呂斯百的繪畫藝術探討論文

在我國20世紀的美術發展中，除了徐悲鴻、齊白石、張大千等聞名於世的大師外，有一位也是同樣處於那個年代卻不爲人知的大師，那就是呂斯百。呂斯百是我國20世紀現實主義繪畫的奠基者，除了平生所創之外，他對我國美術教育的發展同樣是功不可沒。爲什麼在藝術界中只有對齊白石、張大千、徐悲鴻，甚至同樣是跟呂斯百先生一起法國留學的常書鴻、吳作人等都是如雷貫耳，但對呂斯百這個人就感到很陌生呢？這可能跟這些藝術家們的作品有關，但是他們的個人性格也影響着他們的知名度。但在現代藝術中，呂斯百先生的藝術精神和在油畫技巧上的造詣也是值得我們去學習和借鑑的。

一、生平簡介

呂斯百（1905—1973），江蘇江陰人，出生貧寒，但卻能吃苦耐勞。呂斯百早年，由於對美術產生極大興趣，毅然走上這條藝術之路，值得慶幸的是，遇到了他人生之中的貴人徐悲鴻先生。徐悲鴻先生對這位吃苦耐勞、癡迷藝術的年輕人大爲欣賞，1928年，呂斯百被徐悲鴻推薦到法國里昂高等美術學校留學。在學校裏，呂斯百充分領略了歐美大師的作品，學習期間，他走遍歐洲各國，進行美術方面的各種考察學習，探索藝術發展的道路。留學期間，當時法國的藝術流派多元化，呂斯百受到這些流派的影響，其繪畫風格、繪畫技巧也是多元化，特別是印象主義是他的主流風格，並且他的大多數作品都是印象主義風格。歸國以後，呂斯百先生先後任教於西北師範大學和南京師範大學，政治方面的活動他也積極參加，曾被選爲中國人民政治協商會議第四屆委員會委員。受到西方藝術影響，呂斯百先生尤其擅長油畫。他創作了很多的油畫作，題材多樣，有靜物畫，人物畫，還有風景畫。人文的技藝上是登峯造極的，他的作品精煉沉穩，色彩典雅飄逸，在畫面的整體性和真實性上尤爲突出。

二、呂斯百現實主義繪畫

（一）現實主義道路的源起

1928年，呂斯百被徐悲鴻推薦到法國里昂高等美術學院，學習繪畫藝術，而那時候的法國美術流派正處於歐洲藝術流派匯聚與發展的中心，各種流派形成了百家爭鳴、百花齊放景象。所以那時候的呂斯百受到這種影響，他的繪畫藝術風格也是多種多樣的。在我國20世紀初、中期的美術界，寫實主義的繪畫創作開始傳入並被髮揚光大。在呂斯百學成歸來後，他的油畫作品幾乎都是寫實主義的繪畫作品。現代文化體系向多元化發展，如19世紀興起的寫實主義，並且寫實主義體現現實和服務現實，表達當代的思維觀念。他們都是獨立的，其中的精神值得我們去探討和研究。由於我國一直以來都是以傳統繪畫藝術爲主流的，西方藝術思維和寫實主義思想在傳入我國的過程中還是受到一些阻礙，一些當代藝術家對當代藝術思想和傳統藝術的認識存在偏見。好在我國對於藝術和文化的接受度與融合度很高，當時的藝術氛圍很是寬鬆，所以這種偏見對現實主義繪畫風格並沒有造成多大的影響。在呂斯百、徐悲鴻等大師的堅持下，現實主義繪畫風格得以在我國發展並廣爲人知。可以說，寫實主義繪畫藝術風格是徐悲鴻、呂斯百等人奠定的，這種繪畫藝術風格也開創了自新中國成立以來的主流繪畫道路。

（二）藝術民族化的探索

現實主義與其他藝術流派相比，它更注重客觀生活，突顯人們的命運與價值，以相對現實的表現手法體現出來。現實主義藝術流派以現實生活爲主，跟我們的生活是離不開的，它重在表現生活的真實，給平凡的生活瑣事增添了樂趣，當然，現實就是我們的日常生活，它不該被過高渲染。每位畫家都會有人生的黃金時期，呂斯百先生的黃金時期處於20世紀40年代，這是他寫實油畫創作的重要時期。這時期，他的繪畫風格充滿着樸素的詩情畫意，他憑藉鄉土的寫實的油畫風氣，被人稱爲“田園畫家”。這一時期的油畫作品即是呂斯百油畫民族化早期探索的標誌。“油畫民族化”是20世紀20年代劉海粟在《石濤和印象派》裏提出的問題，呂斯百對此銘記於心。新中國成立後，呂斯百被派去西北師範大學任教，也是在此期間，呂斯百遇到了和他一起留學法國的老同學常書鴻。常書鴻那時候是敦煌文化的研究者，呂斯百也被這敦煌文化深深吸引，在那時呂斯百的油畫創作中，敦煌色彩元素被他大量吸收入畫，從而開創了呂斯百本土色系繪畫風格，新中國剛剛成立的時候，整個繪畫藝術語言和表現形式還是比較單一，繪畫藝術家們對西方精深的油畫技術掌握得還不夠充分。在此前提下，提出“油畫民族化”的口號確實是略顯突兀，這使得大多藝術家在油畫的創作上走進了狹隘的衚衕，所以那時候的創作很多看上去都感覺不倫不類的，更別說具有民族性鮮明特點的“油畫民族化”了。因此，油畫民族化在短時間內並不能完成，它是一個長遠的目標，這是一個不斷探索的過程。當代社會環境和社會氣氛造成了油畫民族化的稚嫩性，所以導致了現實主義繪畫在當時的時代背景下是得不到好的發展的，那時的現實主義更像是草根藝術，得不到主流藝術的支持和發揚。社會觀念的侷限性導致了繪畫藝術題材的單一性、繪畫風格的雜亂性、繪畫理念的差異性。在當時的現實主義繪畫風格上，在內容、色彩和構圖形式等上面與西方國家的現實主義繪畫都是相差甚遠的。關注個人情懷和時代情緒纔是現實主義繪畫的真正追求，沒有打開廣闊思維的“油畫民族化”是在當時的社會背景下衍生的社會文化問題。

三、呂斯百的繪畫技巧

（一）影響呂斯百繪畫技巧的藝術家

要說呂斯百一生最重要的學習經歷是什麼，當然就是他去法國留學的那段時間。法國巴黎作爲歐洲多元藝術文化的中心，各種藝術文化在這裏百花齊放。呂斯百在巴黎收益良多，他受到了很多繪畫名家的影響，對其影響至深的是夏凡納，他是法國印象主義畫家的代表人物，呂斯百學習、研究並吸收了他的技藝精髓，使個人繪畫能力在很多方面都得到了較大提升。在構圖方面，繪畫作品《汲水者》模仿夏凡納的《海邊少女》，他們描述的都是姿態優雅的少女形象，簡練概括衣褶，山海相連組合，畫面突出優雅、柔情的美感。在形體上，他喜歡運用概括平面的表現手法而且他的繪畫作品筆法沉穩、平滑，筆觸含蓄，在明與暗的過渡上比較嚴格，控制得非常到位。這幅《汲水者》即是呂斯百汲取夏凡納藝術才華的集大成品，充分體現出印象主義作品的精髓。在呂斯百留學期間，他的繪畫技藝和風格發生了極大變化，呂斯百的作品《梨》中，他筆觸厚重，豪邁堅毅。相對於平緩、優雅的《汲水者》這幅作品來說，《梨》有很強的視覺衝擊力，這時候的呂斯百筆觸沉穩厚重，風格也偏向了寫實主義。爲什麼呂斯百在這段時間內會發生繪畫手法和繪畫風格上的改變，這當中對他影響最大的是他的兩位老師。一個是安達烈達望貝；另一個是比埃爾勞倫斯。在呂斯百先生的資料裏有提到兩位老師的名字，查閱關於這兩位老師的資料和作品，發現在這二位老師中達望貝對用顏料刻畫畫面特別青睞，筆觸率真自由，在巨大的場景上用中型畫幅處理尤其是他的拿手好戲。他的作品風格是粗狂、豪放的。勞倫斯和達望貝不同，他在筆觸、筆法和色彩上的處理都是特別的理性和謹慎的，色調上以柔和抒情爲主要表現手法，筆觸銜接含蓄、嚴謹。從呂斯百的繪畫作品中可以看出，他的色調上有達望貝的粗狂豪放，筆法也是率真自由，他的藝術風格和勞倫斯一樣，注重理性和謹慎，都有着現實主義的色彩。

（二）繪畫技巧的變化

呂斯百先生赴法留學，受到衆多大師的影響，他的筆法平緩，筆觸含蓄，還把色澤明暗過渡在固有色上。常書鴻先生說這種手法是他聞所未聞見所未見的，一般人們都是用灰色來過渡明暗的，這也恰好突出了呂斯百繪畫技藝的獨到之處。離開里昂以後，呂斯百在巴黎國立高等美術專科學校看到了高更的作品，並被此深深迷住，從此，他開始向高更學習。在這一年時間裏，呂斯百在筆法、筆觸和用色上都發生了改變，用筆雄渾有力、筆觸厚重深沉，在用色上嘗試了比較大膽的突破。之後便遇到了他的兩位導師勞倫斯和達望貝，一個是筆法和筆觸都比較謹慎、色澤色調都很柔和，另一個則比較喜歡以厚重的顏料來裝飾畫面，筆觸風格豪放自由。從呂斯百這一時期的作品中我們可以看出他還是比較喜歡達望貝豪放自由的繪畫技巧。在呂斯百先生的留學生涯裏夏爾丹大師對他也是意義非凡的，他遇到了夏爾丹大師後便開始學習、模仿夏爾丹的繪畫。夏爾丹的繪畫方法有着他自己獨特的見解，在處理作品的暗部上，他並不是像傳統的.都用很薄的原料，相反，他用的是很厚的原料，這完全打破了傳統畫法中的肥瘦法。這種畫法在呂斯百的作品《讀》中得以完美表現，這種手法使得光線顯得更強，使得作品更具視覺衝擊力。學成歸國以後，呂斯百先後被派到西北師範學院和南京師範學院任教，而那段時期，八年抗戰勝利，解放戰爭也勝利，新中國纔剛成立，人民當家作主，情緒空前高漲，藝術家們也都沉浸在這種喜悅當中，這時，歌唱人民讚揚人民便是藝術創作的主流。這段時期，呂斯百的繪畫技藝和藝術思想得到極大沉澱，他的現實主義思想得到推廣和實踐，在繪畫技藝上也達到了爐火純青的地步。也是這段時間，他的創作作品達到巔峯。那時他在西北敦煌，他的作品都是關於西北的，西北的人，西北的物。鑑於西北特殊的地理環境，他的作品大多是西北的風景，作品《庭院》和《蘭州握橋》是他那時的代表作，這些樸素的風景描繪反映了他返璞歸真的繪畫技藝和現實主義思想。這些作品在空間構象、色澤變化和光感感受上達到爐火純青的地步。在對西北的山體描繪中，呂斯百有他獨有的見解。通過觀察研究，他發現西北的山體大多是裸露的，黃土高原有着特有的“光彩”，他通過高超的繪畫技藝，獨有的色澤渲染及空間構象，把西北沙地的炙熱感和黃土高原的強光效果以及黃土高原的蒼涼充分地表現出來。《陝北山道中》《延安冬日》這些作品就彷彿把我們帶入了荒涼美麗的黃土高坡，作者就好像是導遊，帶領着我們把美麗的風景遊歷了一番，給我們講解着這些唯美的景物，並把他對這些風景的喜愛和讚揚表現出來。大師之所以成爲大師，是因爲他的一生都在進步、昇華之中。呂斯百也一樣，他的繪畫技巧也是在不斷地進步和昇華。

四、結語

文學即是人學，同樣藝術也是人學，文學是現實的體現，而現實主義同樣是現實的體現。呂斯百作爲現實主義油畫的奠基者和代表人物之一，通過現實主義繪畫作品把當時的時代背景和人民的生活現狀以美術的形式記載和表現出來，他的經歷和作品永遠值得我們學習和研究。我們知道一個人的成就，不會因當時處於怎樣的社會狀況，不會因時間的流逝而受到影響，而這些往往值得後人去深思。呂斯百有着太多值得我們學習和研究的地方，他的繪畫技巧的演變反映出了他的人生經歷，他堅持的油畫民族化是他堅定信念的象徵。呂斯百從一個家境貧寒的窮小夥成長爲一代大師，他的成就讓我們萬分敬仰，他的精神是我們學習的燈塔。從西方的文化、繪畫藝術和技巧以及不同的材料裏，他找到屬於我們國家油畫民族化的內容和途徑，爲我們現代現實主義油畫的發展提供了新的思路，找到了方法並指明瞭方向。他一生的經歷和成就值得我們永遠銘記在心。