音樂高效課堂心得體會範文[集錦4篇]

我們從一些事情上得到感悟後，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？下面是小編整理的音樂高效課堂心得體會範文，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂高效課堂心得體會範文1

任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認爲學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作爲應試其中最後一個環節，而我們要學的最終目的是關於怎麼答題，整體的思維框架以及怎麼提高學這門專業的效率。

要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎麼學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪着老師。那到底應該怎麼學呢？

首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，着重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這裏給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要鬍子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何？宮廷音樂怎樣？民間音樂怎樣？器樂是什麼？對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什麼不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂爲主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關於宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，複音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作爲一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那麼這樣的記憶在無休止的重複養成習慣之後，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那麼你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特徵。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯，但是當你執着的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分爲三個時期，早期、民族樂派和晚期。那麼早期有哪些作曲家呢？民族樂派呢？以及晚期有哪些作曲家？分層次的去記。第二，當我們大概的瞭解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特徵，最後再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明瞭的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。

當你完成以上的時候，峯迴路轉，我們再談談關於最後的'一個環節了—背書！很多人分不清主次，認爲就是一杆盡的背書就可以了。背書爲什麼說是最後一個環節，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執着。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往裏面鑽，掌握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的！

很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮鬥的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮鬥的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人！你要讓你身上流下的汗水收穫碩果！天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容！

音樂高效課堂心得體會範文2

俗話說：“良好的開端是成功的一半。”就國小音樂教學而言，若教師能在課堂導入階段便成功激起學生的學習興趣，調動學生的學習熱情，能夠讓學生快速進入學習的最佳狀態，那麼，就會爲課堂教學效果的提升起到有效的過渡與銜接作用。

一、情境式課堂導入

情境創設是現代教師最常用的課堂教學導入方式之一，是一種通過創設與教學內容相關的教學情境，以激發學生想象力的課堂導入方式。將該方式運用於國小音樂教學，不僅能順利將學生引領至特定的學習情境中，更有利於激發學生的情感思想，繼而感染到學生情緒，從而確保國小音樂課堂教學的有序開展。如，針對《蘇木地偉》一課的課堂導入環節，教師便可通過播放民族音樂視頻的方式來導入新課。首先，教師導入開場語：“衆所周知，我國是一個多民族的國家，但你們知道這首歌曲是出自於我國的哪個民族嗎？”之後，教師便爲學生播放《有一個美麗的地方》課件，合理地將音樂與畫面有效結合，讓學生產生身臨其境之感。這樣不僅有利於激發學生的想象力，更能加深學生對我國少數民族人文風情以及民族音樂風格的印象。然後，教師再引導學生進行民歌《蘇木地偉》的學習，這有了先前的情感體驗做鋪墊，將有利於學生在之後的學習過程中掌握拍子變化、頓音、休止符、延長音等知識特點，進而懂得如何利用歌聲來表達自身以及樂曲所想要表達的情感。

二、問題式課堂導入

我國偉大教育家孔子曾經說道：“疑是思之始，學之端。”即思維的發展是以疑問爲基礎。此外，國外著名教育學家亞里斯多德也曾說過同樣的話語，他說：“一切思維均是由疑問與驚奇開始。”對此，作爲國小音樂教師，其在課堂導入環節便可通過設置的問題來導入新課，以此激發學生的好奇心，讓學生帶着問題積極地參與到課堂學習的過程中，從而全面提升學生的學習積極性。例如，在進行《唱得幸福落滿坡》一曲的相關內容教學時，教師便可通過提問的'方式來引進課堂教學，如針對該歌曲曲名，教師便可向學生提出這樣的問題：“同學們，你們所熟知的‘落’字，通常會怎樣使用呢？”此時學生回答：“樹葉可以落，雨點可以落。”並有學生補充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待學生短暫的討論後，教師說道：“今天我們將要學習的歌曲《唱得幸福落滿坡》，從歌名來看，是幸福落了下來，而落下來的幸福到底是什麼呢？答案便在此一歌曲中。”緊接着，教師爲學生播放歌曲《唱得幸福落滿坡》課件，出於對教師問題的好奇，學生在聆聽與觀看課件的過程中，始終保持着高度的注意力與強烈的求知慾，進而表現出了極爲濃厚的學習興趣，這無疑是激發了學生的學習內驅力。最後，學生通過聆聽與觀察，終於得知，原來落滿山坡的幸福是指盛開的花朵、長滿水果的果樹、金色的稻禾等等。這樣，經過設問、析問與解問，最終不僅讓學生掌握了本節課的教學內容，也提升了學生的學習積極性。再如，針對《歌聲與微笑》一曲教學，由於本節課的教學目標在於讓學生掌握“頓音”的演唱方法，且要求學生在演唱該歌曲時，其聲要飽滿、明亮，因而在實際的教學過程中，教師需先通過歌曲教學，引發學生的活潑情緒，如此才能促使學生準確表達出自身在快樂童年中的幸福之情。爲了調動學生的情緒，教師便可引導學生回憶自己的童年趣事並與其他同學分享。學生紛紛沉浸到回憶美好童年的歡樂情境中，臉上也都洋溢着幸福的微笑，又以學生的情緒做鋪墊，可爲學生之後的學習奠定良好的基礎。

三、遊戲導入法

活潑好動、愛表現是國小生的天性。而這種天性對國小音樂教學是非常有利的。對此，國小音樂教師在實際教學過程中，可以採用遊戲方式導入新課，這樣能夠在激發學生學習興趣的同時，促使學生學會感受音樂、理解音樂，進而懂得如何利用音樂來表現自身的情感。例如，針對節奏的練習，教師便可以遊戲的方式來展開教學，如採取角色扮演的方式，讓學生分別扮演不同的小動物走路，並要求根據小動物特性，有節奏地遊走。如此一來，不僅能成功調動學生的學習注意力，更能讓學生體會到節奏的不同類型，進而掌握音樂節奏的相關知識。總之，國小音樂教師在實際的教學過程中，務必努力革新自身傳統教學觀，重視課堂導入，以激發學生的學習興趣，促使學生始終保持高度的參與積極性。當然，教師無論採用怎樣的課堂導入方式都應結合學生的年齡以及性格特徵，如此才能進一步體現出國小音樂課堂“以學生爲本”的先進教學觀，進而確保課堂導入環節的成功。

音樂高效課堂心得體會範文3

通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？

一、拉近距離，引起情感共鳴

一大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。

二、創設意境，提高歌曲表達力

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的'範唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力

喜歡音樂的孩子們特別喜歡錶演，爲此，我經常爲幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在遊戲中爲幼兒開闢一塊自由表現的舞臺，爲幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新慾望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的薰陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的薰陶使幼兒的思維得到了鍛鍊，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。 因此說，教師在活動中要善於引導、善於發現、善於爲幼兒提供表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

音樂高效課堂心得體會範文4

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作爲基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在着諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成爲擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

三、淡化技能訓練

舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。爲此，本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動爲主動接受知識。

四、注重個性發展

衆所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點爲基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術音樂舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，並且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂對學生的真情感染學生，以自己嫺熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑節奏緊湊容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答、交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

六、創作教學爲學生音樂表現服務

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然後根據每節課實際，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的.氛圍，這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助於新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐爲這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐爲資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行爲的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。