音樂心得體會彙編15篇

當在某些事情上我們有很深的體會時，有這樣的時機，要好好記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的音樂心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂心得體會1

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢？

下面就談一談自己的一些認識：

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的意義及其背景中指出：”音樂課程作爲基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在着諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成爲擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。”這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過：”音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有”活動”，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

三、淡化技能訓練

舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。爲此，本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動爲主動接受知識。

四、注重個性發展

衆所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點爲基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，並且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫺熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的.宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

六、創作教學爲學生音樂表現服務

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然後根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助於新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐爲這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐爲資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行爲的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂心得體會2

本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時爲自身修養帶去更多美的享受，也是我們作爲教師所要堅持和追求的。

在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。爲此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，纔可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的'音樂劃分爲很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固纔可以進行。

總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都爲之振奮，收穫頗豐。不僅爲我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨

20xx年11月

音樂心得體會3

暑假期間，我認真閱讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》這本書。通讀這本書，使我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長曆程，感受着她以大量的教學實踐作爲求證而確立的，對於中學音樂課堂靈動的，趨向於成功的構建。

創作課、舞蹈課、欣賞課、唱遊課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字裏行間流淌出源於骨子裏頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予學生最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基於“吸引學生主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例，這些基於“促成學生具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。

音樂的情感性、人文性特徵，強調音樂教學要以人爲本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬鬆愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關係。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使學生學會甄別美醜、善惡、真假並去享受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸學生的生活，服務於學生生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。

一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啓情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。

在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域裏，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發出的屬於自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特徵的深入挖掘，融進紮實有效的體驗性學練，突出以一個作品爲中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽着音樂入課爲標誌，彰顯與其他課程的區別：課的`呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生髮展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分爲塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特徵；課的類型在借鑑已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。

作爲一名中學音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鑽研教材、教法，學習先進的教學方法並結合實際情況加以創造性的應用；一位好老師，應該善於挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河裏把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！

在以後的教學實踐中，我將以吳老師爲楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美爲核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！

音樂心得體會4

5月10日的晚上，趙老師帶着我到中央人民廣播電臺音樂廳聽了一場別開生面的音樂會——“且彈且談·章紅豔彈撥組合音樂會”。

音樂大廳金碧輝煌，音樂會的主持人是著名的琵琶演奏家章紅豔教授，她穿着亮晶晶的白色禮服，邁着輕盈的步子走上舞臺，那得體的穿着，高雅的氣質，娓娓道來充滿情感的解說，都給我留下了深刻的印象。

你看，幾個穿着白色紗裙的`姐姐抱着琵琶款款走上表演舞臺，她們多像神話傳說中的白雪公主，純潔無暇。又像從天而降的天使，美麗脫俗。曼妙的音樂想起，她們左右手上下翻飛，配合嫺熟，好像秋風吹起的麥浪。隨着美妙的樂曲，時而搖擺着身體，時而閉上眼睛沉醉其中。

你聽，樂曲有時歡快，熱鬧;有時舒緩，朦朧。我的眼前不時展現出了一幅幅無與倫比的美景。讓我感到那音樂彷彿天籟之聲，心中不禁暗暗叫好：多麼美妙的音樂呀!

我相信，只要我每天認真練琴，我也能像這些神仙姐姐一樣彈出這樣美妙的音樂。

音樂會結束，我帶着滿足與憧憬回家了。

音樂心得體會5

淺談中專音樂鑑賞課中學生人文精神的培養“音樂鑑賞”作爲中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊，佔據了課程三分之二的內容。因此，如何在中專音樂鑑賞教學中，根據中專生身心發展的特點和審美認識規律，遵循音樂教學的自身規律，培養學生美好的情操和健全的人格，體現中專音樂課程的.“人文精神”，是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。

一、提高學生音樂文化素養

音樂鑑賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進中專學生素質全面發展，爲社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑑賞課是審美教育。因此，以審美爲核心的課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個國中音樂教材的內容與形式中，突出教學作爲師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用，培養學生審美能力，陶冶情操，完善人格。當前，中專音樂鑑賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求，關注音樂學習方式的變革，處理好審美能力培養與知識技能學習的關係，使音樂鑑賞課更好地發揮課堂這一“陣地”，以達到“美育”的目的。

二、重視鑑賞語境的多元化，提高學生人文素養

語文、美術、舞蹈是音樂鑑賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文，文學與音樂本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑑的。外國許多著名的標題音樂，其靈感常來源於文學戲劇。

音樂心得體會6

此次到濟南聽課，確實收穫頗多。下面談一下自己四點較大的感想：

一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。

二、教師要提升專業技能，老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。

三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中，教師抓住歌曲的特點：xx節奏，並在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發地學習，教學效果非常好；而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優美的草原風景，並學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至於在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因爲趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖着走，越到後來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。

四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生爲樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統一的'標準，學生說什麼答案的都有，後來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣爲動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕鬆的氛圍中得到審美愉悅。

根據自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心爲我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。

音樂心得體會7

七月五日上午x時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。

主持人西西前一天就來到我家，進行現場演練；第二天早上4點多老雷就已經睡不着了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現場接待；等我們7點到現場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現場幫我們忙碌着，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。

當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐着觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束後，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細緻的爲前來諮詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。

當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現場的氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發自內心的，朋友們對我們的.幫助和支持也是發自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真；有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。願音樂藝術不斷髮揚廣大，願追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空裏奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章！

音樂心得體會8

俗話說：“良好的開端是成功的一半。”就國小音樂教學而言，若教師能在課堂導入階段便成功激起學生的學習興趣，調動學生的學習熱情，能夠讓學生快速進入學習的最佳狀態，那麼，就會爲課堂教學效果的提升起到有效的過渡與銜接作用。

一、情境式課堂導入

情境創設是現代教師最常用的課堂教學導入方式之一，是一種通過創設與教學內容相關的教學情境，以激發學生想象力的課堂導入方式。將該方式運用於國小音樂教學，不僅能順利將學生引領至特定的學習情境中，更有利於激發學生的情感思想，繼而感染到學生情緒，從而確保國小音樂課堂教學的有序開展。如，針對《蘇木地偉》一課的課堂導入環節，教師便可通過播放民族音樂視頻的方式來導入新課。首先，教師導入開場語：“衆所周知，我國是一個多民族的國家，但你們知道這首歌曲是出自於我國的哪個民族嗎?”之後，教師便爲學生播放《有一個美麗的地方》課件，合理地將音樂與畫面有效結合，讓學生產生身臨其境之感。這樣不僅有利於激發學生的想象力，更能加深學生對我國少數民族人文風情以及民族音樂風格的印象。然後，教師再引導學生進行民歌《蘇木地偉》的學習，這有了先前的情感體驗做鋪墊，將有利於學生在之後的學習過程中掌握拍子變化、頓音、休止符、延長音等知識特點，進而懂得如何利用歌聲來表達自身以及樂曲所想要表達的情感。

二、問題式課堂導入

我國偉大教育家孔子曾經說道：“疑是思之始，學之端。”即思維的發展是以疑問爲基礎。此外，國外著名教育學家亞里斯多德也曾說過同樣的話語，他說：“一切思維均是由疑問與驚奇開始。”對此，作爲國小音樂教師，其在課堂導入環節便可通過設置的問題來導入新課，以此激發學生的好奇心，讓學生帶着問題積極地參與到課堂學習的過程中，從而全面提升學生的學習積極性。例如，在進行《唱得幸福落滿坡》一曲的相關內容教學時，教師便可通過提問的方式來引進課堂教學，如針對該歌曲曲名，教師便可向學生提出這樣的問題：“同學們，你們所熟知的‘落’字，通常會怎樣使用呢?”此時學生回答：“樹葉可以落，雨點可以落。”並有學生補充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待學生短暫的討論後，教師說道：“今天我們將要學習的歌曲《唱得幸福落滿坡》，從歌名來看，是幸福落了下來，而落下來的幸福到底是什麼呢?答案便在此一歌曲中。”緊接着，教師爲學生播放歌曲《唱得幸福落滿坡》課件，出於對教師問題的好奇，學生在聆聽與觀看課件的過程中，始終保持着高度的注意力與強烈的求知慾，進而表現出了極爲濃厚的學習興趣，這無疑是激發了學生的學習內驅力。最後，學生通過聆聽與觀察，終於得知，原來落滿山坡的幸福是指盛開的花朵、長滿水果的果樹、金色的稻禾等等。這樣，經過設問、析問與解問，最終不僅讓學生掌握了本節課的教學內容，也提升了學生的學習積極性。再如，針對《歌聲與微笑》一曲教學，由於本節課的教學目標在於讓學生掌握“頓音”的演唱方法，且要求學生在演唱該歌曲時，其聲要飽滿、明亮，因而在實際的教學過程中，教師需先通過歌曲教學，引發學生的活潑情緒，如此才能促使學生準確表達出自身在快樂童年中的幸福之情。爲了調動學生的情緒，教師便可引導學生回憶自己的'童年趣事並與其他同學分享。學生紛紛沉浸到回憶美好童年的歡樂情境中，臉上也都洋溢着幸福的微笑，又以學生的情緒做鋪墊，可爲學生之後的學習奠定良好的基礎。

三、遊戲導入法

活潑好動、愛表現是國小生的天性。而這種天性對國小音樂教學是非常有利的。對此，國小音樂教師在實際教學過程中，可以採用遊戲方式導入新課，這樣能夠在激發學生學習興趣的同時，促使學生學會感受音樂、理解音樂，進而懂得如何利用音樂來表現自身的情感。例如，針對節奏的練習，教師便可以遊戲的方式來展開教學，如採取角色扮演的方式，讓學生分別扮演不同的小動物走路，並要求根據小動物特性，有節奏地遊走。如此一來，不僅能成功調動學生的學習注意力，更能讓學生體會到節奏的不同類型，進而掌握音樂節奏的相關知識。總之，國小音樂教師在實際的教學過程中，務必努力革新自身傳統教學觀，重視課堂導入，以激發學生的學習興趣，促使學生始終保持高度的參與積極性。當然，教師無論採用怎樣的課堂導入方式都應結合學生的年齡以及性格特徵，如此才能進一步體現出國小音樂課堂“以學生爲本”的先進教學觀，進而確保課堂導入環節的成功。

音樂心得體會9

xx年7月3日到7月5日爲期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以爲我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因爲我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。

課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。

教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行爲主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行爲動詞應爲“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“瞭解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。

課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要爲目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的`課堂問題要有價值性。以學生爲主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師遊離於教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務於教學、目標。不能圖有形式。

最後，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！

音樂心得體會10

今年的寒假由於受新型冠狀病毒的影響，假期變得格外漫長，學習的形式也發生了很多變化，在假期裏我堅持在學習強國上學習，繼續學習——音樂心理學。

接着前面的內容，今天學習的主要內容是：音樂可以表現哪些意義？音樂不同於視覺藝術，不同音樂不能表達類似語音的寓意，也不具有視覺的感受性。比如，當我聽到桌子一詞，我可以馬上聯想到四條腿的物品。當我們看到一副老人的肖像畫，我們立馬就能明白大衆化的是老人。但是當我聽到do re 米的聲音組合時。我很難畫起一個類似桌子混老人那麼明確的聯想。

語音的終結之處正是音樂的開始。作爲人類藝術活動產物，音樂隱含着作者的創作意圖。通過音樂作品向人們傳遞着某種信息。即便是音樂作品中的每一個音符，每個節奏他們都是必不可少的。他們在構建音樂的意義中處於不可或缺的地位。

音樂可以表現哪些意義呢？音樂意義不僅包含音樂音響結構所表徵的含義。還包括音樂符號音樂結構組合所隱含的含義。因此，音樂有三種意義，外在意義、內在意義。

音樂的內在意義，源於音樂結構之間的關係。比如音樂和絃的變化、旋律轉調或離調等等造成音樂意義的變化。老師舉例了離調音樂。兩個音響中第二個音響的'中間部分出現了離調，導致我們對他們的感受發生了變化。值得注意的是在音樂中，單個音符和節奏的意義並不明確，人們很難將他外在的世界觀念中的某個對象聯繫起來。只有將這些音樂要素組合起來，音樂結構才就有能力。聽者也是通過這音樂結構之間的聯繫來體會、來理解音樂的。

音樂心得體會11

非常感謝徐教授這麼多次次精彩的講座，聽了徐教授這麼多的原創作品，讓我明白，如果我們能好好的利用這個音樂的特性，那麼會對我們的工作和生活帶來個更大的幫助。不管是在專業方面，還是生活方面，都讓我有了一個明確的奮鬥目標，衷心的感謝徐教授！聽徐教授這次的講座，作爲中國人的我，是應該對祖國做出貢獻的同時，發現祖國的美好河山深處那些優美動聽的旋律，更加的熱愛祖國。

在阿炳的講座中，不管是來在本專業的還是來自外院的同學們，他們都洋溢着求知熱情，講座在高漲的情緒和熱烈的掌聲中結束，同學們久久不願離開音樂廳，期待下次徐教授的精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中，不管是上海音樂學院本科生的表演，還是研究生的演唱，都深深的震撼着我的心，她們的演唱是那樣的自如，表演是那樣的國際化，完全投入到音樂中，沒有一絲一毫的緊張，而作爲大四的我們，是否該爲我們的專業，我們的`人生做一次好好的規劃，我們到底該做些什麼，我們到底應該怎麼做？

聽了這次徐教授的講座，我覺得自己該給自己的人生多一點付出，一分耕耘一分收穫，即將走入社會的我應該拿什麼資本，用什麼姿態來迎接更大的挑戰！

人生追求——真善美，在教授這門課上不僅僅得到了很多知識，更讓我們找到了明確的方向以及人生的真諦！再次感謝徐教授無私的付出和精彩的講座。

音樂心得體會12

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材爲中心，以課堂爲中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生爲主體，爲學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

課程的基本理念分爲：1、以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生爲本，站在國小生的角度，瞭解學生的.心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變爲學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啓發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啓迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，爲其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂心得體會13

xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx參加了山東省國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富，形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領，也有學員間的互動交流。在這二十天裏，不但學到了很多知識，還結識了來自全省各地的朋友，在這裏，我們共同學習，在聆聽中感悟，在交流中成長，接受了一次心靈的洗禮。

這次培訓，讓我深刻認識到作爲一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。

本次培訓是以音樂專業方面的知識居多，比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好國小音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》，使我深刻認識到作爲一名音樂教師肩上所肩負的責任，張教授指出，在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌，而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則：第一，在教學中要貫徹美育教育的原則；第二，在教學中要遵循循序漸進的原則；第三，在教學中要貫徹因材施教的原則；第四，教學中要採用啓發式教學的原則。他還指出，聲樂要學什麼，怎樣學好聲樂，以及怎樣把聲樂教學和國小音樂課結合起來等等，使我們從中汲取了很多的知識，受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲，怎樣把自己的聲音條件發揮到極致，這樣的課堂實在難得！

通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型爲主的即興伴奏與曲式分析》，我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素，以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項，留教授指出，鋼琴演奏的過程中，手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上，她還強調，樂曲強弱的變化，旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來，她一邊講解一邊在鋼琴上當堂爲我們示範，老師們在下面聽得是津津有味，邊做筆記邊討論，不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題，以及解決的辦法。我不時地爲我們這羣老師感動着，有的老師已經四十多歲了，仍然抱着一種虔誠的態度來學習，我們年輕的何嘗不好好學習呢？細細想來，學習是不分年齡高低的，只是一個態度的問題，一切從心從真出發！濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動，她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度，讓我心懷敬仰，筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎，舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情，我們參加了舞蹈課的學習，享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。

課堂上，單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領，對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴，熱情中帶着真誠，紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果，深深折服了我們，讓我們每一個學員都爲收穫滿盈而快慰。

課堂上，中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下，全體學員都學得特別認真，特別用心。單老師的教學方法規範合理，遵循着循序漸進的原則，先是示範分解每個動作要領，然後帶領大家一招一式地慢速學習，在大家基本掌握之後，她讓我們各自分散練習，解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來，完整欣賞她的示範表演，接着又帶領大家集體練習和分組表演，最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一說的是單老師的示範表演太美了，一舉手，一投足，一個眼神，一個微笑，盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味，那真是賞心悅目，美不勝收，每次示範之後都贏得大家熱烈的.掌聲。

課堂上，單老師愛心無邊，輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一，有的學得快，有的學習稍微吃力，但單老師對每個人都是笑臉鼓勵，不厭其煩地規範着我們的動作，熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱，單老師就一遍遍地給我們示範引領，耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現，讓我們心中溢滿了感動。

課堂上，我們在單老師的耐心指導下，學習氛圍濃郁，熱情異常高漲，大家互相鼓勵，互教互學，一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作，在單老師播放的音樂中，跟着音樂表演，在一次次的練習中動作更加嫺熟，不斷得到單老師肯定的鼓勵。

音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物，如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系，國小的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啓蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

這次培訓，爲我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，爲我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

音樂心得體會14

這個星期五，我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課，不是坐着上，而是站着唱。爲什麼我和同學們要這樣做呢？那請接着往下看。

下午2：30，我們帶着音樂書，排成兩隊，上了音樂室。第一節課是排練，我們和音樂老師彩排了“發聲練習”，新歌曲，合作表演……

第二節課開始了我們特別緊張，這時兩位攝影小哥走進了音樂課，在鋼琴旁的同學飛揚已經準備好，這時優美的音樂響了起來，我長呼一口氣，走進了教室，同學們也陸陸續續地走進教室，等同學們全部走進教室後，就開始練發聲練習了。

今天練的是一首由兩個聲部唱的歌，男生二聲部，女生一聲部，接下來就要表演了。男女同學相對站着，手拉手，像鐘擺一樣擺動，隨着音樂，同學們走動起來，有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地，有的.像沒睡好的小熊一樣，走到自己的位置，唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯，所以老師很開心，於是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一個階段有三拍，每拍都是八分音符，我們先學唱，然後再表演，老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海，最後將我們圍成一個大圈。我想：我們已經做得很好了。可老師還不滿意，又叫我們重來，一次又一次地重來，我們早已厭倦了，有個同學還發起牢騷，害我們都被老師罵了，一直到了4：50才放學，我和陳釗陽還要掃地呢！真的是倒黴！

不過這次的音樂課使我悟出了一點道理，所有起因不就是同學們不認真老講話，打斷老師與其他同學的發言，只要我們忍耐一下不就行了嗎？難道沒有什麼值得我們去反省？我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐？老師不累嗎？所以，我們人應該控制心，不是心控制人。

音樂心得體會15

解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在爲國家和人民做出了成績時，做爲他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的.

通過學習使我認識到《國小音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。

1.以音樂審美爲核心

以音樂審美爲核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

2.以興趣愛好爲動力

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的.學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。

3.面向全體學生

義務教育階段音樂課的任務，不是爲了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4.注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，爲學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視音樂實踐

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵音樂創造

中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要着眼於創造性活動的過程。

7.提倡學科綜合

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂爲教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。

8.弘揚民族音樂

應將我國各民族優秀的傳統音樂作爲音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9.理解多元文化

世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。

10.完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這及方面對學生的培養。