觀日本電影《入殮師》有感

認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是小編爲大家收集的觀日本電影《入殮師》有感，希望能夠幫助到大家。

觀日本電影《入殮師》有感1

看完日本電影《入殮師》後，就不由得對奧斯卡金像獎肅然起敬。經常聽到國人詬病奧斯卡金像獎的評價標準，認爲奧斯卡青睞的影片大多是高票房大製作新怪奇的影片，其實，在我看來，說這些話的人大多是吃不到葡萄的酸者。

事實恰恰相反，反觀一下中國正在流行的電影，我們是不是正在一窩蜂地追求着高票房大製作新怪奇？我甚至想，如果讓張藝謀馮小剛來拍這部《入殮師》的題材，他們會不會把這部影片拍成一場宏大的殯葬場面再加上幡旗飄揚色彩氾濫的文藝片？或者，他們會不會讓小瀋陽或者葛優來擔綱男一號把它排成個純粹的搞笑片？又或者，他們會不會把男主人公拍成一個由下崗青年最後走向成功賺錢之路的勵志片？這真的很難預測。不過，有一點我是有把握預測的，那就是，張藝謀馮小剛絕對拍不出今天我們所看到的《入殮師》這一點我是堅信不移的。

日本影片已經是第四次舉起奧斯卡小金人了，我們可千萬不要說奧斯卡那些評委是戴着有色眼鏡在評判電影。如果我們心平氣和地想一想我們現在正在流行的大量影片，我們是不是會意識到我們的電影太庸俗太浮躁太淺薄？如果我們認認真真地看一看這部獲得奧斯卡金像獎的有着東方神韻的影片《入殮師》，我們是不是會明白什麼纔是真正的美？

什麼是真正的美？《入殮師》也許爲我們做了一個示範。

《入殮師》這部影片從頭至尾讓我感受到一種沉思之美。

是的，在這一個浮躁的世界，沉思，作爲一種人類的精神品質，已經離我們漸行漸遠了。我們都在追逐金錢的路上碌碌奔競，我們哪裏還有多餘的時間沉靜下來思考？記得電影《太囧》裏有一個泰國的出租司機說：你們中國人太急了。是啊，我們現在大多數人是一萬年太久，只爭朝夕，我們的編劇和導演，他們操心的是觀衆現在的胃口是什麼，他們操心的是最後能不能賺到個盆滿鉢滿，所以，我們的編劇和導演，他們尋找的電影題材，大多是古代征戰，宮廷祕史，多角戀情，商海浮沉至於什麼我從哪裏來？我們爲什麼而活？我將要到哪裏去？這些哲學上的尷尬問題，他們才懶得去操心！當然，即使他們想去操這個心，也會心有餘而力不足，因爲，沉思本是一種能力，而這，正是他們所欠缺的。

而《入殮師》這部影片的創作者卻坐在我們這些忙忙碌碌的電影人旁邊沉思。《入殮師》這部影片沒有大起大落的情節，它只是忠實地講述了一個冷清行業和一名不斷成長的入殮師的故事。換句話說，這部影片表現了一個被衆人疏忽的主題：我們怎樣面對死亡？周國平說：死亡和太陽一樣不可直視。所以，在現實生活中，很多人都是掉過頭去不去看它雖然我們知道你不去看它它仍然存在着。

也許，我們的編劇和導演並不是不想涉及這樣的題材，只不過，要把這樣一個包含着諸多生活哲理的作品拍攝成電影絕對不是一件簡單的事，它需要真正對生活的本質有深刻的思考。沉思是一種生命的形態，蒙田說：生之本質在於死。他們是不是真的能夠理解？

而《入殮師》這部影片，它在選材的時候就表現出一種沉思之美。《入殮師》直面死亡，它沉靜地表現這一個莊嚴神聖的哲學和人生命題，影片能夠讓觀衆靜下心來投入其中和這部電影一起沉思，從心靈裏褪去污穢，換來純潔。

所以，看完整部電影后，我似乎看到這部電影后面，有一個飽經悲歡的老者正坐在一座山坡上面對夕陽在沉思，這個老者的剪影就像那尊《思想者》一樣，給了我無與倫比的美感

觀日本電影《入殮師》有感2

除了宮崎峻的動畫片，我很少看日本的影片，相比它的慢節奏，我更願意感受好萊塢大片的跌宕起伏和驚心動魄。但是這部去年奪得奧斯卡最佳外語片的《入殮師》卻改變了我固有的觀念！

這是一部關於如何尊重生命和死亡的電影。主人公小林大悟原是東京一家樂團的大提琴演奏家，想要成就一番事業的他，在經歷了4個月的管絃樂演奏後，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高額債務。迫不得已，大悟與妻子美香回到了故鄉，過起了清貧的日子。不久，在一則有着年齡不限，高薪保，按實際勞動時間計費，旅行助理，NK代理商等字眼的廣告的誤導下，不明真相的他成爲了專門把死者送往安樂土的入殮師。

從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者一個去世兩週已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶着疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因爲對美香難以啓齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的死亡儀式，能夠滿足死者生前的心願，也緩衝了生者對死者離去的悲痛，併爲死者的家人留下最後一眼的美麗記憶這，就是這份工作真正的意義所在。

這是一部有着積極向上意義的電影，儘管沒有談到宗教，可同樣讓人感覺有宗教一樣的平和與神聖。看着入殮師帶着嚴肅又寧靜的神情，嚴格地按照特定的程序，虔誠地給死者洗浴，穿衣，化妝，讓人感到：死亡並不可怕那不是歸去，而是啓程。也許，入殮工作對於死者毫無意義，只是給生者將難以言出的情感釋放出來的唯一機會。既然人們都覺得生如夏花一般絢爛，那死也理應像秋葉一樣靜美。所以，入殮儀式就是生者向死者表達的最終又最重的敬意，入殮師也正是因爲了解這一切，才總是能以其對死者的尊重在最後一刻贏得人們的尊敬與對這個行業的改觀。

整部影片的色調淡雅，憂鬱，沉靜，內斂淺黃的草，銀灰的樹林，潺潺的流水，茫茫的雪山，帶着典型的日本式的審美將情節和對白時而沉重、使人熱淚盈眶；時而又輕鬆幽默、令人忍俊不禁襯托地淋漓盡致。在絕大多數電影中，死亡常常被表現爲血腥和暴力的結果，只有這部片子，才能讓人在認真地思考、感受死亡之餘，還能從中得到生活的激勵及對生命的敬畏，這是來自內心深處的感動，而不僅僅是悲愴和痛苦。

最後，我想引用片中的一句意味深長的話作爲結尾：使已經冰冷的遺體復生，授予其永恆之美。那是準確的，冷靜的，一種至高無上的愛。在最後的時候送別故人，靜謐地，那一舉一動都是如此的優美。

觀日本電影《入殮師》有感3

整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。

第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拼命的往上游游去，這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說：多麼悲傷啊，爲了死而努力，終究是一死，不那麼辛苦也可以吧。老人說：是自然定理吧，他們天生就這樣。這裏大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，爲什麼還要活着。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的，我們無法改變死亡本身，那麼不能改變，活着就沒有意義嗎？

第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。生物吃着其他生物生存下去，不想死的話就得吃。（我一直懷疑這裏的字幕不太全）這裏暗含着一種生死觀念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手裏拿着的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？

第三次是火化澡堂老闆娘時候，那個老人這樣感嘆：死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程，總會再見的這位看着一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。

整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那麼多的未知，明明活着的章魚放生時反而死了，前幾天還活着的人，突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩週後才被發現，死亡帶着普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

觀日本電影《入殮師》有感4

我在茗那家排深進班二階段的學習期間觀看了日本電影《入殮師》，深沉的大提琴曲惹得我們每個人淚灑衣襟，有一種無形而又深沉情感在場內、在我們每個人的心裏流淌。影片結束後我們默默地拿起了紙和筆，拿着筆的手在顫抖，眼淚在悄悄地流淌。

我做了件平生從未做過的事，給爸爸寫了封信，我不知道爸爸看了這封信會不會激動，擔心爸爸的身體。但是我現在不說怕是會永遠失去機會，我終於說出了積壓在我心中好多年想說卻沒有說出口的話。

我前幾年就一直想和爸爸和解，也給爸爸通過電話，但是面對着父親那稀疏的白髮，始終沒有勇氣說不出那句對不起！

信寄出後，我內心得以平復，人生得到圓滿。

我能夠成爲心靈勇士，是茗那家排的引領。感恩茗那家排能讓我學習、成長，看到自己，也看到爸爸，接納爸爸如是的樣子，也接納自己如是的樣子。並讓我與父親產生鏈接，從父親那裏找回愛、找出歸屬感、找回那份肯定、接納。

我回來後又重看了一遍，感慨頗多，希望與君共勉。

人生不是影視劇，沒有彩排，不會給你多NG的機會。

2

大悟在社長連誆帶騙的引領下走上了入殮師的道路，社長不僅僅是他職業上的引路人，也成爲大悟心靈上的引路人；同時社長填補了大悟童年父愛的空白和欠缺，成爲了大悟靈魂上的父親。

大悟剛剛從事入殮師的工作，就給他一個正視自己的機會，同時也是了卻他人生最大遺憾的機會。

大悟的第一次入殮師生涯對他來說就是很大的考驗，雖然畫風很搞笑，但是正是在滑稽表象後形成強烈的反差，這種對比反差更能體現出大悟對媽媽去世沒能送母親一程的愧疚感。

隨着低沉深情的琴聲大悟對母親的愛從心底流淌而出，他多想媽媽再給他盡孝的機會，但是已經是物是人非。

他回到家想在妻子身上尋找那份母愛，那份安全感。他所從事的這份職業也是對自己靈魂上的救贖。

大悟在經歷那麼多死亡洗禮後，更需要的是心理上的重建。

他看到鮭魚拼命逆流而上，生命就是這樣頑強不息；生命就是這樣如逆水行舟，不進則退。

鮭魚在完成生命的傳承後，走向死亡。

雖然死亡是我們每個人的終點站，但是我們在生命的歷程中體會到了愛與被愛，並把我們愛的結晶留在這個世界上，我們的生命得已延續和傳承。

日本對生命的離去的儀式感令人很感動，我看到的是對逝者的那份愛，而不是像我們國家有的人一樣，只追求排場。對死者的尊重，就是對生命的尊重。

每一份工作都有他存在的價值。入殮師能夠讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她們永恆的美麗。這是冷靜、準確，而且要懷着溫柔的情感。他們能夠讓分別的時刻靜謐，所有的舉動如此美麗。

入殮師正是這樣懷着對生命的尊重，爲往生的人送行，代替家人爲他們盡最後的心意，讓他們體面、安祥地走。

入殮師就像理髮師一樣，只能給別人服務，而不能爲自己服務。他們帶着那生命的那份尊重爲每個人送行，當他們離開的那一天，有誰爲他們服務？

社長、大悟和女同事看到了太多生命的離開，他們深知活在當下是對生命對好的尊重，他們更加珍惜生命、熱愛生活、享受生活的美好。

3

人生沒有腳本，不知在哪裏改變。天下沒有不散的筵席，人生的結局註定是孤獨的，即便是最愛的那個人也不會陪伴我們一生。我們每個人都會一個人離開，沒有人陪伴，我們也不願有人陪伴。夫妻也只是陪你走一程的人，夫妻總要分別的，被留下是痛苦的。

我曾經和先生說我要先離開，他說爲什麼是我留下？我是想讓先生比我多活一段時間，我以爲這是愛。其實我是自私的，害怕孤獨，害怕一個人面對以後的人生。我可以爲先生送行，不讓他一個人留在這個世界上孤苦無依。我們要做的是活在當下，把每一天都當作最後一天，不要在糾結什麼對與錯、多與少。

我們可以選擇離別的方式，分別可以在臉上印滿口紅，用愛去告別。

親人並沒有離去，我們不會分開，他們只是換個形式和我們在一起。我們會比他們多活一段日子，然後我們會團聚的。

死可能是一道門，逝去並不是終結，而且超越，走向下一程。

看淡生死，那是我們人生必經旅程。死亡是下一個開始，生命是生生不息的傳承。

父母是我們與死亡之間的那道門。有父母在，我們不用也沒有想到去直面死亡。

父母在，人生尚有來處，父母不在，人生只剩歸途。

我爸爸是個有着大智慧的人，他說他離開的那一天不喜歡哭哭鬧鬧的，爸爸喜歡簡單隆重的儀式。

父母離開的那一天，我會平靜地送走他們。然後說：親愛的爸爸或媽媽，我還會繼續活一段，最終我們會在另一個世界團聚的。

4

我預感到大悟會爲在澡堂遇到的老奶奶送行，也算是彌補母親去世沒能送母親最後一程的遺憾。

由於工作的特殊性質，也是出於對婚姻的珍惜，大悟對妻子隱瞞了工作的真相。

面對別人的不理解，我們會失落、孤獨、寂寞、無助、糾結、迷茫、忐忑。

有些時候無聲的體驗會有意想不到的效果。

大悟通過爲澡堂老奶奶送行，也了卻了爲母親送行的心願。

大悟的朋友通過大悟爲媽媽入殮得以化解。朋友看到了大悟身上的大愛，從而對他的工作理解和尊重了。

大悟的太太也去給澡堂老奶奶送別，她看到了大悟工作的神聖，從而理解了丈夫的工作。

大悟在得到妻子和朋友的理解後，他會面對更大的考驗。

我預感大悟會在父親離世前與父親和解，不會給自己留下遺憾。他會滿懷着愛送走父親。原諒父母的不完美的功課越早完成越好，因爲我們也不完美。後來才知道大悟還是錯過了父親的和解。

讓愛的人漂漂亮亮地離開，是社長從事這份工作的動力。

大悟像兒子一樣尊重、敬重社會，是緣於社長的大愛和人格魅力。

冬去春來，生命在孕育。作爲他無私爲人的回報，一個新生命來到他們的家庭。

5

大悟得到父親去世的消息，他的第一意識是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸拋棄了他和媽媽，恨爸爸沒有實現自己的諾言，爸爸說每年會給他寄石頭信的，但是這麼多年他的成長爸爸是缺席的。

大悟的女同事也拋棄了自己的兒子，她對自己兒子很內疚。她和大悟父親也有一樣的經歷，她也想兒子能夠原諒自己，同時她對大悟有心理投射，希望大悟原諒自己的父親，也就相當於兒子原諒自己了。所以她希望大悟能夠去給爸爸送行。

大悟壓制不住對爸爸的牽掛，最終還是帶着社長的心意，帶着妻子來給父親送行。

大悟父子三十年不見，父親的形象在大悟心裏一直是模糊不清的，他看不見爸爸，在內心也看不見爸爸，他把爸爸排斥了。

父子兩個最終終於見面了，但是一見已是陰陽兩隔。大悟還是愛着爸爸的，只是對爸爸的恨壓住了他的愛。

他給爸爸入殮的時候，他纔看清了爸爸的臉。當他瓣開爸爸的手，看到那顆沒有寄出的石頭信的那一刻，父子之間兩次建立起了鏈接。他看着父親三十年沒有寄出的光滑的石頭，那是滿滿的父愛。

石頭信，也叫石碑，以前人們還沒有懂得文字，很久之前，據說人們會尋找符合心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量，瞭解對方的心意。滑溜溜的石頭代表心情平穩，凹凸不平的石頭表示擔心對方。

在這個世界上有人愛着他，直到生命的最後一刻。

大悟看見了父親，與父親和解了，雖然遲了些。大悟帶着對父親滿滿的愛爲父親入殮，眼淚盈而不落，深沉而內斂。

這一刻圓滿的不僅僅是爸爸，更是大悟，他與爸爸媽媽都和解了，與原生家庭和解了；這一刻，大悟是一個完整的大人了，他真正地長大了，從他這一代做起，他是一個合格的好爸爸，他會陪伴自己孩子的成長，不錯過每一刻。同時大悟把爸爸沒有寄出的石頭傳給自己的孩子，同時也把愛傳承下去。

一個生命離開，同時又有一個新的生命延續，生命就是這樣一代一代傳承下去。

6

入殮師其實是我與父母和我與死亡的課題。父母是我們生命的源頭，死亡是我們每個人最終的歸宿。

原生家庭對我們每個人的影響是終生相伴的，與原生家庭和解的課題，是我們每個人都繞不開的課題。父母不會長生不老的，不會給我們無限的機會，與父母和解越早完成越好。

父母是大的，我們是小的。我們要尊重父母，尊重他們的命運，尊重他們的經歷、他們的苦難，尊重他們所有的一切，我們把父母的尊嚴還給他們。不要冒犯他們，不要企圖拯救他們，不管他們曾經給我們帶來了什麼，這一切與父母的地位和能力無關。

一個無法與父母和解的人是不完整的，包容接納父母也是包容接納我們自己，父母是我們的根。不要等父母離開之後給自己留下終生的遺憾。

原生家庭給我們的不僅僅是傷痛，父母給了我們生命，我們才能來到這個世界上感受到那麼多的悲歡離和，這份恩情足以。

父母的愛沒有表達，不代表他們心中沒有愛。他們生活的那個年代，生存是第一要務，物質滿足纔會有更高的追求。而且我們的民族是含蓄的，不善於表達的。我們要讀懂父母那份沒有表達出來的愛。

父母成爲現在這個樣子也是由於他們的原生家庭和成長背景，他們可能也沒能他們的父母那裏得到愛，一個吃不飽的人怎麼能給別人食糧呢？

我們只有從自己做起，讓自己內在更加豐盈，更加清靜平和，做一個優秀的祖先，打破悲劇的代際傳承，不讓我們的孩子再吃我們吃過的苦。

我們用愛滋養自己內在的那個小孩兒，回到自己應有的位置上，把父母的位置還給他們，做回孩子。讓內在那個小孩成長，不再去尋找父母，不再讓孩子做我們的父母。

做一個在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是對親人最好的愛！

觀日本電影《入殮師》有感5

日本電影《入殮師》是一部難得的作品，很有哲理。我看後有幾點心得：

1、有人說亞洲的困境在於歷史。是，日本侵略過我們，我們要銘記。但也要吸收日本好的東西，不要看到日本的東西就拒絕。日本的電影有些就不錯，如《羅生門》。這部《入殮師》相信大家看後會有收穫。

2、人生最好是做自己喜歡的職業，而且還能賺錢。但大多數人難以實現他們的夢想，於是爲了生存，他們幹一些別人不願乾的工作。人是如此，企業也是如此，都在夾縫中生存。

3、一種生物靠另外一種生物生存，要吃就吃最好的。生活要節儉，但不迴避好吃的東西。

4、不迴避死亡，把它想通想透，理解死亡對理解人性有幫助。死是另一種生，死是一扇門，通過它我們可以瞭解很多東西。很多人從人的死亡中領悟了。

5、生活不易，我們要專注於我們做的工作，尊敬每一個人。

6、我以前覺得父親是個混球，一生沒幹什麼事。現在看來我錯了，父親把我們撫養大，他就了不起。無論他做過什麼，無論他擁有什麼，他對我們的愛是不變的。

觀日本電影《入殮師》有感6

《入殮師》是我一直都很想看的一部電影，我這個人有點精神潔癖，這樣的一部影片，我一直都想靜靜的，一個人看完它，今天終於看完了。

看着小林大悟和他的社長每一次爲死去的人入殮，深受觸動，活着的人分三六九等，可是在死亡面前，是人人平等的，如何讓逝者走完莊嚴又體面的最後一程，是入殮師們的神聖責任。小林大悟是一個平凡而又渺小的普通人，他甚至無法在城市裏找到一份穩定的工作，迫不得已，他才從事了這樣的一份工作。從最初的自我抗拒，飽受非議，到最終的受人尊敬，小林大悟的心路歷程異常艱辛。

社長說看他第一眼就認定他適合這份工作，他的眼神堅定又清澈，一眼看進了你的心底。爲逝者送行的人應當有一顆悲天憫人的心靈，小林大悟是個善良又謙遜的人，所以，他真的是適合的。

火葬場的焚化工說：死亡是一道門，每一個人在推進焚化爐的門之後，他都會在心裏默默的說，希望你一路走好，我們一定會後會有期的，因爲我們每一個人最終都是會團聚的。在這部影片裏，死亡不再充滿恐懼，更沒有滿含悲傷，每一個告別逝者的人眼裏，逝者不過是先走了一步，多麼靜謐又安詳的場景啊！

當小林大悟爲死去的父親進行入殮儀式的時候，發現了父親緊握在手心裏的小石頭，那是他們從前用石頭交換的心語。小林大悟一直不能原諒父親對家庭的不辭而別，可是此刻，他卻全然放下了。他又記起了父親的模樣，他把石頭放在妻子的手心，妻子將它貼在腹中胎兒的心口，那一刻，是親情的傳承。影片在這樣的時刻就結束了，讓人回味無窮！

人的一生，總要送別很多的人，有的是生離，有的是死別，就像一列火車，它緩緩的駛向終點站，無論你多留戀窗外的風景，火車總會開往前方。不要難過你失去了什麼，你曾經得到過的東西纔會失去，可是得到過的那一份美好會永存心底，誰也帶不走。我們要感恩每一個參與過你生命的人們，有了他們，你的生命纔是完整的！失去了他們，你的生命纔會留下印記！失去是爲了更深的回味，《入殮師》讓我們更加懂得珍惜！謝謝這部影片，爲我的心靈做了一次洗滌。

觀日本電影《入殮師》有感7

也許，真的會因喜愛一個人而對其喜歡的也產生好感。經好友雨霏力薦，我觀看了日本電影《入殮師》。老實說，若單純以片名入手，我不會選擇它。

沒想到，一部並非悲劇的電影竟讓我兩度落淚。影片本身並不似想象中那般沉重，而是充滿溫暖與人性美，有的地方還引人會心一笑。

小林大悟原在東京做大提琴手，命運從他失業轉了個彎。無奈中，他帶着妻子美香回到故鄉。爲生存，他去應聘旅行助理，結果誤撞上入殮師這一行。巨大的反差和可想見的原因，他只得向妻子隱瞞真+相。

大悟有些點兒背，第一次就趕上處理一具腐爛了兩週、充滿惡臭的屍體，讓他差點把苦膽都吐出來。回到家中，他緊抱着妻子尋求慰藉，想靠生命的熱度驅散冰冷和恐懼。

對入殮工作，大悟最初是牴觸的。苦悶時，他跑到田野中拉大提琴宣泄，遠景現出晶瑩的雪山，有份別樣的美。這部片子裏，大提琴舒緩深情的旋律多次響起，久石讓的配樂相當經典，爲影片增色不少。

大悟從小在父親的監督下學琴。但這個男人在他六歲時與女招待私奔，給大悟和母親造成了深深的傷害。大悟恨這個不負責任的男人，三十年沒見，父親的面孔已模糊不清，留下的只有父親當年送他的一塊石頭，而這石頭一直壓在心頭。

賢惠的美香偶然發現丈夫從事的職業，覺得骯髒且低賤，叫他別再碰自己，跑回了孃家。失去了最後一個親人，同時面對着發小玩伴的歧視，大悟也想過放棄，但最終堅持了下來。

讓他選擇留下的不僅是高薪，更是一種徹悟。他目睹社長佐佐木爲逝者整容的儀式，過程中充滿平靜、細緻與溫柔。讓死去的人乾淨優雅且保持尊嚴，彷彿喚回了生命的光彩，賦予永恆的美麗。他悟到，重要的是要充滿愛！

大悟學着做，漸漸入境。他溫柔細膩，看那雙拉琴的手爲往生者整容，觀衆會覺得本身也是種藝術享受。如果我們走時，會有這樣一雙手溫柔對待麼？

當美香發現懷孕歸來，再度懇求大悟爲孩子改行時，與小林家爲世交的浴池老闆娘辭世了。美香第一次觀看入殮儀式，眼看着丈夫將逝者打扮得清爽美麗。那一刻，她理解了丈夫。我與美香一起落淚，因大悟終於得到妻子的理解而倍感欣慰。

不料，爛漫的櫻花雨帶來了大悟父親的死訊。經過激烈的思想鬥爭，大悟帶妻子去送父親最後一程。他爲父親整理遺容，溫柔地爲他刮鬍子，美香在旁邊含淚凝望。大悟心底最柔軟處的記憶漸漸復甦。

大悟溫暖着父親僵硬的雙手，意外發現老人臨終前緊緊地攥着的，正是自己幼年送給父親的一顆小石子！讀懂了父親難言的思念和愧疚，大悟的淚無聲滑落。影片中這一大段沒有任何對白，只有大提琴悠揚的曲調，我卻跟着淚眼婆娑。這次，爲大悟獲得了自我救贖而感慨。當他心中不再恨父親而涌起愛時，心結自然解開。有人說過：當你寬恕的時候，等於釋放了一個囚徒，然後你會發現，那個囚徒就是你自己！

死亡是每個人都逃不過的，教會人們更好地活着。未知死，焉知生？這部影片在安靜的感動中讓我們對生、死和愛有了更多的感悟。火化工老伯的一段話耐人尋味：死就是一道門，逝去並不意味着終結，而是超越，走向下一段旅途！路上小心，我們後會有期

這部電影沒有大場景，多個細節卻令人動容。社長爲逝去的主婦精心化妝，問僱主：夫人常用的口紅還有嗎？經他打扮，這個女人竟煥發出平生最美的容顏；大悟爲澡堂阿婆化妝後，繫上她生前喜歡的'一條黃絲帕，老人的兒子望看母親滿是傷痕的雙手而哽咽

日本電影多是細膩和安靜的。回想近些年來的所謂國產大片，卻每每失望。動輒宣稱鴻篇鉅製，投入巨資鼓搗出來的是什麼？很多僅爲擁有華美畫面、炫目特技和視聽衝擊的空殼，卻缺少血肉和靈魂！

《入殮師》這部電影並不沉重，倒有幾處讓人禁不住嘴角輕揚。雨霏的觀後感中描述了一位壽終正寢的老爺爺死後，一個家庭中的女眷都塗上鮮豔的脣膏，在逝者的臉上印滿鮮紅的脣印。之後，一起圍着棺木笑得前仰後合。每一個活人對死人的告別方式其實不宣自明地昭示了活人對生死的態度。

劇中的社長佐佐木是個話語不多，但很有內涵的老人（飾演者是位老戲骨）。大悟初來應聘時，社長隨手把他的簡歷丟在桌上，相面後直接說就是你了。老社長閱人無數，憑直覺就認定大悟是個善良、細膩的人。他的開導和本身的敬業，引大悟愛上了這行，最終也找回了自己。影片接近結尾時，美香和大悟的女同事力勸他去送別父親最後一程，大悟氣惱地奪門而出。未幾，他想明白奔回社裏，老社長什麼都不問，直接將車鑰匙拋給大悟，並讓他選副上好的棺木帶去。

這是一部讓人笑中有淚、真抵心靈的好電影。該片獲得奧斯卡最佳外語片獎，確實不是偶然的。

觀日本電影《入殮師》有感8

《入殮師》是一部來自日本的電影，影片首播於20xx年，由本木雅弘、廣末涼子和山崎努等主演，劇情豐富，畫面精緻，網友們對這部電影的評價也很高，一起去看看吧！

弗洛伊德曾說：你想長生， 就得準備去死。死亡向來是一件嚴肅的事情。一個人徹底的離開塵世，象徵着個體自身的所有意義在死亡的一刻全都湮滅，不得不讓人去慎重對待。生與死，向來是人生永恆的追問和迷思。日本自古受到禪宗影響，認爲世間一切事物都處在生起、變異、毀滅的過程中，遷流不停， 剎那不住。生命像一條河流，我們都是河裏的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。於是，向生而死、向死而生的生死觀成爲日本文化的支點。

《入殮師》以主人公小林大悟的失業開始。人到中年一事無成，賣掉大提琴，帶着妻子輾轉回鄉。幫助他人踏上安穩之旅神祕的招聘信息是其人生的轉折。電影一開始的死亡是夢想的死亡、人面對死亡產生的第一個念頭往往是畏懼。畏懼一切的湮滅、畏懼不可得、畏懼美好的逝去、畏懼死亡本身的不可知。小林剛開始回到家鄉的心態是消極的，是夢想破滅後下意識的逃避。誤打誤撞成爲入殮師後，從一開始的厭惡、恐慌到後來慢慢接受再到真正在工作中認識到死亡的意義，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。

日本是一個追求儀式感的國家。從花道到茶道、劍道、香道，按部就班的儀式感給生命過程鍍上幾分珍惜和鄭重的意味。生來如是，死亡亦如是。入殮師作爲人生最後一道儀式的參與者，本身就是爲儀式感而存在。一張張嚴肅而專注的臉孔，一襲侍者的黑白裝束，一雙溫柔而夾帶力道的手，在冰冷僵硬中演繹化朽爲神，在無知無覺中上演一絲不苟。骯髒與神聖、詼諧與凜然、天籟與死亡在這種獨有的禮節中融合，體現出死亡背後生命的尊嚴。入殮師的一舉一動，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可複製的人的個體生命價值的尊重。無論是爲女裝癖者着女裝，還是爲母親擦上最後一抹口紅，無關宗教，無關信仰，入殮的意義在於使每個人都可以體體面面、莊嚴鄭重地離開這個世界。不論生前貧富與否、成敗如何、爲善還是作惡，在面對死亡時，都能體面地和世界進行最後的告別，大概是對生命最大的的尊重了。

死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。我們常常避諱談及死亡，但每個人都有面對死亡的那一天，無法拒絕也無從逃避。死亡其實並不可怕，它並不意味着從此一切歸於幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。 電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫 爲逝者送行的人。入殮師幫助生者與死者完 成一場難捨的告別後，二者都將帶着彼此的記憶，啓各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也爲生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。

在電影高潮部分，小林去收斂了自己父親的遺體。在父親逝去後，過去不曾說出口的愛隨着父親手中石頭的發現獲得圓滿，小林徹底原諒了自己的父親，擁抱了童年的遺憾，死亡實現個人情感的釋懷與解脫，重塑了人與人情感的聯結。在入殮（）儀式中，女兒爲死去的媽媽塗上她最愛的顏色、妻子在死去的丈夫臉上留下最後一吻、小林的妻子在目睹了小林爲一直對他們友好的澡堂老闆入殮後徹底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因爲人世間的牽掛和愛展現其無限的溫情。這種溫情並沒有淡化死亡本身的嚴肅性，相反它讓死亡在愛的層次上獲得了生命的理解，讓生命更爲強韌，取回了應得的尊嚴。

生命是循環往復的歷程。河裏一生都在逆流而上的鮭魚，追求死亡的同時也是爲了追求生機，它們的死亡意味着迴歸後生命的延續。人也是一樣，如果把死亡看作是一段歷程通往另一段歷程的連接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生與死的過程中生生不息。小林的父親去世了，隨之小林的妻子懷孕。電影中懷孕接替着死亡完成了生命的延續。死去的人們得以安息，活着的人們創造新的生活，生生不息，永遠不會斷絕。生命的力量、生命的偉大、生命的美麗就在這延續中得以彰顯。

幾乎所有剛出生的寶寶都享受着父母給予最好的條件，穿上舒適純棉的嬰兒服，睡在香甜的搖籃裏，母親溫暖的懷抱與柔軟的雙汝隨時恭候，給予最好不僅僅是因爲它是家庭新的成員，更重要的是它是希望，我們對它充滿着希冀和遐想，或許它以後是個人物。但是已經離世的人，或許他是厭世的自殺者，或許他是被病魔折磨的重症患者，或許他是被意外戲弄的倒黴蛋，又或許是安詳垂暮的老者來的路徑都一樣，死的原因卻各不相同。

更重要的是，生時的場景無法決定，或富有或貧窮或在充滿愛的家庭或在支離破碎的環境，但是死卻是死者這一生的縮寫，他的財富、他的爲人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在送別時窺見一斑，但是入殮者不能說他化腐朽爲神奇但卻是標準化流程化的給了死者一個體面而莊重的道別。

日本的這套流程相比國內更加人性化和透明，每一個動作都在家人的監視下 ，要求也就隨之提高，男主熟練和標準化的流程看着就很帥氣，最後也是打動了自己的妻子。這個是戲裏，戲外雖然對每份職業都保持尊重與敬畏，但是要接受另一半這個職業心得多大。

這個電影有一個驚悚的名字，在很久一段時間以前，我就在網上偶遇，但是我沒有勇氣打開來看，從它的名字、海報，我都以爲這是一部恐怖片。

直到另外一個偶然，我得知這不是一部恐怖片，而是一部會催人落淚的電影。所以，我抱着忐忑不安的心開始走入赤裸裸的入殮師的世界。

入殮師又稱葬儀師，是專門爲死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，主要出現在日本。在中國的屍體美容類似該職業。

該電影講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。

電影很平凡，語言平凡，手法平凡，視覺平凡，但是不知某種什麼神聖的觸覺讓我還是淚流滿面，真正感受到心靈的觸痛和震撼。

是那首悽美的大提琴演奏曲，是那顆父子之間飽含情感的小石頭，還是男主角對待死亡臉上的專注和神聖

而電影裏一開始也不乏有幾處十分具有喜劇的效果，讓人忍俊不禁。

電影裏出現最多的就是入殮師工作時的場景，不僅讓我瞭解了入殮的一個大概流程，也感受到生死相隔難言的痛苦。對於這樣的工作，社會上很多人一聽就毛骨悚然，但是看完電影后卻讓我們重新深思，什麼是偉大的職業，這就是吧。

該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

讓我們對世界上千千萬萬位工作在特殊崗位上的人致敬！

看完入殮師的第一感覺是非常的暖，充滿着一種普通人的正能量，情節也很感人，而且刻畫了一類人，入殮師，會使我瞬間非常尊重這個職業，只是這樣真誠的入殮師是很少見的。

大提琴作爲主人公的夢想，父親最喜歡的一首曲子貫穿了全程的伴奏，對於氛圍的渲染很到位了，並且主人公時而會在半夜奏響回憶的樂章。

從我的角度能看到這部電影所表達的三個方面

愛情

與妻子這一段故事是十分感人的，一方面是這個演員的聲線以及容貌，真的很讓人動容。另一方面對於妻子細節的刻畫是很到位了，那些對丈夫生活與職業中的支持與理解是非常感人的，即便自己忍氣吞聲，甚至願意靠自己的平面設計來償還丈夫貸款的大提琴，只是一開始不能接受丈夫收拾屍體的工作，也和後面妻子在與類似打理屍體的工作職員說我丈夫是入殮師臉上很自然的驕傲有鮮明的對比。

好在通過一次機會，看到丈夫爲親人打理的時候，瞬間看到了丈夫身上的光芒，（我不知道爲什麼，談到這一點時我會突然很感慨，一股熱淚也許代表的不止是感動，同時非常羨慕，夫妻爲了彼此，願意將就自己，成全對方，這就是愛吧）從這之後，不止是理解與支持，甚至是以他爲榮。

親情

與父親從小交換的石頭是一個亮點，（在談到這一點時，身體像過了電流一般）遠古時期，人們還不會說話和記錄文字，便用一顆石頭來表達自己對於對方的印象，而這對父子，都把這塊石頭收藏了半生，對於父親而言甚至是至死，手裏緊緊握着的也是那塊石頭，而那份力度也正是父親的愧疚的深度，很想念但是卻不敢見兒子。而兒子從6歲開始就恨父親，甚至不記得父親的模樣，記憶模糊的畫面在看到父親手裏的石頭落出來的那一刻（真的是淚目了），父親的臉突然變得清晰起來了。模糊他視線的其實不是時間的久遠，也不是恨，只是孩子以爲父親不再愛了。

而此刻的兒子，對自己更多的是愧疚，不曾知道拋棄了家庭的父親還依然這麼愛着他們，甚至還在不斷地責怪，對於當時自己甚至是不想來打理的做法感到恥辱。

這一段刻畫的很走心，無論是交換的石頭，還是記憶深處的模糊，這些畫面都能在不經意間，擊中觀衆最深處的軟肋，對於父愛的偉大再怎麼描述也不爲過。

夢想

關於夢想，對於賣掉大提琴那一段的刻畫，細膩又真實，也許能給觀衆帶來更多的感觸。它並非是童話世界或者是電視劇中最後夢想一定會實現的主題，而是很現實的表達了，即便你付出了大片的心思，精力，錢財，不代表你一定能實現夢想，大多你還是會向現實屈服。

賣掉大提琴也許代表着失去了當年的夢想，但是擁有這項技能就一定能爲生活中增添色彩，只是從主修的職業掉了一個梯度。也許原本我會感慨男主失去夢想的可惜，現實多麼的殘酷，但是男主在機緣巧合下找到的新的工作，其實富有着更大的意義。

那麼很自然的我想談談對於入殮師這個職業的看法。

簡而言之，入殮師是爲過世的人擦拭身體，穿着和服，化妝精美，是一種高於人性的職業，因爲它更像是一種不可打斷的儀式，是神聖的，對於過世者的親人而言，他們就是神仙，讓親人以最美的姿態離開這個世界。

這個職業的意義其實僅在於安慰在世的人，因爲真正離世的人不會有任何的感受，一方面是讓在世的人看到他最美的一面，能夠以一種體面的方式離開，另一方面親人會因爲做了這些，使得心裏少一些愧疚。這就是他最大的意義了，從觀衆的角度去看，它同樣是神聖的。

只是有一點比較可惜，我認爲缺少了一些丈夫在失去妻子時的挽留或者是落魄的畫面，而本片中重點放在，直接描述了丈夫在這個領域越做越順，找到一種職業所帶來的歸屬感，雖然我承認職業所帶來的歸屬感確實會爲影片加分，這點毋庸置疑。但是更真實一些的話，前者是必不可少的，劇情通過妻子的懷孕就突然使妻子回到丈夫身邊，感覺還是會有些不妥。

總體而言堪稱是一部神作，沒有大牌演員，就是通過情節的安排，人物的刻畫，音樂的渲染，細節的把握，各方面能夠使得這部作品整體效果很突出。

觀日本電影《入殮師》有感9

電影《入殮師》劇情其實很簡單。講的是一位年輕人做入殮師工作的故事。以前一直有偏見，總覺得日本除了動漫產業，是拍不出什麼好電影的。去年偶然的機會，看了一部日本影片《只是愛着你》，有點仿韓國式劇情的樣子，但是影片的攝影很美，畫面總有一種平靜的安詳，純自然色的搭配，毫不雕塑，卻又一種說不出的視覺衝擊。而這一部，也有這個味道，更勝的或許是電影的主題和導演的掌控能力了，不愧爲外語片最佳。

先談談影片《入殮師》的主題吧。看完整個片子，說不出是爲什麼而感動，這種感動是一種深遠的觸動，是一滴含在心間的溫暖的眼淚，是不需要落下來的，因爲它不是簡單對某個人物的憐惜和敬佩。因爲電影就是在講入殮這件事情，也有愛情，也有親情。總體來說至少有三方面的東西：對死亡的尊重，對愛的宣揚，對生命的思考。而導演怎樣達到這個效果的呢，我覺得以下方面是值得去思考的：一是主線的貫穿、二是人物的刻畫、三是細節的處理。

首先來看主線的貫穿。我認爲影片的主線應該是那把大提琴和那個小石頭。影片是從一場演奏會開始的。接着便是樂團解散，主人公回老家。從事了別人覺得不恥的工作後，他不敢告訴別人，鄉親都以爲他是東京回來的提琴演奏家。後來東窗事發，爲了解悶，他拿出了提琴一個人演奏，並看到了父親在他小時侯給他的一塊石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親，連相貌也記不清楚的父親。第二次提琴出現是在妻子走後，他和社長在一起吃飯，給社長和另一女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，配角展現了對自己生命的思考。畫面也反覆出現主人公在曠野里拉琴的景象。後來就出現妻子回來以後的情節。音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣，很舒服。而那個石頭的由來，我記得應該出現了兩次，兩次都是在記憶裏和父親交換的。自己給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的是一塊較大的石頭，也就是回家後他拿出提琴後看到包着的那一塊（應該是母親收藏的）。在影片中間，妻子回來接受了他的工作後，他們一起到河邊遊走，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家裏的服務員私奔了。妻子接過石頭很開心，還把自己的想法當做祕密。最後給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆主人公曾給父親的小石頭。主人公小心的給父親颳了鬍子，在淚水裏終於記起了父親的面容，就是給他石頭的那個畫面，前面出現的都是面部不清楚的。最後是親人送別儀式，妻子遞過來石頭，他卻握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，算是孫子對爺爺的送別吧。接着就是劇組字幕出現，影片結束。

接着我們來看人物的刻畫。我們應該感謝劇中女主角廣末涼子，她那溫暖，真誠的笑容是我們感動的基礎，也是全片的溫暖情調的基礎。第一次印象深刻的笑容出現在樂團解散後，妻子只怔了一下，馬上笑了，說沒事，咱們再找個新樂團。笑的讓人憐憫，關鍵是讓人放心，那是愛到最高境界的笑容；接着他要回鄉下，怕妻子不習慣，妻子連眉頭都沒皺一下，說了兩個字：贊成，是帶着那個笑容說的，那是一個讓任何男人都要感動一生的笑容。寫成漢語就沒有那個感覺了，學過日語的朋友都知道女孩說這話的發音和語氣吧：sang se yi .再有就是大林在家拉提琴時，妻子躺在牀上閉着眼滿足的笑容；在接受了大林給的石頭後，妻子又給了我們一個溫暖詭祕可愛的笑臉；當然在後面還有讓她心靈發生蛻變的兩次帶着眼淚的笑容，這是劇情合理發展的基礎。一次是給澡堂婆婆裝殮時，看到丈夫的投入，大家的哀思，她用笑容肯定了丈夫。最後就是大林拿到父親手中石頭的時候，她依然爲丈夫的釋然，爲他能原諒死去的父親而欣慰。當時我記得她說了：a na ta le o to sang 。意思是你的父親。至此女主人公的善良和真誠的愛表現到了極點。

第二個人物我們要看男主人公了，這個男人是日本片中少有的帥哥了，長相不是很出衆，但覺得又味道。他演繹的大林看不到表演的痕跡。略顯憂愁的臉龐，深邃的眼睛，給人整體感覺又是很有朝氣的。讓人覺得是個可靠，有情調，又有點思想的男人。從應聘時對工作的膽怯，到第一次嘔吐，到親眼見社長做入殮時的心靈淨化，到最後自己的堅持。都是自然，渾然天成的。尤其是每次對他入殮逝者時動作的特寫，我很感動的。他的虔誠，手法的輕盈，莊嚴的表情，面對惡語相向的沉默，體現了他自己對死亡的理解，對愛的理解，對生命的理解，雖然影片從未表露這些。從他身上，我受到了感染，突然對逝者也又了恭敬，一個變化就是，我多次在片中看到逝者的面容，但我看到的是他的理解，全然沒有怯意，如果是在現實中，我想我還是會這樣。

第三個人物就是公司的社長了，雖然公司只有三個人。他是個老人，是在妻子死後從事這個工作的。片中他的話不多，但給人的感覺就是對生命的領悟已經很徹底的人物了。第一次見大林，到後來他說大林是做這個的料。我想這並不是他有預見性，也不是大林就天生能做這個。我認爲他是對於自己對生命的理解有信心，他能夠在入殮過程中展現他的理解，跟他幹，就能夠幹好。有這樣一個細節，大林找他想辭職，他卻讓大林吃河豚的魚白，說了他從事入殮師工作的原由，談了一些死亡的話題，很簡單就把大林留下了。另外他還對大林說過，入殮要對死者尊重之類的話。接下來就是大林和他第一次出去工作了。逝者是一位老太太，一個人逝去都兩週了，情境可向而知。大林看着都連哭帶嘔，而他罵了大林，應該是認真完成了工作（片中沒有交代）。總之我覺得他應該是影片主題的化身吧。

第四個就是公司的女職員了。她在該劇中真正意義的體現，是在大林接到父親死訊的電報後。大林不想去。她說出了自己的生活經歷。她也是撇下六歲兒子爲追求自己所謂的喜歡而出走的女人，當時用自己的經歷說服了大林。這和大林父親捏着兒子給的石頭那一幕是吻合的。要告訴我們的道理又很多呢，愛也可以，後悔也可以，耐人尋味。

第五個重要人物就是澡堂的婆婆了。她第一次出現就是男主人公第一次工作後去洗澡除異味。當時她誇了大林，說他是東京回來的提琴演奏家，這對以後影片的矛盾發展也埋下了伏筆。後來就是她的去世，大林的裝殮，妻子思想的轉變了。可見她的重要性非同一般。另外她對澡堂的經營也透出了她的人生觀念，這正好和她死後，澡堂孤獨滴水的水龍頭構成對比。

後一個出場不多，是一個火化場的工作人員，和澡堂婆婆關係很好的。婆婆入化時，他說了一段話：死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。這可能對片中的思想表現又關聯的。其他小人物都是作爲細節來處理的。

最後我們看影片的細節處理。以上六個人物我在談論的時候大概把一些細節透漏了，另外開始講主線時，其實那些都是細節，若想的起來再補充。這裏主要講一些其他細節。最突出的就是入殮時他們的動作和投入的表情特寫。另外幾個起推動作用的就是不同的逝者家屬對他們的態度，又不屑的，侮辱的，又鬧事的，但最後等他們昨晚工作，這些人基本上都是點頭哈腰，謝謝不已，我想這些處理給觀衆就有了一個慢慢的思想衝擊。還有一個很重要的，能幫我們理解的就是，大林一個人站在橋頭看魚逆水向上遊，但不時有死去的魚順流而下，這時來了一個人，問他是看魚嗎，接着看看河裏說，明知道會死去，爲什麼還要往上游呢？我也是通過這想到了這是在對生命的思考嗎？ 而對愛的深層表達，是對於大林家那個音樂唱機的特寫，妻子放了一盤碟，他說那是父親愛聽的，妻子當即說，媽媽應該還是愛着爸爸的，不然不會把唱片整理的那麼整齊。接着便是唱機轉動的特寫，難道這不是在表現生命的輪迴嗎？

好了，寫了這多廢話，只是剛纔突然的想法。不知道奧斯卡評委是怎樣評價的，也不知道其他看過的人作何理解，總之，影片是成功的，尤其感謝女主角的笑容和男主人公的完美表演；還有導演瀧田洋二郎，給我們這麼美的畫面，還有挑選的音樂，是他送給我們這個溫暖而又深邃的故事。