音樂教師隨筆(集錦15篇)

無論在學習或是工作中，大家一定都接觸過隨筆吧？隨筆通常指一種散文體裁，隨手筆錄，抒情、敘事或評論不拘，篇幅短小。想要更多的瞭解隨筆嗎？下面是小編幫大家整理的音樂教師隨筆，希望對大家有所幫助。

音樂教師隨筆1

我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級國小，多媒體進入校園纔是近兩年的事，由於班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的`意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。

我認爲一節好的優質課，應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化，融知識於娛樂之中，使學生學的輕鬆。那麼，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在國小生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那麼，在導入新課時，我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啓發、引導，多用鼓勵性語言，儘可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作爲一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教師隨筆2

一般人認爲音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師 最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。

怎樣才能很好的溝通呢？這就涉及到一個重要的問題，調動音樂課堂氣氛，一些教師總認爲，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因爲這課太死，所以說要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，瞭解什麼樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸的東西。

我們從進教室開始說起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑着的，當然是真心的微笑，接着是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然後老師說坐下。我在網上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴31,31,345，向學生問好，接着學生：53,53,531.音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的距離，調動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。

接着是上課，傳統的模式是照本宣科，一堂本應生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的《命運》，首先要講解創作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向命運屈服的動人旋律《命運》，音樂的主題就是，他和病魔搏鬥的過程，開始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲門的`聲音，一種不祥的感覺隨之而來。面對這樣的境遇，你的心情會是怎樣的，內心有什麼樣的悲哀和惆悵，你會用怎樣的曲子來表達你的心情？這種方式有利於學生更好的去理解音樂。老師還可以播放一些其他資料，讓學生自己聽，自己想，配上相應的畫面。這種方式有利於調動學生積極參與的主動性，比純粹的講解要生動的多，同時要及時的鼓勵和表揚學生，培養學生的成就感。總之，以學生爲主體，一切爲了學生，爲了學生的一切。

同樣下課也要用音樂來結束，讓學生整體都感受到音樂的氛圍，這樣一節課下來，估計課堂氛圍不再是那麼枯燥無味了。

音樂教師隨筆3

要想教好課，做個好老師，“得想辦法讓學生喜歡你”。學生喜歡的老師，對上課感興趣，認真聽你講的每一句話，他信任你，甚至成爲你的粉絲。學生不喜歡你這位老師，即使你滿腹經綸，準備了五車的知識，他們也不愛聽，還在課堂上我行我素，擾亂他人。讓十五、六歲的`孩子喜歡你，可不是容易事，他們進入了“逆反”階段，也不在乎你的嚴格教誨。我的實踐是：同學們，我是你們的大朋友，與你們一同成長。

大朋友喜歡同你們聊天。朋友之間的交流可以增加信任，建立感情。上課前，有的同學已經坐在教室，問問他們，“學校這周學習忙嗎？這周有沒有考試？”課間和他們聊聊，“你是不是又有新的遊戲！”凡是學生有興趣的話題，天南地北的聊會兒，日積月累感情就近了。下課時間，學生會過來找我聊天。

大朋友瞭解你們每個人的想法。每個同學都有自己的特點，有的外向，喜歡錶現自己，有的內向，不愛說話。要將他們區別對待，因人施教。

“你要相信，我會變成童話裏的天使，伸開翅膀保護你”。

這也就是我的心願，作爲你們的大朋友，我想變成童話裏的天使，幫助你們，鼓勵你們，教會你們在中國文化的遼闊天空中自由飛翔。

音樂教師隨筆4

音樂教育是進行美育的重要手段之一，是國小基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，通過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成爲德、智、體、美等全面發展的新一代。

著名的音樂教育家柯達依說過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”國小音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？通過17年來在國小音樂教學道路上的摸索、探討，我認爲要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起着決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、採取什麼方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。

一、好的“範唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵

音樂教師的範唱在國小音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確範唱。因爲教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在國小生心目中老師的演唱他們最愛聽，通過範唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。

要完成好的“範唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：

1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關係。要表現好這首歌曲，應用什麼情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。

2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。

3。要有一定的`藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成範唱這一環節，達到啓發學生學習唱歌的興趣。

二、讓學生在趣味中學到音樂知識

音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在國小階段更爲突出。所以我們教師必須根據國小生文化知識比較單一，好奇心強，善於模仿，求知慾強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升爲理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。

如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國裏，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因爲她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱着單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑。”這樣學生通過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。

再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂着一個三角，演唱時短而又跳躍。

漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。

漸弱：漸弱喇叭倒着拿，聲音越來越小了。

形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。

三、在遊戲中加強學生的技能技巧訓練

技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯繫的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。

1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿於整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，並且做到有目的地進行。

2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。

3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支幹，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從國小低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。

如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可通過遊戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的遊戲中愉快的學到了知識。

四、提高學生對欣賞課的興趣

優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悅感。然而，對於尚未完全具備聽辨音律能力的國小生來說，安靜地坐着欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啓發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，國小生求知慾高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。

如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我採取做遊戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什麼樂器表現的音色特點，然後老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，並告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨着音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。

音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能後，並不等於就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鑽研教材，做到有的放矢;三要對愉悅感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悅形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。

音樂教師隨筆5

轉眼間，這學期即將結束。在這一個學期，較忙碌，較充實，其中有着失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收穫了很多寶貴的教育教學經驗。

同時也對自己走過的彎路進行反思和總結，以促進今後能更好的做好音樂教育教學的工作。

在思想認識方面，我嚴於律己，熱愛黨的教育事業。一學期來，我積極參加鄉中心校組織的科學發展觀學習活動，努力提高自己的政治認識。

嚴格遵守學校的各種規章制度，服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。

在高中音樂教學工作方面：

1、做到了認真備課：本學期我採用的是網絡備課和書面備課相結合的形式，按照高中音樂大綱和鄉中心校的要求採用五欄備課，每一課也都有教學目標、教學重難點、

教學準備和詳細的教學過程（學生、教師活動等預設）。

2、認真完成了制定教學計劃：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》爲依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。

3、做到了認真上好了高中音樂課：我教的年級跨度比較大，所以格外注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，突出音樂課以審美教育爲核心的特點，

注重培養學生對音樂的興趣，以學生爲主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定知識基礎上創造音樂。

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，儘量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成爲他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。

4、做到了讓學生開闊視野，增長知識：我經常利用休息時間從書本和網絡上收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的'作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。

5、課後做到了課後反思：課後做到及時反思，針對課堂上的優點和缺點在自己的教案上、博客中及時記錄教學隨筆和教學反思，努力提高自身教學能力。

在課外活動方面，爲了更好地培養學生對音樂、對舞蹈的興趣，我擔任校舞蹈隊的輔導工作。舞蹈隊的隊員有32名，每天下午利用課外活動時間訓練，效果明顯。

我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人爲樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。

20xx年是幸福的一年，因爲在這一年當中我付出着、收穫着、快樂着、進步着，20xx年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛着的事業。

音樂是富於美感激動人心的，應該讓孩子們經常去接觸，去傾聽這些美的音樂，使他們通過音樂本身去體會音樂的美好和崇高。

作爲一名音樂青年老師，抓自己的基本功也成了我們的當務之急了。

在大家的相互幫助下我學習着鋼琴的彈奏，雖然時間不長，大家的技能也不是很好，彈出的音樂也有些僵硬，但是我們沒有放棄，抓緊每一次的培訓活動來鍛鍊自己，

因爲我們大家都不想讓我們的孩子失去對音樂天然的熱愛和嚮往，活潑可愛的孩子更是我們學習的動力，幫助我們確定了這樣的信念。

每個兒童都需要音樂，爲了孩子們的音樂才能得到更好的發揮和發展，我們對音樂的培訓的信念更加的堅定。

音樂教師隨筆6

一、音樂教師

首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的`接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教師隨筆7

回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課後又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中國小音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。

如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關係，值得做老師的好好考慮與分析，我認爲離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的'天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行爲能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。

因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成爲一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

什麼是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。

音樂教師隨筆8

學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的`教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生爲本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望，這是爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。

音樂教師隨筆9

因親身感受上海“最具人氣的奧爾夫教學老師——陳蓉老師”的“從頭到腳玩音樂”的音樂教學的魅力，因急於拋磚引玉，把奧爾夫教學的魅力帶給老師們，便有了今天的研修活動“我和老師一起玩音樂”。

活動通過參與式學習，讓老師們快樂地玩音樂中感受奧爾夫教學的一些理念。第一部分：熱身集體舞蹈。老師們在動感的韓國DJ音樂中快樂地跳舞，在我的提醒下和共同合作下，變換不同隊形，更換不同玩法。第二部分：打擊樂活動。在介紹樂器、傳遞樂器、樂器常規、合作節奏、皺紙對應、路線遊戲、三圓遊戲等活動中，老師們理解了打擊樂器沒有絕對的正確方法，而是相對的常規方法，嘗試了不同的'打擊樂方法，在各種合作遊戲中感受了打擊樂器常規的建立、打擊樂的開始與結束、打擊樂器的分類與對應，看指揮演奏、合作演奏等對應的音樂元素。第三部分：分享交流。分組圍成圓圈進行交流，說說各自感受。

整個活動我很投入，每位老師都很投入，這就是音樂活動的魅力。用這樣的參與式體驗學習，目的就是爲了讓老師們能盡情地感受音樂的無限魅力，盡情地領悟音樂教學的精彩。這樣的活動，是爲了更好的讓老師們能站在孩子們的角度來感受，用換位思考來反思我們一些音樂教學活動：怎樣讓孩子們更投入、更快樂，怎樣讓活動更生動、更精彩、更有效。

老師們，你的感受是什麼，請與大家一起來分享……

另：記得一起收集好聽的音樂共享哦！因爲好聽的音樂會給孩子、給自己帶來好心情……

音樂教師隨筆10

前言

自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到"學生搗亂"的現象。具體表現爲：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法說出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作爲一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。

案例：

《誰在叫》是國小一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲，由於有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。於是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小夥伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨着動聽的.音樂響起，同學們三五成羣地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨着音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做遊戲，正當我爲學生們的表現高興，爲自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎麼回事？”我皺眉問道。“老師，李成城來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。

（李成城是這個班裏最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭着屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆裏擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，並批評他。這時，我想起曾有一位教育專家說過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行爲引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試着爲李成城的“搗亂”行爲找個理由。於是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑着對他說：“李成城，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以爲我要批評他，便歪着腦袋，低着頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察着我的反映。同學們都靜靜地注視着我們，看我怎麼做。我笑着對那羣跳舞的同學說：“小夥伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。

“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能爲我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器……”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩着長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望着興致勃勃的孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。

課後感悟：

上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的昇華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功於那位“搗亂”的學生，還要歸功於我爲那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啓示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以後他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，並巧妙地加以引導，纔有了後面精彩的場面，纔有了《森林音樂會》的誕生。

音樂教師隨筆11

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能

力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的.學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現。其中的問題有很多，有教師的、學生的。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養和音樂創造力缺乏。這二者很好的結合纔會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什麼樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

音樂教師隨筆12

“起牀時間到了，小朋友們請起牀!”我提醒睡得正香的孩子們，就轉身整理起了自己的辦公桌，開始準備下午的遊戲。

忽然，我聽到午睡室傳來一個很柔軟的聲音：

“池塘邊，柳樹下，有隻迷路的小花鴨，嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎，哭着叫媽媽…”我馬上探過身子，一看究竟。原來是平日裏驕傲任性的“小魔女”——芳芳。她正一邊把自己的衣服袖子翻過來一邊認真地唱歌呢!她的腦袋輕輕地搖晃着，還未紮起的長頭髮一縷縷垂下來，好似春天裏的柳樹枝條兒，隨着節奏一下一下地擺動起來，眉頭微微緊鎖，好像還在擔心那隻“迷路的小鴨子”。果不其然，這美妙的歌聲，讓旁邊一個折完被子的小男孩凱凱聽見了，嘟噥道：“這首歌我也會唱的…”，便小聲地自顧自哼唱起來，得意地走開了。可芳芳呢，裝作沒聽見別人的話，依舊陶醉在自己的歌聲裏，一副悠遊自在的'樣子。

這樣稚趣和諧的場景，讓我的嘴角微微上揚了起來，因爲我真的喜歡這種感覺。

回想起在寫教案時，常會出現“體驗××的心理感受，感受朋友間互相關愛、樂於幫助別人的情感，”這樣的語句，但是一些幼兒園教師往往會急於完成學唱歌曲或熟悉節奏等的某項技能目標，造成這些情感目標被弱化、忽略，幼兒因此缺失了他們最渴望的情感體驗。

在藝術領域課程中，我們經常強調要創設一定的情境、氛圍，才能讓幼兒樂意甚至主動地融入其中。那些惟妙惟肖的表情，生動有趣的話語，色彩亮麗的圖片，韻律分明的節奏，還有精心設置的環節，種.種手段和方式都是爲了能夠讓孩子們對既定情境產生親近感、代入感，就像玩角色遊戲一樣。

也正是因爲情感目標的最終體現是沒有檢驗標準的，它無法作爲實物可以展示出來。當這份真實的快樂，不是來自於教室裏孩子們正襟危坐於桌前的統一，不是來自於全班幼兒響亮歌聲的齊整，而是從一個孩子那兒真真切切地傳達過來時，我也感到整個人身心的舒暢，猛然覺得：“哦!原來她很喜歡這首歌的呢!我這堂課上得還湊合，哈哈。”

音樂教師隨筆13

隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的'話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行爲是不受歡迎的，並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂教師隨筆14

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作爲教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作爲學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的`學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作爲練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作爲學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成爲班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教師隨筆15

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的.引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認爲作爲一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!