淺談藝術設計專業基礎繪畫的學習論文

摘要：藝術設計專業的學生是要求有一定的電腦技術的，當下電腦軟件的功能越來越人性化，在這樣一個環境中，這一類專業往往注重了軟件的學習，而忽視了基礎繪畫能力的提高。針對這一現象，文章從基礎繪畫的重要性開始，對基礎繪畫中素描、色彩的學習所培養的方向觀察、造型、創意、色彩修養、審美五方面來分析，掌握具體的學習方向和方法。希望能通過此分析，讓設計類專業的同學們對基礎繪畫有一定的重視，同時對學習基礎繪畫的方向更加清晰化，學習起來更加有針對性，同時希望能對廣大的設計專業的同學有所幫助。

關鍵字：基礎繪畫；學習

當下的藝術設計專業以實用性強、就業範圍廣，在新興專業中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學生認爲只要把電腦軟件學好了，基礎差，甚至沒基礎是沒有關係的，短期發展，看起來這完全沒有問題，是可以做設計的，長期這樣一種狀態而言，難成大器。設計的好壞，最終結果會迴歸到傳統的這個問題，那就是基礎。要想設計出更好，更加經典的設計作品，就必須得迴歸傳統，從基礎繪畫入手，培養我們這些方面的能力。

一、學習基礎繪畫的方向性

設計類專業的同學在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎繪畫的訓練，主要以素描、色彩爲主。而這些課程在不同的專業已經有了一些方向的轉變和延伸，以便能更好的爲後期的專業核心課程的學習服務。素描，包括人物素描、設計素描兩大類，一些專業還會有速寫課程，這些都作爲一個基礎中的基礎課程來學習。主要培養我們的造型能力、觀察能力、表現能力及創意思維能力。色彩課程方面，不同的專業傾向點不同，有靜物色彩、風景色彩等，主要培養色彩的修養及表現力，爲後期專業的色彩認知做準備。而審美能力的培養是通過對美術史上的經典作品的學習及平時實踐能力的培養而融合在整個階段的學習過程中了。認識到課程的學習目標，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創意思維能力、色彩的修養及審美的提高五方面來具體分析學習及掌握的方向。

二、科學的觀察方法

培養成創新實用型人才是設計類專業當下的目標。創新實用型人才首要培養的是我們的觀察能力，怎麼來觀察，怎麼去認識，影響到你的作品，也決定了日後的創作角度，我們需要用正確的觀察方法來觀察對象，並且需要培養我們整體觀察的能力。因此，觀察方法很重要。有了觀察能力，我們就能從萬事萬物中發現事物本身的特點，可以歸納成自己的語言。而觀察能力的培養主要體現在我們的基礎繪畫學習中，尤其是素描的學習。在我們進入大學的時候，很多學生的觀察方法是有些誤區的。正確的觀察方法首先要從整體入手，局部比較，再回歸到整體。尤其是畫面的安放位置、整個繪畫對象給我們帶來的感受是需要備受關注的，這要求我們在畫畫時，必須相信自己的眼睛，相信自己看到的事實，在畫的過程中會訓練我們及時調整局部和整體的對比觀察，學會同類比較，把我們主觀的認識和客觀的觀察做比較，會發現一些不同於以往認識的元素，提高我們設計類元素的積累，這個訓練將會使我們的觀察產生一次質感的`昇華，對後期專業設計的學習會非常有益。

三、造型能力和表現能力

造型能力是培養中不可或缺的一個重要部分。懂得了觀察，不懂得怎麼表現出來，也是沒有成果的，這關係到傍觀者怎麼欣賞，怎麼能讓其他人知道你的想法，這個時候，表達能力，就顯得非常重要了。表現的是不是心中的那個感受，就對造型能力有了更高的要求了。曾有大師這樣評價，在設計領域，設計，軟件決定了你的下線，繪畫決定了你的上線。作爲設計專業的我們需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表現手法，甚至要求我們挖掘適合自己的個性表現方式。在表現形式上有了一定的基礎後，我們便可以站在基礎上來做創新。讓我們表達自己的創意時更加的心手合一，在表現方式上也能準確自如的表達我們內心世界的想法，成爲我們自己的表達語言。

四、創意思維能力

只會繪畫的人也許可以從事美工，但會繪畫並且會設計思考的人那就是設計師了。創意對我們設計專業是不可或缺的。在專業的基礎課程學習中，它將成爲一個思維演變的過程。設計素描、設計色彩是藝術設計專業由基礎繪畫轉向專業設計的過渡，是培養我們創意思維方面的一個便捷的徒手繪畫。一般我們不經意間接觸的事物，可能會激發我們的靈感，形成有創意的作品。但靈感是稍縱即逝的，因此，在設計素描、設計色彩課程的培養中，根據學生獨特的興趣點，發散我們的想象和思維，培養我們的創意，從一個物體出發，延伸出更多的聯想和想象，這種課程的訓練會使我們的思維角度大大拓寬，面對不同類別的事物，會有一套自己的思維模式和方法，創作出有內涵、有思想的作品。

五、色彩的修養

色彩在設計類專業中是一個無可替代的設計要素，是表達創意的一個強大的組成部分，它具有很強的情感特徵，有着非常強烈的感染力。我們所面臨的專業需要色彩實用性更強，就這一點，就需要我們提高自己的色彩修養，能根據各個不同的領域搭配適合的顏色。針對這一目標，前期我們所學習的色彩及設計色彩課程主要是爲後期設計中的色彩搭配服務的，在這一基礎階段，我們主要通過實踐練習來認識色彩，提高色彩的修養。認識色彩的特性，比如冷暖、前後、輕重等等關係，感受同種色相下明度、飽和度不同所產生的視覺效果，掌握色彩空間的獨特體現方式，掌握各個不同顏色的心裏效應，通過了解各個時期派別的特點了解色彩的歷程，通過平時的練習來培養、激發自我的色彩情感，培養出具有個性審美特徵的色彩元素，提高色彩的修養和運用能力。

六、審美能力的提高（時代審美精神）

具備最基礎的藝術素養是我們做好設計的基本條件。同時這一點也直接決定了設計作品的成敗。而審美能力的提高，會讓我們的藝術眼光更加的敏銳，從而可以從生活中的萬事萬物來發現美、提取美的元素。而在基礎繪畫學習的過程中，培養審美能力是貫穿於整個過程中的，是通過我們接觸的作品背景、評價等等和平時的繪畫練習來提高我們的審美的。學習基礎繪畫的過程中，會接觸到很多關於構圖、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、質感等等很多元素，這些元素的運用與經營，手追目思，審美價值就在這些學習和訓練中形成。[1]藝術是來源於生活而高於生活的，中西方無數大師的經歷告訴我們，真正的藝術是來自自我內心深層次的挖掘的。正確的觀察方法、造型表現能力、色彩的修養、創意思維、審美的意識等等這些都對我們設計的產品有着非常重要的影響，而這些意識、修養是需要經過基礎繪畫的鍛鍊，長期的耳濡目染才能做到的。我們必須理論結合實踐同步進行，才能讓我們的設計站在一個高的基點上，做出更好的設計。

參考文獻:

[1]素描孫化一主編上海交通大學出版社2014.2