音樂教師隨筆集錦15篇

無論是在學習還是在工作中，大家對隨筆應該很熟悉吧？隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？下面是小編幫大家整理的音樂教師隨筆，希望能夠幫助到大家。

音樂教師隨筆1

前言

自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到"學生搗亂"的現象。具體表現爲：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法說出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作爲一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。

案例：

《誰在叫》是國小一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲，由於有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。於是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小夥伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨着動聽的音樂響起，同學們三五成羣地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨着音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做遊戲，正當我爲學生們的表現高興，爲自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎麼回事？”我皺眉問道。“老師，李成城來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。

（李成城是這個班裏最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭着屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆裏擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，並批評他。這時，我想起曾有一位教育專家說過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行爲引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試着爲李成城的“搗亂”行爲找個理由。於是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑着對他說：“李成城，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以爲我要批評他，便歪着腦袋，低着頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察着我的反映。同學們都靜靜地注視着我們，看我怎麼做。我笑着對那羣跳舞的同學說：“小夥伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。

“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能爲我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器……”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩着長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望着興致勃勃的.孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。

課後感悟：

上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的昇華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功於那位“搗亂”的學生，還要歸功於我爲那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啓示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以後他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，並巧妙地加以引導，纔有了後面精彩的場面，纔有了《森林音樂會》的誕生。

音樂教師隨筆2

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作爲教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作爲學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的`積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作爲練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作爲學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成爲班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教師隨筆3

以人爲本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要爲學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，纔可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的.結合。

個人認爲，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。

音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

音樂教師隨筆4

在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。

學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。

首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的.，音準就是人們感知並衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，並用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

我認爲還是需要藉助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。

其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

音樂教師隨筆5

-----我的育人分享

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的.音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎麼辦呢？國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你

音樂教師隨筆6

音樂活動離不開感受，在音樂中讓學生充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，學生身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把學生融入到音樂活動中，促進學生多元智能的開發。從感受音樂入手教學生學習音樂，能激發學生的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使學生在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓學生紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了學生表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓學生感受曲子，理解歌詞，從而啓發學生表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓學生聯想自己在樹下會幹什麼?在豐富實際感受的.基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓學生學習。當學生學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓學生學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓學生來學習創編新的歌曲。最後讓學生來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班學生來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓學生觀察自然、生活中的一些啓發，同時也給學生一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，學生都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了學生們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時學生也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富學生的有關經驗。在活動中，有的學生提出換成“西瓜”，於是馬上有學生反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了學生們的經驗。

音樂教師隨筆7

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，國小音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問爲什麼你會認爲這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕鬆，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。

3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”

課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的`，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功?”“成功的理論依據是什麼?”“教學的設計與過程有什麼特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼?”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂教師隨筆8

隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的'亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行爲是不受歡迎的，並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂教師隨筆9

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟着輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣爲了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的.興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成爲音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不着的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容爲樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽着歌曲好像把我們帶到了什麼地方?”等等。這樣，學生帶着問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗着音樂美帶給它們的快樂，享受着成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生爲主體的教學方式

以教師爲主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生爲主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

在教學中我嘗試着用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併爲學生解決難點。這種方法的一般模式爲：提出問題──教師引導(爲學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。

在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，爲貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，爲學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

音樂教師隨筆10

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的.學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認爲作爲一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!

音樂教師隨筆11

音樂是以情感人，以美育人的藝術，是任何一種教育方式都不能比擬的。音樂欣賞的目的就是讓學生多欣賞一些音樂，豐富他們的音樂

知識，提高他們的鑑賞能力和對音樂的興趣與愛好。在欣賞過程中要培養學生的聽辨力、記憶力以及想象力，進而培養學生的藝術情操。

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“爲了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作爲思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的'學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，採用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因爲電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啓迪，觸發學生思維的靈感，爲學生插上想象的翅膀，爲積極、主動地學習創造條件。

情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術，因此，通過音樂教學活動，可以塑造孩子們的美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以淨化、情感得以昇華，最終實現音樂教育陶冶情操、淨化心靈的作用。作爲一名音樂工作者，我們有責任用愛心與激情在孩子們情感的世界裏播種出絢麗的彩虹。

音樂教師隨筆12

打擊樂活動不僅可以培養幼兒的節奏感，還可以培養幼兒的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。我認爲，打擊樂的重點應該突出節奏的特點、樂器的特點及樂器與音樂之間的關聯。

　首先，要選擇適合的樂曲。

剛開始練習打擊樂時最好選擇節奏鮮明的樂曲，因爲節奏特點明顯的樂曲易敲擊出效果。等幼兒有了一定的累積之後再選擇一些節奏較複雜的樂曲。小、中班可以2|4、3|4拍樂曲爲主，大班幼兒在此基礎上可選擇4|4拍的樂曲。另外，許多民族風格的樂曲節奏都比較明顯，易於幼兒理解把握，同時也可以讓幼兒感受到不同民族的音樂風情。教師可注意觀察和發現孩子們平時愛唱的歌曲，從中選擇適合打擊樂的樂曲。因爲關注幼兒的興趣，更能引發幼兒主動學習、主動探索打擊樂的積極性。

其次，要認真分析音樂作品的特點。

教師在組織打擊樂活動之前要熟悉樂曲並分析音樂作品的特點。比如：選擇的音樂作品是什麼風格特點，是進行曲、抒情曲還是圓舞曲；選取的音樂節奏是幾拍子的，因爲拍子不同節奏特點會有所不同，2|4拍的節奏特點是強、弱，3|4拍的節奏特點是強、弱、弱，4|4拍的節奏是強、弱、次強、弱；在次基礎上確定音樂作品的重點和難點是什麼。

第三，根據音樂作品的特點合理配器。

打擊樂器通常分位數三種：金屬樂器、木質樂器、散響樂器。金屬樂器屬於高音樂器，聲音高亢、明亮；木質樂器屬於中音樂器，聲音清脆；散響樂器特點是音量小、聲音散，可持續奏長音。

打擊樂器沒有固定的配器模式，由於它是聽覺藝術，以好聽爲前提，由教師根據音樂本身的性質來確定如何配器。另外，所用樂器的'多少要根據本班幼兒的實際水平及樂曲的需求來確定，而不是越多越好。同時，不是所有樂器同時敲擊同一種節奏，要根據音樂的性質充分發揮出各種樂器的特點纔會使打擊樂好聽。

第四，巧妙引導幼兒進行打擊樂演奏。

由於打擊樂的特殊性，持樂器的方法正確與否會直接影響打擊樂的效果。樂器不同，所持的方法也不同。還有，不是敲擊的聲音越大就越好聽。所有，要鼓勵幼兒用正確的持樂器方法，正確的敲擊方法來表現。

這裏，特別強調以下幾種樂器的敲擊方法：

雙響筒應該是純五度的關係即1~5由低到高，所以在進行打擊樂之前教師最好事先敲一敲，在低音處作上標記，這樣，幼兒能後統一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比較混亂。

沙錘是需要抖動手腕，把雙手放在胸部靠下或是在身體兩側，這樣抖動出來的聲音集中。不能使勁甩，越使勁甩聲音反而越小。

三角鐵左手提在繩子上，不能用手抓握，這樣敲擊出來的聲音纔會有顫音。

鈴鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲擊鼓面，而不是用整個巴掌敲打，這樣出來的聲音柔和、清脆而且好聽。

在組織中，樂器位置的安排也很重要。一般來講金屬樂器在一起，木質樂器在一起，散響樂器在一起。由於同一種樂器在一起敲擊的節奏相同，這樣聲音也會集中，便於指揮。打擊樂的隊形是金屬樂器在左邊、木質樂器在右邊，散響樂器在中間，鑼、打鼓、鑔在後邊。

教師組織幼兒進行打擊樂要循序漸進，首先讓幼兒熟悉樂曲，瞭解樂曲的特點以及節奏型，然後先用手練習拍節奏，在練習用樂器敲擊節奏，接着教師用鋼琴伴奏讓幼兒敲擊節奏（這樣便於發現問題並及時糾正），最後聽音樂進行打擊樂伴奏。最後，還要讓幼兒學會看指揮。

　第五，要牢牢把握節奏樂的關鍵經驗。

作爲一名幼兒教師應該清楚地瞭解節奏樂的關鍵經驗、核心目標：

1、喜歡參加節奏樂活動，體驗集體演奏的快樂。

2、知道常見的打擊樂器（如串鈴、響板、撞鐘、三角鐵、鈴錘、沙錘、木魚、雙響筒、鑼、鼓、自制打擊樂器等）的名稱、演奏方法、發現其音色的不同。

3、演奏的聲音和諧好聽，有初步你的協調配合的能力，能集中注意看指揮，反應敏捷，願意嘗試當指揮。

4、嘗試根據音樂的性質、節拍、節奏的特點進行配器，創編節奏型，參與制定演奏方案。

5、培養正確使用樂器、愛護樂器的良好習慣。

音樂領域的教育目標是需要通過這些關鍵經驗落實的、瞭解這些關鍵經驗並能通過具體的教育活動使幼兒掌握這些關鍵經驗，對促進幼兒的有效學習和發展是很重要的。

第六，重視延伸活動，促進幼兒主動發展。

發揮幼兒主體性不僅要體現在教學活動，而且要注意引導延伸到各種遊戲活動中。如區域活動及時地提供音樂，啓迪幼兒自發的組成“某某樂隊”；幼兒可根據學習經驗和自己的意願來商量角色可分配。同伴間的協調配合和改編、創編演奏方式。教師可以抓住時機鼓勵幼兒互相學習，培養幼兒的自信心與表現欲，當發現幼兒由新的探索、新的合作效果時，教師應積極幫助推廣肯定。強化幼兒的探索行爲，以促進全體幼兒的主動發展。

音樂教師隨筆13

《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：

1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），

2、歌曲結構複雜，有唸白有歌唱，歌唱部分旋律多，

3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。

1、一領衆和的演唱形式。一領衆和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中，原先爲了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。採用一領（新授時教師領）衆和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領衆和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，並且積極投入到表演中。

2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，爲什麼要有這樣的變化？因爲歌詞，第一句是“唱得幹勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。

3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的.“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。

通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。

音樂教師隨筆14

學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生爲本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的`空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望，這是爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是爲解決教學難點而設，還可以爲啓發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作爲基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。

音樂教師隨筆15

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

中學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材爲中心，以課堂爲中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生爲主體，爲學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。

1、人文性

2、審美性

3、實踐性

課程的基本理念分爲：

1、以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力。

2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。

3、突出音樂特點，關注學科綜合。

4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。

5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生爲本，站在中學生的.角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變爲學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啓發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啓迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，爲其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。