑑賞方面的知識，我們工科學生確實有點缺乏藝術細胞，聽歌只知道聽它的好聽與不好聽，卻不知哪裏是好哪是劣。還有就是老師若能在課上給同學們唱幾首歌，必定能起到活躍氣氛、吸引同學注意力之用。希望更多的同學能喜歡上音樂、瞭解音樂，增加自己的人文修養。也希望老師能給我們的同學帶來更多的音樂藝術知識，提升我們的人文藝術素養。感謝老師的辛勤勞作，給我們帶來豐富的音樂知識。