音樂欣賞中存在的那些誤區和誤導

一首莫扎特鋼琴協奏曲的慢板樂章，許多人覺得很難受，感覺聽不懂，但同樣的這首作品，改編成排簫演奏主旋律的輕音樂，聽衆就覺得很好聽。其實整個改動很小??僅僅把主旋律由小提琴演奏改成了用排簫演奏。在我看來，實質性的改動不在音樂上，而在名稱上：“嚴肅音樂”??“輕音樂”。前者令人感覺“聽不懂”，而後者就讓人覺得“好聽”，其原因在於，在聽衆被灌輸的概念中，前者是“嚴肅音樂”、“古典音樂”、“高雅音樂”，所以是有“深刻思想內容的”，需要“聽懂”，沒有那麼深刻，因而可以輕輕鬆鬆地聽就行了。

這個例子表明，“聽懂”音樂的概念，就好象是一座大山擋在聽衆的耳朵與音樂之間。這座大山就是人們要力圖在音樂中獲得看得見、摸得着、說得出來、講得明白的文學性、美術性的內容。不打破這種審美觀念，就難以真正走入音樂藝術的世界。

古典音樂被貫以“高雅”、“嚴肅”的帽子。而“高雅”、“嚴肅”的音樂是有深刻思想內容的，這種音樂必須在廣博知識的基礎上深入研究才能理解。這些要領構成了音樂欣賞中的一個巨大的誤區。在這一誤區下中，音樂藝術成爲神祕、高深莫測、拒人千里之外、高高在上的藝術。在這一認識的誤區中，一部分人，對古典音樂敬而遠之沒有成爲音樂愛好者；另一部分人雖然喜歡音樂，但也常常不自信地說：“我很喜歡音樂、但我不懂”。由於這個誤區的存在，使得古典音樂難以爲更多的人提供藝術享受，使許多聽衆遠離人類創造的最偉大的音樂藝術，無疑是人生的一大缺憾。而這個障礙僅僅是一個概念??就象聽輕音樂一樣用我們的耳朵去接受音樂。邁出這一步，後面的一切就是自然而然的了。有一種觀點認爲：應該先用“形象鮮明”、“通俗易懂”的音樂來引導聽衆，漸漸的聽衆就可以深入理解音樂了。其實，這種“引導”的實際結果是：從個人來看，很多聽衆長年只欣賞幾首被成功的解說了內容的作品；從全國來看，整個曲目侷限在有樂曲解說的'部分浪漫主義時代的作品上。音樂曲目範圍嚴重狹小就是這種“引導”的必然結果。

只有打破這個音樂審美的誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成爲經典，應在於它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，甚至如果我們終生不能欣賞這種音樂，那麼我們失去的就太多了。