舞蹈人對舞蹈的執着追求

一位詩人曾說過：我看青山多嫵媚，料青山看我應如是。對於舞蹈，我想：我看舞蹈多嫵媚，料舞蹈看我不相識。很短的幾節課，想來了解得還是皮毛之皮毛，但是，舞蹈真的在某個瞬間給我以感動和震撼，乃至對於人生的思量。

舞蹈是一種表情藝術上學期上藝術導論時嚴老師曾這樣介紹過，當時很不解，一直固執地認爲舞蹈是種肢體語言動作。直到看了《一個扭秧歌的人》，才深切感受到，表情也屬於舞蹈。舞蹈的開始，演員如此沉醉癡迷的表情讓人不忍和感慨，誰都有年少時的沉醉癡迷，或對於物，或對於事，但誰也敵不過歲月的洗禮，終有一天會因年歲的增加而無力於自己曾經年少時的沉醉癡迷。當很多的年輕後輩朝氣滿滿得在扭秧歌時，那個扭秧歌的人明顯感到了自己的力不從心。

不知道如此大跨度考研的那個學生是否有過掙扎和徘徊，但無疑他是一個沉醉癡迷於舞蹈的人。我想，他在跳這個舞時定會比孫雪更加沉醉癡迷吧。一個本該是跳舞的人，陰差陽錯坐在了別的教室裏，對於重回舞蹈的渴念和嚮往使他做出了人生的重大決定。人總會在自覺不自覺中背離最初的方向，能夠重新找回是一種無比的幸福。

秋海棠的故事我早有耳聞，但是用舞蹈的`形式來展現我是第一次看到，它比文字更具感染力，比越劇更含蓄內斂。

原著用文字娓娓道來，一個戲子在那樣的軍閥年月裏的悲慘遭遇。越劇，作爲一種戲曲，表達方式總是淋漓盡致的，人物的每一絲心裏起伏都可以用唱詞來表達。而舞蹈，把視角放在秋海棠年老時的回憶，舞蹈開始部分，舞臺中央擺放了一個戲曲旦角行當使用的大頭戲裝頭飾。音樂始出，演員身着戲曲裝扮粉色團花褶子、白色汗衣、彩鞋，從側幕對着頭飾定點物蹣跚而行，那躬背縮搐的叟態，被刻畫得人木三分，使人一下子就聯想到了一位風燭殘年的老藝人對待他年輕時戲藝的鐘愛，以物寄思托出了戀情；在中間的大段部分，示意的是當年在戲臺上的風光景象，令人好不愜意!忽然，當他摸到自己臉上被破相的傷疤時，義憤填膺隨着音樂的高漲而瘋狂地舞動。值得注意的是，這當中沒有着意使用技術技巧，編舞者構思時更多的是考慮從人物出發、角色心境人手，把一代優伶慘遭不幸的憤情，通過主題舞段明確地表達出來。演員與音樂的配合相得益彰，舞袖翻飛、連續地側空翻、前空翻，快速地旁腿轉接仰胸轉等等都在助長着舞蹈高潮處的情緒渲染，充分發揮舞蹈營造氣氛的特長。

詩詞鑑賞中有一種理論是知人論事，不知道對於舞蹈鑑賞是否適用，我暫且把她用在楊麗萍和黃豆豆身上吧。

我始終覺得，任何人的成名成就都是經過了相當的儲備和積累，當然，也包括楊麗萍。

她從小生活在離異的家庭中，童年的大部分時間裏浸透了貧窮和被歧視。但正是那樣的一個女孩，她從深山裏款款走來，跳着她的孔雀舞，打動了無數人。她曾說：我來到這個世界上，是爲了觀察生活，體驗生活，不是爲了享受生活。

是的，她一直在觀察生活，體驗生活，在觀察和體驗後創作並演繹了許多舞蹈。我很喜歡《兩棵樹》，開始時音樂很纏綿，兩個人的緊緊依偎有對生前不能在一起的無奈和哀怨，之後，兩人的動作和諧，音樂變得輕快，中間有一段模仿樹枝，模仿風吹楊柳。楊麗萍的動作很是優美，彷彿那就是柳條在風中飄動。如果說肢體的靈活聽話來自於楊麗萍多年刻苦練功，那麼，感情的豐富該是來源於她對於生活的觀察和體驗。觀察和體驗的結果還有很多，比如說《女兒國》中對於女人要勞動的生活感知，比如《雀之靈》中對於孔雀的生活狀態的完美詮釋。

印象中的舞蹈演員是高高的，濃眉大眼的，輪廓分明的，所以，也一直很懷疑像黃豆豆這樣的舞蹈演員。最早看他的舞蹈是《閃閃的紅星》，輕盈而大度但有點兒孩子氣，當然也是劇情的需要。後來看到他的一個採訪，驚歎於他的刻苦以及刻苦到一定程度後的獲獎無數。從94年的桃李杯起，他的個人和表演屢屢獲獎。人在年輕時，不知道前方的路該怎樣走，別人不相信你重要，重要的是自己的堅持。我越來越相信堅持到最後是會實現最初的夢想的。

黃豆豆的《醉鼓》有着高難度的技巧、高速度的節奏，同時又是在幾尺高臺上一氣呵成，可謂難上加難，可見黃豆豆具備着卓羣的技術和極好的心理素質。編導沒有着意在舞臺上進行復雜的調度，而是刻意在方桌上發展高臺空間並設計動作和技術。借鑑了戲曲中的高臺技術，擴展了舞臺的可視發展空間並向難、險、絕的表演方式進行了一種新的嘗試和創新。在緊張、激烈、快速的節奏中舞者時而掃堂探海變形轉，時而走絲翻身、左右開弓，時而雙旋接旋子360度下桌。編導恰到分寸地把技巧的編排和演員的情緒化表演以及舞蹈的風格有機地銜接起來，使技巧符合整個劇情，動作符合整個人物的需要。整個舞蹈充分展示了黃豆豆的才華，給觀衆一種振奮人心、鬥志昂揚的感覺。

不管是扭秧歌人對於秧歌的依戀，戲子對於戲曲的情懷，楊麗萍對於雲南原生態生活的詮釋，打鼓人對於打鼓的癡迷，我看到的是一羣人對於舞蹈的執着追求。正是因爲他們的追求才成全了我們對於更多的人和事的瞭解以及對於那些人和事背後的思量。