電影觀後感14篇

認真品味一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？爲此需要好好認真地寫觀後感。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是小編整理的電影觀後感，歡迎大家分享。

電影觀後感 篇1

最近幾天，我楊聖豪看了一部獲得奧斯卡獎電影叫《戰馬》，現在我就說說我對《戰馬》的影評吧。

我先來說一下《戰馬》的主要內容吧：有一個人他爲他的兒子用30基尼買了一匹小馬，後來他把這匹馬用30基尼賣給了英國軍，等他兒子十八歲的時候也去投軍了，（英國只有18歲才能投軍的）後來那匹馬奇蹟般得活了下來……

我首先對馬的小主人（那個人的兒子）表示深深的敬意，因爲他不惜丟了性命，不管媽媽的反對也要跟他的馬在一起，這說明小主人跟他的馬感情很深很強。

在小主人訓練他的時候，十分耐心不怕失敗，經過幾番周折後把性格暴烈的小馬馴服了，併發誓要跟小馬相依爲命。

還有就是小馬跟別的馬的不同之處。小馬全身色澤發亮，頭上有一塊雪白色菱形印記，四個小腿部分都是白色，身體高大，速度比跑車還快，在需要好幾只強壯的馬一個月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在許多連人都無法活着通過的地方活了下來並在戰場上與小主人相遇。

這部電影總體的中星表現得很明確，都是圍繞着小馬的，小馬在這場戰爭中換了4個主人，每個主人都十分善良，厭煩戰爭但其中有三個慘遭殺害，第一個在一場突襲戰上陣亡了，第二第三個都被當成因爲厭倦戰爭當逃兵而被槍斃擊殺了，第四個倖存了下來，在最後一場仗的時候，英國人和德國人都體現出了友好的一面，兩個國家在危險無人救出了小馬並讓小馬平安無事地回到了他主人身邊去。可見小嗎的生命力如此頑強經歷了九九八十一難之後變成了一匹傳奇般的戰馬。

這裏小主人的爸爸也功不可莫，在被欠下了一大筆債務；幾次耕種失敗；被衆人嘲笑的打擊和妻子的反對下，依然支持小主人訓練小馬。那是因爲小主人的爸爸年輕時是一位出色的騎兵隊長，獲得過許許多多的獎，但他卻在戰爭中摔斷了腿，再也不能騎馬了，現在他在小主人身上發現了自己年輕時候的影子，小主人跟他一樣，成爲一個優秀的騎兵，把他的榮耀繼承下去，一輩子都要好好騎馬。

以上就是我楊聖豪看《戰馬》的影評、感受。

電影觀後感 篇2

“我的兒子，哪天當你看見我日見老去，身體也漸漸不行，請耐着性子試着瞭解我……”這是微電影《給兒子的一封信的》的開頭幾句話。

父親在我們生活中一直扮演着讓人依靠的角色，只要他在，幸福與安全就會一直伴隨在家人的身邊，只要他在，一切困難都會迎刃而解……6月14日16：00在父親節來臨之際成都公司全體員工聚集第二會議室觀看了微電影《給兒子的一封信》。電影結束後同事們通過語言表達了父親的愛，讓我們喚起對父親關注，把視線停留在那辛勤工作的父親身上。

在兒時，父親的懷抱可以撒嬌的地方，父親的懷抱是最溫暖的地方，父親的語言是最具威懾力的……在兒時，父親是我仰望的的階石，是我嬉鬧的樂園，是病中的安慰……父親是全家的頂樑柱，是家裏的一片天，是一座堅不可摧的巍峨的大山！多少日子，父親爲了這個家，勤勞着，努力着，奮鬥着……有多少苦，父親忍受；有多少累，父親承受；有多少難，父親挺住了；走過來了；爲了家，爲了子女，或許父親有過委屈有過無奈。

“父愛如山”是形容父親對兒女無私的關愛的常用詞語，我總覺得即使用海納百川也是無法形容父愛的博大情深。因爲承擔的太多現在父親身體佝僂了許多，再也沒有了往日的精明強幹。歲月這把利刀，無情地在他額頭刻下一道道滄桑，因爲想到太多父親的烏黑的頭髮已經斑白。現在我們長大了，父親卻老了。他用自己的愛，自己的健康，用自己的一切爲我門子女默默的奉獻着。卻從沒有半句怨言。有的只是他的嘆息聲。現在看着父親略顯孤單的背影，我不知道該說什麼。昔日的我們年少輕狂，使兩代人產生了隔閡。

正是因爲隔閡減少了兩個人溝通的機會。現在即使想陪着父親好好的聊聊天，這樣的機會也少之又少了！

這讓我想起了《目送》裏的那段話，所謂的父女母子一場，只不過意味着你和他的緣份就是今生今世不斷地在目送他的背影漸漸遠去。你站在小路的這一端，看着他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你，不必追。

電影觀後感 篇3

最近實在找不到很帶勁的電影，於是回頭看了這部《超級禮物》這是我第二次看這部電影，說實話，情節還是比較俗套的，本片是基於同名暢銷書改編。講的是傑森的祖父逝世後給傑森留下一段DV和一份串連的禮物，但傑森對於祖父只是恨，以爲這份禮物只是簡單的金錢，但並不明白改變他的人生就在他踏進那扇會議廳的大門開始。一個月枯燥的農場勞動，在還以禮物爲目的的他，其實已經得到了第一份禮物：耐心，勤勞和工作。在第二祖父的要求下，交到一個知心朋友，本以爲傑森靠金錢維持的朋友關聯裏至少她女朋友是一個足夠了解他的人，原先一次簡單的晚餐就使他明白，她並不愛他，只是正因他是一個富家子弟。在無家可歸的時候，他只能睡在公園的長椅上，在一個偶遇之下他的人生開始了他第二次轉變。艾米麗，一個患有白血病的女孩答應成爲他的好朋友，達成了他祖父的第二個考驗，原本只以目的爲目的的傑森在緣分的安排下再次相遇到這對母女，並在醫院得知答應做他朋友的那個小女孩艾米麗是個白血病患者，並失敗。在教堂於艾米麗的對話才讓傑森明白，人生中朋友的定義是什麼也明白了活着就是一種幸福。生命是最偉大的禮物。

在祖父一個一個的短訊裏，他最終明白在他不斷聚會的生活裏，他開始明白什麼是幸福和金錢的好處。一個人的富裕不是根據他的財富，而是在於他有顆怎樣的心。付出總會有回報，對人的恩惠和慷慨也同樣會得到認可和迴應。這就是財富。一顆怎樣的心纔是擁有最大的財富。

善待自我也善待別人，交換人與人的立場，我們能明白的更多，懂的.更多，同時人也會變的成熟。簡單的情節，簡單的對話，簡單的關聯，但簡單中我們更容易明白，更容易懂得一個人的禮物莫過於：工作學習付出愛朋友家庭夢想感激之情金錢困境開懷大笑擁有沒好的一天和愛。還有一點我覺的就應加上去那就是包容。

有錢的時候你或許忘了你還有顆充滿愛的心，但在你貧窮的時候，也別忘了你還有顆強大而溫暖的心。一個問好的信息不僅僅溫暖的是你的朋友還有你高牆裏自我的內心。

電影觀後感 篇4

看了《門徒》這部電影，讚歎於演員們驚人的演技，投入於這曲折的劇情，更是思索於影片想表達的遠離毒 品的主題。

影片的開頭和結尾吳彥祖都發出了疑問：毒 品可怕，還是空虛可怕？使人陷入深深的思索中，在他欣賞的女人阿芬因爲吸毒死後，自己這個臥底終於完成了任務，將毒梟坤哥繩之以法，但是坤哥對他充滿信任，即使是臥底的“背叛”依舊讓他良心難安，多年的臥底生涯已經讓他難以融入警察的正常工作中，而此時此刻他的心中又是一種怎樣的落寞呢，又是何等空虛，於是他也拿起了注射器，準備享受毒 品帶來的那份快感，驅走心中的那份空虛。所幸的是那個小女孩最後跑了過來扔掉了注射器，並沒有讓主人公吸毒，最後二人相擁，也算是一個皆大歡喜的結局。不可否認，這因爲阿力對小女孩的那份關愛，對其照顧的那份責任，使其不再感到空虛，最後才真正讓他放下了心裏的那個毒 品注射器。

而反觀劇中的其他人物，張靜初飾演的阿芬與古天樂所飾演的阿芬老公更是將癮君子的形象展現的淋漓盡致，虛弱、無力、面色慘白，冷漠、無恥、放棄對家人的那份責任，猶如行屍走肉一般的活在世上。而吸毒又何嘗不是釀成了一幕幕的人間慘劇，以小見大，現實中又有多少個原本幸福的家庭因爲毒 品而窮困潦倒，難以果腹，最終家破人亡。毒 品，令世間上演了多少一幕幕的慘劇，毒 品，永遠不能粘啊！

我們也應該譴責與唾棄影片中劉德華飾演的坤哥這樣的毒梟，爲了一己私慾，致他人的幸福生活於不顧，造成了多少人的不幸。沒有毒 品的買賣，又何嘗會有那一幕幕的人間慘劇。天理昭昭，坤哥最後也難逃法律的制裁，而他的生活又何嘗幸福，信不過身邊的任何人，自己的大女兒叛逆並不給自己省心，二女兒又有着先天性的心臟病，坤哥自己也飽受病痛的折磨，他用毒 品來毀滅他人的幸福生活，自己的生活又怎麼會幸福呢？

看罷影片，沉思其中，其實誰又不知道毒 品不好呢。只不過是敵不過心中的那份空虛罷了，一個內心中充滿了正能量的人又怎麼會沾染上毒 品呢，他做有意義的事情都來不及。所以我們應該找到自己的生活的樂趣，找到自己生命的意義所在，從而拒絕心靈上的空虛，才能拒絕毒 品的腐蝕。

熱愛生活，遠離毒 品！

電影觀後感 篇5

作爲《X戰警》系列的最後一部，黑鳳凰感覺並沒有想象中的火熱，可能是檔期的原因，上映時還未大學聯考，上映兩天後雖大學聯考結束，但大部分學生還要應付期末考，所以感覺並沒有《逆轉未來》和《天啓》上映時那麼火爆，甚至很少提起。

不過作爲最後一部，肯定還是要看的，雖然最後一部，但是有了這個噱頭的X戰警還是不敵復仇者聯盟的火熱，看了影片才知道，原來連電影都相差這麼多。

黑鳳凰許多人說特效有退步，我倒覺得還可以，震撼的地方照樣震撼，沒有發現特別假的地方。但是許多人說劇情問題，我卻深深地感受到了。看這部電影的當天我記得睡得雖不說充足，但是也還不太困，但是開場一個多小時，就開始隱隱犯困，感覺稍不注意就會睡着。那次看《神奇動物2》時，睡眠不足都全程毫無困感，更何況那是我感覺節奏較慢的電影。X戰警這部劇情雖然充實，但是剪輯很亂，很多小細節並沒有很好地梳理在主線之中，就連主線的反派也幾乎沒什麼解釋。但是個別小細節還是非常好的，比如開頭琴說：“那你可以修好我嗎?”X教授說：“你沒有壞。”這句話讓我深深觸動，一美這個情節實在是太撩了。

X戰警天啓的配樂我感覺真的不錯，雖不是經典但是上乘，但這部好像BGM就沒有停下來過，從頭到尾的配樂讓人幾乎感覺不到它的存在了，也震的人耳朵疼。雖然我幾次曾認真聽了一下，這次配樂還可以，但是毫無節制地插入確實掉了太多分。劇情簡單、配樂雜亂，這部電影理所應當地算是X戰警中最爛的一部了。但是仔細找找，這部還是有好的地方，比如這部探討了X教授的缺點，他的自私，他的妥協，但是卻點到爲止，本可以是十分優秀的主題僅僅被幾分鐘的臺詞帶過，這部電影喪失了它本來的最大的得分點。聽說這個系列馬上重啓，新的第一部有驚悚的元素，雖然一向不喜歡不敢看恐怖片，但是還是由衷地希望下一個系列可以如復仇者一樣大紅大紫。

電影觀後感 篇6

艾爾伯特是一位樸實的農民，用盡全部家當買下了這匹駿馬，揹負着債款累累，是一位階級農民對於一個命運的抗衡，掙扎，爲了自我所愛的證明。現實往往都是殘酷的，人力仍是渺小的，即便拼勁全力開墾了荒地，種滿了蔬菜，卻還是被大雨澆滅了的後果，也澆滅了一家人的期望。爲了生存，取捨間的抉擇，只得賣馬求生。生活總會讓我們放下不捨，卻又留不住東西，屈從於命運的安排。應對與捱罵的分別，悲傷離別的痛，只能化作無盡的淚水流淌在少年的臉上。

現實是殘忍的，卻不及戰爭的殘酷。艾爾伯特的愛馬就這樣捲入了一場生死未卜的戰爭中了，成爲了一匹戰馬。戰場上，看到的是血淋淋的廝殺，聽到的是槍林彈雨的共鳴，一個個活生生的生命就這樣消耗殆盡，一個個家庭就這樣支離破碎。在這樣的情景下，人性更可貴。爲了救兄弟，能夠做逃兵，只爲受父母囑託，生死與共。爲了救一匹戰馬，敵對的士兵共同救助一個需要救助的生命。艾爾伯特與同鄉地主之子一齊從軍，此時無貧富之分，僅有同胞兄弟之情，甚至於戰馬爲了同行的兄弟免受苦難，義無反顧的充到了前方，用盡全身力氣，拖拉着冰冷的軍用機器。更有農場主孫女在收留戰馬時，訓練馬跨欄時俏皮，可愛的場景。

正如每個人走入我們生命中的人，我們每個人都是他們的驛站，他們一向不停地奔走着尋找下一個目標，奔跑抵達下一個不明白一站，也就像是一道道的風景線罷了。

遼遠蒼茫的山嶺上，烈焰般熾熱的夕陽，用一片透過的橘紅塑造的油畫溫情畫作，戰馬的靈性和坎坷加上傷感的配樂，母親走了出來，擁抱着兒子，父親也走了出來，擁抱着兒子，金色的農場在烈日的照耀下，戰馬那矯健的英姿又彰顯了出來，更加豪氣!

“戰爭，奪走了人們的一切。”如果換個角度想想，“戰爭，也讓人明白了一切。”人世間還是有溫情的，生命，還是一樣令人珍惜的!

電影觀後感 篇7

花兒落了纔會有來年的開放，不是嗎？離別，也蘊孕着重逢的開始。人生是不免缺憾的，有歡樂也有悲傷，有離別也有重逢，纔會構成精彩的人生，不是嗎？觀花落時，也會又見花開時，美麗中不免遺憾，但遺憾中也充蘊着美麗。

我們用了將近兩個小時的時間看了《花季，雨季》，這部電影有許多畫面，深深地敲擊着我們的心絃，也可以說這部電影給我的感觸很深。

生命的路程中，我們會和很多人擦肩而過，彼此留下的只是瞬間的影像。但是，有一個人卻要陪伴我們走過一段很長的路，她會自始至終地真切關心着，直至生命的消失。她就是，母親。還記得謝欣然生日時，她並不是與朋友一起慶祝，而是選擇了與生育自己的母親渡過這難忘的日子。在這場深刻的晚餐中，我似乎看到了欣然和母親臉上的笑容發生了微妙的改變，眼前剎時一片溼意。生命快進，不留一點呼吸的餘地。我也不再是那個拿着棒棒糖向上帝宣誓自己要闖到普羅旺斯的熏衣草花田的黃毛丫頭，即使生活總避免不了摩擦與傷痛，即使與你之間有太多的爭吵和誤解，即使你一心爲我，而我卻從未發現，但我知道無聲的語言並非完全無聲，它盪漾在眼波里，蘊含在顰笑中，輕輕一下舉手投足勝過千言萬語，似縈繞心靈的迴音。

一減一等於零。

土地減去水分等於荒漠。

生活減去親情等於什麼？

片中，那個因金錢而無奈的姐姐，爲了弟弟放棄了學堂，看到這裏，有的便只是感動。幸運地是弟弟懂得感恩，姐姐的無私讓他平靜的理想之湖激盪起壯美的浪花，那種感動讓他和緩的心靈之曲奏鳴出雄壯的旋律。我相信這會是一段超越身體和靈魂的美麗。姐姐沒有埋怨，只是躲在背後無奈的哭泣，可我相信花季必定會有一場刻骨銘心的雨季，即使命運折斷了希望的風帆，請不要絕望，岸還在；即使命運凋零了美麗的花瓣，請不要沉淪，春還在。生活總有些麻煩，請不要無奈，因爲路還在，夢還在，陽光還在，我們還在……

《花季，雨季》向我們演繹了一段活力青春的不朽篇章。

電影觀後感 篇8

新海誠已經成爲日本最有分量的動畫監督之一，最近他很喜歡看《三體》，他還發推說期待三體的第二部趕快翻譯出來。所以這麼優秀的作品我們要讓肥水先流自己田纔是。不過我倒是希望新海誠能導演三體的劇場版，製作水準和畫面特效都會對得起這部作品。

迴歸主題，這部《天氣之子》和他的前作一樣的風格，把生活中瑣碎的畫面湊成一幅幅絕美的藝術品，就是他擅長的化腐朽爲神奇的力量。在這部電影的情節上也是這樣，故事本身簡單像一個加入現代生活元素的童話。

男主是個離家出走的十六歲少年，孤身來到大城市謀生。女主陽菜也是和弟弟相依爲命，她沒有了父母，她在快餐店兼職給過男主一個漢堡。這也是他出來唯一一次感受到陌生的溫暖，而且對陽菜留下了深刻的印象。後來他在一家工作室安家，和這家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是對着天空祈禱就能化雨爲晴的特異女。

而女主就是他們要找的晴女。於是男主就和陽菜爲那些需要晴天的客戶提供服務。最有趣且溫馨的一段就是男主爲陽菜準備了一把傘，一打開就看到傘邊緣掛了一圈晴天娃娃。女主還不滿意，於是他說還有驚喜，就是讓她的弟弟穿上斗篷成了一大個晴天娃娃。那副三人打着傘跟着個大晴天娃娃走在雨過天晴的草坪上真是和諧溫馨的畫面。

他不知道的是女主陽菜每次祈禱天空，身體就會變透明一部分。她曾對他說這是她最後一次做晴女。雖然她很喜歡這份工作，男主也沒勉強她繼續。只是這最後一次是非常惡劣的天氣，突發降雪。她這次祈求天晴之後就被一股強風帶上了天空。

於是男主爲了再見到她，就穿過城市某廢棄樓頂的鳥居也飛上了雲層，原來雲上的景色真的隱藏了太多奇景，如白色的鯨魚翻滾在天空。女主就沉睡在一片雲中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她說一旦下去天氣又會恢復惡劣。男主已經把她拉離了雲層，兩人往下落，他對她說‘‘這一次請爲你自己許願吧！‘‘女主真的雙手捂住胸口許願了。這副畫面很唯美，女主淚珠往上滾飛。就差男主變成白龍了，可惜他不是賑早見。

回到地上那場大雨落下真是乾淨利落，他說只要有她在，就無論什麼天氣都是晴天，結尾就是雨中的景色。筆者寫完這些片段也覺得心裏被洗過一樣明澈。

電影觀後感 篇9

《夜鶯》算不得公路片，沒有一路走一路解決問題的實質表現。說風光片吧雖然景色確實清新可人，但展現的種類又略顯寒酸，整體感覺有一種八十年代老電影的質地，不吹毛求疵時滿滿都是溫情，若認真起來，段段皆有槽點。

有意思的是，這種帶着八十年代國產片質地的電影卻是出自一位法國導演之手——原諒我一直久聞《蝴蝶》大名卻遲遲疲於欣賞，看他人多拿兩片對比，還以爲不過同是講爺孫兩代故事的緣故，卻原來正是同一個導演。看來補課得提上日程了，笑。

提導演是因爲驚異他對國人代溝的精準把握，比之某些國人導演更爲本土。在觀看開頭爺爺剛帶着孫女出行，兩人不尷不尬的距離與對抗時，我總是不時想起從前與自己奶奶的事情，因此倍感溫馨。

親子沒有隔夜仇。縱然如兒子責怪父親癡鳥弄丟了孫女而四年不肯和父

親同處一室，間接導致孫女與爺爺不能建立正常的隔代親情，直到二人（爺爺和孫女）荒郊野嶺朝夕相處幾日才漸入佳境。乍一看，兒子與父親在老家重修於好的情節過於急躁，其實感情不就是這樣，兒子與父親四年來的僵持皆源於國人的不溝通，怨也好愛也好都埋在心裏，演練千百遍演算千百種答案，都還是在心裏，就不告訴你，越親的越難開口，直到某一天一個外來事件打破僵局——在這裏，就是父親和孫女的又一次與鳥有關的出行。這種含蓄而內斂的親子隔閡，在李安的"父親三部曲"裏體現的更加確切。《夜鶯》與之相比，太多細節做得不夠到位，這是它註定普通而無法成爲精品的原因，但是考慮到導演國籍，他能把握到這麼微妙的國人情感，已然是下了一番功夫值得讚揚了。

私以爲不應該給《夜鶯》打上文藝片的標籤，"文藝片"三個字曲高和寡直接拉開了影片與觀衆的距離。像《夜鶯》這種接地氣的溫情電影，若是主打親情牌，倡導把爺爺奶奶帶回影院——要知道，他們那一代在小廣場上看的電影，可不比我們年輕人少——想必對影片最終的結果，又是另一番境遇。況且裏面那麼多有關爺孫間代溝的小細節，好笑又溫馨，絕對是日常中親子間實實在在發生的事情，不讓他們一起在大屏幕上重溫一下，實在可惜。

電影觀後感 篇10

這天，我和同學們在校園觀看了一部短片電影《不想等待》。看的時候大家感動的都想哭了，有的雖然沒哭，但心裏就應淚流不止了。有一些孩子，他們的父母常年在外打工，幾年纔回一次家，可憐的孩子只能跟年邁的爺爺奶奶一齊生活，這就是留守兒童。

這部短片講述了：兩名留守兒童，姐姐叫葉子，弟弟叫大偉。因爲家貧媽媽離家出走，父親長年在外地打工，所以大偉十分想念父親，於是決定去尋找父親，便偷拿了爺爺的幾百塊錢踏上了尋找父親之路。

看完短片我想流淚，是因爲我們的父親每一天都在身邊，精心照顧我們的學習、生活。而留守兒童有很長時間都見不到身在遠處的父母親。我給講一下我最感動的地方，這個短片最主要的人物有五個，分別是王大偉、王小葉、爺爺、老師和爸爸。在一次考試中，王小葉和王大偉考了全班第一名。回家後，他倆就高高興興地告訴了爺爺。然後又去商店打電話告訴了爸爸，並且又問爸爸什麼時候回家，“我過年就回去”爸爸回答說，然後他們就掛了。到了王大偉過生日的時候，姐姐幫弟弟取爸爸的禮物，路上被人嘲笑。這時，弟弟像個小大人似的極力地保護着姐姐。我想了想我爸爸媽媽從沒讓我受過欺負。

王小葉和王大偉回家時他們身上都很髒，爺爺生氣的問：“你倆是不是又打架了，再打架就不要回來了”。王小葉和王大偉回答說：“他們笑我們是可憐蟲”。就在這時我感覺是個性幸福的。最後王大偉去找爸爸了，但是沒有找到。然後我想到了我自己，我每一天都有爸爸媽媽陪着，是多麼的幸福。

我實在是忍不住，便低聲哭泣，我覺得，我以後不但要好好學習，還要孝敬父母，尊老愛幼，珍惜自己的生活環境父母，要聽父母的話，不讓父母生氣。珍惜此刻的每一秒每一刻幸福時光，做一個乖孩子，在爸爸媽媽愛的光環下，快樂成長。

電影觀後感 篇11

電影《1921》以時代“橫截面”視角切入，聚焦1921年前後的故事，全景式重現了百年前波瀾壯闊開天闢地的歷史時刻——來自五湖四海平均年齡僅28歲的熱血青年們，突破國際各股複雜勢力的監控和追蹤，在上海共聚順利召開中國共產黨第一次代表大會，見證中國共產黨的成立。影片以豐富的細節、立體的人物、充沛的情感和生活化視角，探尋“一大代表”們爲救亡圖存無悔付出的“心靈源動力”，被譽爲“建黨題材新時代經典之作”。

文藝是鑄造靈魂的工程，實現中華民族偉大復興需要堅韌不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品。該片的宏大敘事，把1921年前後國內外大事通過藝術手法凝練在一部電影中。《1921》是聚焦式的、年輕化的真實還原，在嚴謹的史料基礎上以全新的視角，用更貼近當代年輕人的藝術表現手法，去講述建黨的歷史，對於中國共產黨歷史的教育在年輕人羣體中的普及意義重大。片中青年毛澤東偶遇上海法租界慶祝盛典，卻被擋在門外，遭遇了明明是中國人卻無法踏上中國土地的委屈憤懣，隨後以毛澤東夜跑的情景，穿插他成長經歷的蒙太奇剪輯，以合理化想象的生活情景，串聯一代偉人樹立改變喪權辱國社會現狀決心的。成長道路和動力來源，以此凸顯先輩們堅決要建立中國共產黨的原因。今年是中國共產黨建立100週年，站在20xx年這一百年交匯的歷史節點，我們即將開啓全面建設社會主義現代化國家的新徵程。因此，觀衆和時代都需要符合當下時代和文化語境的、真正做到“以人民爲中心”的影視作品。而《1921》全景式展現了中國共產黨成立的歷史大事件，以先輩少年時爲核心、以豐滿人物爲中心、以挖掘細節爲重心的細膩表達，探尋第一代共產黨人完成“用28年時間就改變舊中國”這一“中國奇蹟”的初心動力，生動鮮活再現教科書上的記載，激勵當代年輕人汲取榜樣力量，肩負起新時代的使命擔當。

電影觀後感 篇12

窗外又開始飄着小雨，迷濛，飄渺，若有若無，綿長的雨絲劃過玻璃，一絲淡淡的愁緒攪動了心中那潭平靜的春水，一條名叫花季的魚兒不斷遊擺其間。

花季是什麼？是詩，是書，是酒。

花季是一首詩，被陽光譜寫的詩，它孕育了美妙的文字，展示着屬於花季的詩意。

1997年的他們，擁有者和我們一樣的花季，親情，友情，師生情，快樂，悲傷，憤怒，自私，名譽，成績，一切的一切，歡笑亦或是淚水都成爲美麗的花季中不可缺少的色彩。欣然的開朗，劉夏的坦率，王笑天的重情重義，陳明的悔憾，餘發的幽默調皮成爲一個個悅耳的音符，活躍在花季的五線譜上，留下滿心溫情。

花季是一本書，被時光敘說的書，它描繪了多彩的生活，傾訴着屬於花季的倉促。

電影中有那麼一句話深深錐擊了我的心“你知道媽媽的生日嗎？”茫然之中，我沉默了良久，良久……我不知道。365個日日夜夜來回輪轉，最清晰的莫過於自己的生日，總是在身上貼下“生日我最大”的標籤，蠻橫無理的向父母提出一個又一個要求，要開生日聚會，要買擺滿巧克力的大蛋糕，要穿最亮麗的新衣服，而父母們總是笑着，點頭答應。當我們坐在餐桌上嘻嘻哈哈時，從未想到過背後的父母手忙腳亂的模樣；當我們度過一次又一次美好的生日時，殊不知父母的生日總是在匆忙中平淡地走過。我們的生日，媽媽的受難日，十幾年前的那一天，伴隨着母親絕望痛苦的叫喊聲，我們發出第一聲清脆的啼哭來到這世間，從此以後每一年的這一天，被燭光照亮的笑臉後是媽媽因疼痛而扭曲的面容。我慚愧，身爲的女兒的我卻未能在母親每一次生日來臨時送上一份誠摯的祝福，哪怕只是一句話。

花季是一杯酒，被年輕釀成的酒，它蘊含了美妙的點滴，品味着屬於花季的香醇。

電影觀後感 篇13

上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《戰馬》。

《戰馬》講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因爲第一次世界大戰又重新交織在一起。1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，爲喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地。最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。

爲了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。

參軍了的喬伊因爲體格強健，溫順聽話，很快就成爲了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不由自主的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。儘管身處在這淒涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。

《戰馬》這部電影不僅好看，還十分的感人，男孩與戰馬的感情、軍官的壯烈犧牲、二兄弟對戰爭的厭惡而被槍斃、老爺爺對自己孫女的愛護、戰友對戰馬的友好，但整部影片最令我認爲有教育意義的情節的是英軍士兵與德軍士兵放下仇恨，放下敵對的關係一起營救戰馬。當他們救下戰馬而不知道這匹馬屬於誰時一士兵提議打一架誰贏了就歸誰，但另一名戰士說還是投硬幣來決定吧，不然又會引發一場戰爭的。從這可以看出士兵也十分厭惡戰爭，也看得出戰爭的殘酷。

從《戰馬》中我們可以看出戰爭的殘酷，也可以看出人類對動物的友誼。讓我們祈禱這世界一直持續和平吧！

電影觀後感 篇14

從很早就聽說了關於《天河》選角的事，知道了最後是由李幼斌、段奕宏和俞飛鴻來主演，也知道是關於南水北調工程的故事。對於這樣一部由許多知名演員出演的主旋律大片懷有挺大的期待，也很喜歡段奕宏和俞飛鴻，沒想到今天獲得了這樣一個免費觀影的機會，我肯定不會錯過。

《天河》講述的是我們耳熟能詳的南水北調工程，然而這個工程對北京的重要意義以及與我們自身的關係在觀看這部電影之前可能我們並沒有特別的感覺。其實北京、天津等華北多地，十分的缺水，記得上大學時，就曾聽我天津來的下鋪說過，她們家是每天3個時間段水龍頭有水，其他時間都放不出水來，所以每天必須在這三個固定的時間段接水儲水，要不然一天就沒有水用。而身爲首都的北京，享受着周邊城市爲它做出的犧牲，水龍頭總是一打開就有嘩嘩的水流出，市民沒有缺水的意識，但是政府是知道的，華北地區的水荒問題會逐漸顯現，如何解決早已在幾十年前提上政府的議事日程。 這樣一個宏大的主題如何通過短短100分鐘來講述考驗了主創人員的智慧，最終的落腳點是通過李幼斌飾演的副總指揮與妻子俞飛鴻飾演的周曉丹之間工作與家庭關係的兩難選擇，以及徒弟段奕宏飾演的江浩在師恩、家庭責任上的糾結來表現的。在施工過程中面臨的各種艱難險阻自然要體現，而更多的戲份聚焦在移民們如何從不願離開故土、不願搬遷祖墳、不願關閉工廠到最終支持政府的工作，一開始的牴觸展現得合情合理，思想的轉變也水到渠成，沒有強硬的痕跡。以情感爲主線來講述這樣一個故事，讓觀衆看到了創作者的用心良苦。王若心飾演的林子彤美麗迷人，林妙可飾演的董若水調皮懂事，林永健飾演的董富川演活了一個不願離開故土的樸實農民形象，吳軍更是把一個農村企業家的一開始不滿撒潑到最後歡喜接受演得活靈活現。還有濮存昕、陳寶國、張國立、姜昆、鬱鈞劍、小香玉、郭達等明星客串演出，整個影片完全不同於以往高大上的主旋律電影，反而更像一部集結衆多明星的商業情感大片，值得大家一看。