關於舞蹈的觀後感

導讀：讀後感也可以叫做讀書筆記，是一種常用的應用文體，也是應用寫作研究的文體之一。簡單說就是看完書後的感觸。下面是小編整理的一篇關於舞蹈的觀後感，歡迎大家閱讀！

上個星期四，老師本來準備給我們放《天鵝之死》的，但是因爲電腦的光驅壞了，沒有如願。但是因爲這個舞真的是非常有名，所以，我在私下還是看了，很有感覺的舞蹈，於是就準備寫她的觀後感。

很多人一提到《天鵝之死》，就以爲是《天鵝湖》的一部分，其實不然.這個舞蹈第一次出現是在1907年的一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由於男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就爲她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其實編舞家富金後來回憶說，當時他正在迷戀着盛桑所寫的一部作品叫《動物的狂歡節》其中有一段叫《天鵝》，因此爲了趕着要演出，富金就爲巴甫洛娃試編了《天鵝》，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內倉促形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了後來全世界的保留劇目。當然，這個節目是相當難，因爲演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，爲生存而鬥爭的一種象徵。 舞蹈的一開始，就是悠悠的大提琴聲響起，一種淡漠的情懷在心中慢慢升起。彷彿在遙遠的地方，有一個貧瘠的村莊，有一隻白色的大鳥，飛到這個地方，筋疲力盡的她，竭盡所能想再次飛向太陽，藍色的天空，白色的羽毛。天空在召喚,生命在呼喊,白鳥的旋轉,彷彿出現了一絲希望,但是,換來的只是死神的擁抱.

她的驕傲她的自尊她的笑靨瞬間崩潰，她不在有明天，不在能與世界同行。不在回憶過去，她不在有明天，不在期望夢想。淚水將她的面龐洗禮，留下了她最後的驕傲。羽翼讓她的身軀神聖，伴隨最後的自尊。天鵝之死。註定的微笑着離開。因爲她是----天鵝。

所以即使是死亡，她也將舞完這一生之中最淡然且帶着一點點的遺憾的，生命之舞。

哀婉的音樂，便順着其哀婉聽下去；激昂的音樂，便跟着那激昂放逐思緒……這其中真的有些什麼，似懂非懂。大提琴的音色悠揚，琴絃的音色含情，旋律動人。特別包涵着人性和自然，舞者的`舞藝讓人動情，伴着音樂身體旋轉劃出優美曲線.讓我的心慢慢沉寂.. 於是方知舞蹈原來纔是最深奧的學問，唯覓知音，可惜知音難尋。古有伯牙一曲高山流水，絃動如脈脈碧綠江水，瀟灑如風，指尖輕彈，流淌出的情思不知傾倒多少才子佳人。可是他的心，沒有人懂，他的情，沒有人有。唯有子期，他的出現是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，沒有知音，是怎樣一種難言的寂寞啊。這脈脈的音樂不就也是舞蹈的知音麼，因爲有他的存在，所以纔可以展現更動人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的從容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因爲不懂，所以增添了一份朦朧，這朦朧的舞蹈，在我的世界裏，愈顯華麗之美……記得,高曉鬆說的一句話,”你選的音樂讓我感動,但是讓我感動的不是你唱的,而是我自己的記憶.” 記憶的碎片，時間的灰燼，讓我在這裏醒來，用文字打開蒼白的心情，讓明媚的陽光曬個痛快。當音樂響起，讓我跌入回憶裏，不願甦醒.《天鵝之死》就彷彿爲巴普洛娃定做的一般,幼年生活艱苦的巴普洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升爲該團首席女演員。而她的母親給別人洗衣服,父親是一個民兵.即便是如此.當她站在最高峯組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡迴演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數千場，觀衆不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋的時候,也從未因榮譽而停止自己的腳步, 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。不知道有多少人曾看過.《 星光迷亂》這部有關天鵝之死的電影,期間女主角這個身心都受100午前去世的首席演員支配的女性既是一個普通的美國女孩，又是一個成熟的芭蕾名角，既要演繹善良化身的白天鵝又要扮演代表邪惡的黑天鵝,一直讓我記憶猶新..在生命的最後時刻,爆發出來的那束熠熠的光輝是那麼的絢麗,那麼的刺眼,即使像天鵝般失敗了,亦不會有所遺憾.就像巴普洛娃跳的《天鵝之死》一般，她並不是簡單的跳了一生的《天鵝之死》,她是用她的一生來詮釋了什麼是《天鵝之死》.人生就如此.所以趁着年輕,盡情的擁抱生命,即便我們沒有天鵝的飛翔經歷,也沒有其熱愛的追求,但,總有一道風景讓人沉醉,總有無數的身影陪伴我們。