現代詩歌朗誦技巧

在現實生活或工作學習中，大家都收藏過令自己印象深刻的詩歌吧，詩歌具有語言高度凝練、篇幅短小精悍的特點。那麼你有真正瞭解過詩歌嗎？下面是小編精心整理的現代詩歌朗誦技巧，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

現代詩歌朗誦技巧1

一、準備技巧

理解主題（研讀作品，披文入情），把握基調（內明於心，外達於人），具體感受（形象感受、邏輯感受、內在語挖掘），整體品味（全篇試讀、揣摩節奏）。

這裏，我們重點講解具體感受和節奏單元兩個問題。

（一）具體感受

包括形象感受、邏輯感受（包括內在語挖掘）及感情調動（情景再現、情景聯想）等。

1.形象感受。指朗讀者視覺、聽覺、嗅覺、味覺、時間覺、空間覺、運動覺的綜合感知。即視覺上要有畫面感，聽覺上要有音樂感，嗅覺上要有氣味感，味覺上要有滋味感，另外還要有時間感、位置感、方向感、距離感和身體器官與肌肉的運動感等。

味覺：如楊朔《荔枝蜜》一文中的片段。“……熱心腸的同志送給我兩瓶兒。一開瓶子塞兒，就是那麼一股甜香；調上半杯一喝，甜香裏帶着股清氣，很有點鮮荔枝的味兒，喝着這樣的好蜜，你會覺得生活都是甜的呢……”。這就是嗅覺想象引起的嗅覺感受，當朗讀到“一開瓶子塞兒”時，會不自覺地抽一下鼻子，深吸一口氣，一股甜香味撲鼻而來。

聽覺：如《第一場雪》“樹木的枯枝被雪壓斷了，偶爾咯吱一聲響。”“咯吱”這個象聲詞，就要讀得身臨其境。

視覺、觸覺、運動覺：如《春》“小草偷偷地從土裏鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。園子裏，田野裏，瞧去，一大片一大片滿是的。坐着，躺着，打兩個滾兒，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。風輕悄悄的，草軟綿綿的。”

又如“吹面不寒楊柳風，不錯的，像母親的手撫摸着你。風裏帶來些新翻的泥土的氣息，混着青草味兒，還有各種花的香，都在微微潤溼的空氣裏醞釀。鳥兒將巢安在繁花嫩葉當中，高興起來了，呼朋引伴地賣弄清脆的喉嚨，唱出宛轉的曲子，跟輕風流水應和着。牛背上牧童的短笛，這時候也成天嘹亮地響着。”

2.邏輯感受

朗讀時要弄清作品中的概念、判斷、推理以及全篇的思想發展脈絡，層次、語句之間的內在聯繫，認真體會和把握主次感、並列感、對比感、遞進感、總括感、轉折感、因果感等多種感受。

如“秋天來了，成熟的果實卻低下了頭。它不是在孤芳自賞，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己將跌落枝頭。它是在想：我是怎樣成熟的呢？”總體上看，第一、二句是並列，二、三句是轉折。仔細分析，第一句的兩個分句是並列，第二句的三個分句是並列和遞進。

這裏，要特別注意，在把握顯性邏輯關係的同時，還要把握隱性的邏輯關係，即挖掘內在語，或者叫作挖掘“潛臺詞”。

如《海洋與生命》：“水是新陳代謝的重要媒介，（如果）沒有水，（那麼）體內的一系列生理和生物化學反應就無法進行，生命也就停止。（因此）在短時期內動物缺水要比缺少食物更加危險。”

還有一種內在語，就是文字中蘊藏的思想內容，賦予了言語一定的思想、態度和感情色彩，這種情況就比較難把握。如《海燕》，整篇文章都是用的象徵手法，我們必須揭示出文字中所蘊藏的深意，才能準確、貼切地把握作品，調動感情。像第七節：“烏雲越來越暗，越來越低，向海面直壓下來，”語句本質就是：反動勢力越來越殘酷地鎮壓革命。“波浪一邊歌唱，一邊衝向空中，去迎接那雷聲”，語句本質是：革命人民勇往直前，去和反動勢力進行殊死搏鬥。由此引發出我們仇恨反動勢力，同情、謳歌革命力量的感情。

（二）節奏單元

節奏單元是指朗讀中根據表達的需要，從語音、語義等角度，對語句進行切分所形成的語言片段。一個語句可以是一個節奏單元，也可以有多個節奏單元。最小的節奏單元可以是一個詞，較大的節奏單元也可以有4、五個詞語或詞組。

切分節奏單元可以幫助朗讀者找準停連的位置，攻破長句子朗讀的難關，杜絕停頓斷句不當的問題，同時，是自己的朗讀具有韻律感。

如《莫高窟》：“莫高窟壁畫的內容 豐富多彩， 有的 是描繪古代勞動人民 打獵、 捕魚、耕田、 收割的情景， 有的 是描繪人們 奏樂、 舞蹈、演雜技的場面， 還有的 是描繪大自然的 美麗風光。 其中 最引人注目的 是飛天。 壁畫上的飛天，有的 臂挎花籃，採摘鮮花；有的 反彈琵琶，輕撥銀弦；有的 倒懸身子，自天而降；有的 綵帶飄拂，漫天遨遊；有的 舒展着雙臂，翩翩起舞。看着這些 精美動人的壁畫，就像走進了 燦爛輝煌的 藝術殿堂。”

二、表達技巧

理解分析作品，具體感受作品，使思想感情處於運動狀態，最終要通過有聲語言把作品表達出來。朗讀的語言表達技巧，實際上就是抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急在語調上的應用，具體地說它包括停連、重音、語氣、節奏、語速等。

（一）停連

停指停頓、中止，連指連續、延續，停和連是有聲語言的“標點符號”，它不僅是朗讀者、聽衆心理及生理上的自然要求，也是語義表達的重要手段。

1.常用停連方式

按標點符號停連。頓號急停緊連；逗號間歇長於頓號；分號、冒號停頓較長；句號、問號、歎號停頓最長。破折號、省略號隨語言環境變化，伸縮性較大。

標點符號是停頓標誌，但不能死搬硬套，要根據語氣和表意的需要適當處理。例如：大猴子聽見了，|跑過來一看，|也跟着叫起來：|“糟啦，糟啦！月亮掉在井裏啦。”（冒號的停頓時間應跟前兩個逗號差不多。第三個逗號則不能停，甚至歎號也可以不停。這樣，可以表現猴子吃驚着急的情態。）

按語組停連。按語組停連，是指在沒有標點符號的地方，按照詞語間語法關係所作的停連。一般，主謂之間、述賓之間、修飾語與中心詞之間等，都可以停頓。例如：“始終微笑的/和藹的/劉和珍君/確是死掉了，這是真的，有她自己的屍骸/爲證。”（語組停頓相對來說，比標點停頓的時間稍短些，有時甚至是極短暫的。）

區分性停連。例如：中國隊打敗了美國隊/獲得冠軍。

節拍停連。節拍停連是爲了顯示語流節奏而處理的停連。在朗讀詩歌時常常運用。例如：月落/烏啼/霜滿天,江楓/漁火/對愁眠。

強調性停連。例如：第二天清晨，這個小女孩坐在牆角里，兩腮通紅，嘴角上帶着微笑。她/死了，在舊年的大年夜凍/死了。（兩處停頓，一字一頓，表達了對小女孩兒的無比同情，“凍”字後感情延續的停頓，更把作者對不平等社會制度的強烈憤恨之情，表現得淋漓盡致，真可謂是此處無聲勝有聲。）

並列性停連。例如：“一個夏天，太陽/暖暖的照着，海浪/在很遠的地方奔騰怒吼，綠葉/在樹枝上颯颯地響。”其中“太陽”、“海浪”、“綠葉”並列，稍加停頓會使語意更爲明確，有聲語言更富有美感。

領屬性停連。例如：他/當過營業員，在報社幹過記者，做過電工。（在“他”後作比後面逗號更長的停頓）。

停連的方式是多種多樣的。除了上面的幾種外，還有邏輯停連。邏輯停連是爲了加強語調、語意、觀點或表達某種感情所做的停連。包括在思索、判斷處安排停頓，在引起反思、回味處安排停頓，在緊張、驚愕處安排停頓，在感情哀怨、悲痛、惱恨處安排停頓。這種停連可以豐富語義內容、加強感情色彩。例如都德的《最後一課》結尾處，韓麥爾先生的一句話：“放學了，——你們/走吧。”（韓麥爾先生很不願意但又不得不結束這最後一課，當他說到“放學了，——你們……”時，痛苦、激動地心情發展到極點。朗讀到此處聲音戛然而止，運用邏輯停頓強調感情，加以渲染。然後再剋制住感情衝動，道出：“走吧！”如果“你們”後不停頓，直接讀出“你們走吧！”就難以將人物極其複雜的心情充分表現出來。

2.邏輯停頓方式

①徐停，即聲斷氣不斷，意念情緒連綿不斷。例如：道一聲珍重/珍重，道道一聲/珍重，那聲聲/珍重裏，有蜜甜的憂愁。（徐停處理，造成一種迴旋的意念和氤氳的氛圍，更好地表達離愁別緒。）

②急停，即迅速收氣斂聲，使語流出現極短的頓挫。例如：新中國的航標桅頂/已經冒出地平線了，我們應該拍掌歡迎它。舉起你的雙手吧，新中國/是我們的。（急停，突出號召性，鼓動性。）

③強停，即屏住呼吸中斷氣流，一字一頓，如拔強弓。例如：昨天，/日本政府/已經發動了/對馬來西亞/的進攻。

④長停，即停頓的節拍相對拖長，造成一種如步空谷，迴音繚繞之感，表現出氣勢上的雄渾，豪放。例如：北國/風光，千里/冰封，萬里/雪飄。望/長城/內外……

3.常用停連技巧

揚停強收（雄壯、自豪、堅定）：這腰鼓，使冰冷的空氣立即變得燥熱了，/使恬靜的陽光立即變得飛濺了，/使睏倦的世界立即變得沸騰了。

落停緩收（情景交融、意味深長）：盼望着，盼望着，東風來了，春天的腳步/近了。

停後徐連（細膩感情、讚美祝福）：石榴有梅樹的枝幹，有楊柳的葉片，/奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，/這風度實兼備了梅柳之長，而捨去了梅柳之短。

停後緊連（緊張情勢、急遽變化）：轉瞬之間，你就能聽到春雷轟鳴般隆隆的潮聲，接着高頭大浪，/滾滾而來，/水聲隆隆而地動，/巨浪滔滔而掀天。

直連（有標點但內容連接緊密，不用換氣，頓號最典型）：山川、河流、樹木、房屋，全都罩上了一層厚厚的雪，萬里江山，變成了粉妝玉砌的世界。

曲連（短句間的逗號，前一個詞語的尾音與後一個詞語的開頭有間隙，但不換氣）：坐着，躺着，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。

（二）重音

重音是指朗讀或說話時，需要強調突出的詞、短語，或者某個音節。特指語句重音，不包括詞語的輕重音格式。例如：

我是師範大學的學生。（誰是師範大學的學生？）

我是師範大學的學生。（你是不是師範大學的學生?）

我是師範大學的學生。（你是教師還是學生？）

我是師範大學的學生。（你是哪個大學的學生？）

這句話中，強調的重音位置不同，語意也隨之發生變化。

1.重音有三種類型：語法重音、情感重音和邏輯重音。

語法重音。根據語法關係說得或讀得重些的音節叫語法重音。語法重音有規律，重音位置一般比較固定。

一般主謂結構的詞組、短句中的謂語應稍重些。例如：風停了，雨住了，太陽出來了。

句中的述賓短語，常常重度。例如：月亮慢慢地升起來了。（狀語重讀）

疑問代詞和指示代詞一般應稍重些。例如：這是誰負責的？

另外，複句中的關聯詞要讀重音，具有比喻、誇張、對偶、對比、排比、重複、設問、反覆、雙關、反語、擬聲等的詞語也要讀成重音。

感情重音。爲了表達某一種特定感情所讀的重音，叫感情重音。感情重音可以使語言色彩更加豐富，感情表達得更細膩、更充分。

“這幾天，大家曉得，在昆明出現了在歷史上最卑劣、最無恥的事情，李先生究竟犯了什麼罪，竟遭此毒手？今天，這裏有沒有特務？你站出來！是好漢的站出來！你出來講！憑什麼要殺死李先生？（厲聲，熱烈地鼓掌）殺死了人，又不敢承認，還要污衊人，說什麼桃色事件，說什麼共產黨殺共產黨，無恥啊！無恥啊！（熱烈地鼓掌）這是某集團的無恥，恰是李先生的光榮！李先生在昆明被暗殺，是李先生留給昆明的光榮！也是昆明人民的光榮！（熱烈地鼓掌）

提示：讀上面這一段話時需要加大音量，加強音勢。強調重音處，應特別加重，以表達聞一多先生對反動勢力卑劣行徑絕不退讓的憤怒之情。

邏輯重音。爲了突出或強調句中主要思想所讀的重音叫邏輯重音。邏輯重音有區分性重音和對比性重音。

①區分性重音。同樣一句話，重音位置不同，意義也會有所區別。例如：

我請你跳舞。（請者不是別人） 我請你跳舞（給面子吧？）

我請你跳舞。（不請別人） 我請你跳舞。（不是請你唱歌）

②對比性重音。例如：

水是從您那兒流到我這兒，不是從我這兒流到你那兒去的。

2.常用的重音表達方式

加重音量法，即把重音讀得重一些、響亮一些。例如：讓暴風雨來得更猛烈些吧！

拖長音節法，如“周—總—理，您—在—哪—裏？”

一字一頓法，即在要強調的字詞前作必要的'頓歇，使其語言更加清晰有力，深摯感人。如《讀書人是幸福人》：“世間有諸多的不平等，財富的不平等，權利的不平等，而閱讀能力的擁有或喪失卻體現爲精 神 的 不 平 等。”

誇大調值法，把強調的字詞讀得誇張一些，一達到渲染的效果。如《國家榮譽感》：“在和平年代，唯有這種國家之間大規模對抗性的大賽，纔可以喚起那種遙遠而神聖的情感，那就是：爲祖國而戰！”

重音輕讀法，即把要強調的字、詞或句子減小音量，拖長音節，同時加重氣息。常用來渲染意境，表達深沉凝重、含蓄內向或欣喜愛慕的感情，聽起來語輕音弱，而產生的效果如沉雷從心底滾出。例如：“灕江的水真靜啊……”又如“船在動，星也在動，它們是這樣低，真實搖搖欲墜呢！”

重音並非都是加重聲音，還可以用快慢、強弱、高低、虛實、停連等多種方法來達到強調，常見到的有如下幾種：

①弱中加強。例如：“很早很早以前，貓並不吃老鼠。”

②低中見高。例如：“可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織着。”

③快中顯慢。例如：“園子裏，田野裏，瞧去，一大片一大片滿是的。”（“滿”字放慢速度，讓人感到看不過來。）

④虛中有實。例如：“小草偷偷地從土裏鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。”

⑤連中有停。例如：“來去的中間，又怎樣地/匆匆呢？”（在要強調的此前略微停頓一下，起突出強調的作用。）

課不能停 （臺灣）劉墉

紐約的冬天常有大風雪，撲面的雪花不但令人難以睜開眼睛，甚至呼吸都會吸入冰冷的雪花。有時前一天晚上還是一片晴朗，第二天拉開窗簾，卻已經積雪盈尺，連門都推不開了。

遇到這樣的情況，公司、商店常會停止上班，學校也通過廣播，宣佈停課。但令人不解的是，惟有公立國小，仍然開放。只見黃色的校車，艱難地在路邊接孩子，老師則一大早就口中噴着熱氣，鏟去車子前後的積雪，小心翼翼地開車去學校。

據統計，十年來紐約的公立國小隻因爲超級暴風雪停過七次課。這是多麼令人驚訝的事。犯得着在大人都無須上班的時候讓孩子去學校嗎？國小的老師也太倒黴了吧？

於是，每逢大雪而國小不停課時，都有家長打電話去罵。妙的是，每個打電話的人，反應全一樣——先是怒氣衝衝地責問，然後滿口道歉，最後笑容滿面地掛上電話。原因是，學校告訴家長，在紐約有許多百萬富翁，但也有不少貧困的家庭。後者白天開不起暖氣，供不起午餐，孩子的營養全靠學校裏免費的中飯，甚至可以多拿些回家當晚餐。學校停課一天，窮孩子就受一天凍，挨一天餓，所以老師們寧願自己苦一點兒，也不能停課。//

或許有家長會說：何不讓富裕的孩子在家裏，讓貧窮的孩子去學校享受暖氣和營養午餐呢？學校的答覆是：我們不願讓那些窮苦的孩子感到他們是在接受救濟，因爲施捨的最高原則是保持受施者的尊嚴。

（三）語氣（語調）

語氣是指一句話中能夠表達說話人感情和態度的聲音形式。語調是語氣外在的快慢、高低、長短、強弱、虛實等各種聲音形式的總和。語氣是通過語調錶現的。

語調常見的有以下四種類型：

1.高升調“↗”。一般用來表達疑問、驚異、喜悅、興奮、號召、鼓動、設問、反問、呼喚等語氣。這種語調錶現爲句子開頭低、句尾明顯升高。常用於一般疑問句、反問句以及句子尚未終結時中間停頓處，或出現在長句中前半句。例如：

《堅守你的高貴》：“作爲一個人，萊伊恩無疑非常偉大，這種偉大表現在他始終恪守着自己的原則，給高貴的心靈一個美麗的住所，哪怕是遭遇到最大的阻力，也要想辦法抵達勝利。”

①難道你就不想到它的質樸、嚴肅、堅強不屈，至少也象徵了北方的農民？↗（反問）

②這是給我的？↗（疑問）

③王老師！王老師！↗（呼喚）

④啊！↗你考了一百分！↗（驚異）

⑤同學們！這場球我們打贏了！↗（喜悅興奮）

⑥白日依山盡，↗黃河入海流。欲窮千里目，↗……（意思未完）

另外，在人的思想情緒中含有憤怒、急躁、高興、激動，即感情比較強烈的情況下，都會引起語氣的上升。

2.低降調（↘）。一般用來表示肯定、請求、感嘆、祝願等語氣。語調錶現爲句子開頭高、句尾明顯降低。降抑調一般是半降調，加重語氣時必須用全降調。常用於一般陳述句、感嘆句、祈使句以及近距離對話等。如《第一場雪》：這是入冬以來，膠東半島上第一場雪。

①魚姑娘，你做做好事吧！↘（請求）

②東風來了，春天的腳步近了！↘（表肯定，半降稍抑）

③王木匠可真是一把好手啊！↘（表感嘆語氣，全降）

④偉大祖國，願你永遠如日之升！↘（表祝願，半降稍抑）

另外，在情緒比較穩定、誠懇、耐心、沉重時，語氣都會出現下降的趨勢。例如：人們臂上都纏着黑紗，↘胸前都戴着白花，↘望着周總理的靈車將要開來的方向。↘

3.平直調（→）。一般用來表示莊重、嚴肅、平淡等語氣，語調錶現爲平直舒緩。敘述或說明的句子多用平直調。

例如《天才的造就》：“在里約熱內盧的一個貧民窟裏，有一個男孩子，他非常喜歡足球，可是又買不起，於是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢從垃圾箱裏揀來的椰子殼。”

又如《朋友和其他》：“朋友新燙了個頭，不敢回家見母親，恐怕驚駭了老人家，卻歡天喜地地來見我們，老朋友頗能以一種趣味性的眼光欣賞這個改變。”

①想從我這裏發洋財，是想錯了。（鄙視、冷淡）

②人民英雄紀念碑矗立在天安門廣場中央。（莊重、嚴肅）

4.曲折調（~）。一般用來表達諷刺、含蓄或煩躁、輕薄、厭惡、懷疑、意外等語氣，這種語調大都先降後升或先升後降，句子語勢有抑揚升降的曲折變化，呈波浪式，多在表達特殊感情時出現。它不像其它句調多表現在句末，而是根據需要出現在句子的不同位置。例如《海燕》：“這些海鴨呀，享受不了生活的戰鬥的歡樂，轟隆隆的雷聲就把它們嚇壞了。”

①好個“友邦人士”，⌒是些什麼東西！⌒

②你說呀！⌒你倒是說話呀！⌒

③你是班長，﹀你不能死。（諷刺）

（四）節奏

語言的節奏就是指語音的徐疾、高低、長短、抑揚、輕重、虛實及音色的異同等對立因素，在一定時間內有規律地迴環交替往復的聲音組合形式。

朗讀節奏的類型分爲6種：

輕快型：語調多揚少抑，語音多輕少重，語句多連少停，語流輕快活潑，多表示歡快、欣喜的情感。如：朱自清的《春》。

低沉型：語調壓抑，語音沉重，停頓多而長，音色偏暗，語流沉緩，多表示悲痛、感傷的情感。如《賣火柴的小女孩》。

凝重型：語調多抑少揚，語音多重少輕，語句多停少連，語流平穩凝重，多表示嚴肅、沉思的情感。如《最後一課》、《背影》。

舒緩型：語調多揚少抑，語音清朗而柔和，氣息暢達，語流舒展，多表達平靜、舒展的心情。如《海上的日出》、《濟南的冬天》。

緊張型：語調多揚少抑，語音多重少輕，語氣強而短促，語流速度較快，多表達緊急、激動、氣氛的情緒。如《最後一次講演》。

高亢型：語調高揚，語音響亮，語句連貫，語流暢達，常用來表現熱烈、豪放、激昂、雄渾的氣勢。如《白楊禮讚》、《海燕》。

事實上，一篇作品並不是一種節奏一貫到底，而是以某種類型爲主，滲入其他類型，既表現了節奏的具體性，有表現了節奏的豐富性。

節奏的轉換方法：

欲揚先抑，欲抑先揚：

欲快先慢，欲慢先快：

欲輕先重，欲重先輕：

（五）語速

語速是指朗讀時語言的快慢，它是體現語音節奏，表達作品思想感情的重要手段。國家語委新編《普通話水平測試實施綱要》指出：“普通話的正常語速爲中速，大約每分鐘240個音節左右。大致在150-300個音節之間浮動。”每分鐘高於或低於240個音節的分別爲快速和慢速。

一般說來，快速，多表示熱烈、急迫、歡快等場合情緒；慢速，多表示安閒、平靜、沉重、失望、傷痛、舒緩、悠遠等場合情緒。在朗讀、朗誦中，爲了“壯文勢、廣文義”，有的則選用急促快當的語速來表現，猶如鐵騎突出，玉盤傾珠，疾風暴雨，飛瀑急流，緊逼當中讓人難以喘過氣息，有着一氣呵成痛快淋漓的語勢，即傳統所說的“貫口”。有的爲了抒情或強調，常採用慢速表現方法，猶如麗日白雲，和煦春風，使人心境澄碧高遠；或猶如鐵帚慢施，戰鼓悶敲，使人心底震顫沉重。

語速的快慢應根據作品內容的變化而變換。通常，說明敘述的內容，緊張急劇的形勢，激動難抑的心情，用快速表達；抒情議論的內容，幽靜嚴肅的環境，平靜坦然或沉痛的心情，用慢速表達。例如：在朗讀都德的《最後一課》時，起頭的節拍比較緩慢。因爲小弗朗士遲到了怕捱罵，他想逃學。要不要去上學，他還在猶豫。但他最後還是急急忙忙到學校去了。當讀到：“……就上氣不接下氣地趕到韓麥爾先生的小院子裏”時，節拍稍加快，以表達出他焦急的心情。在回憶“平常日子”的情景時，還是用較快的節拍朗讀“……開課桌啦，關課桌啦，大家怕吵捂着耳朵背書啦……”，把平時課堂上亂糟糟的情景再現出來，與今天“最後一課”法語課形成強烈的對比。可當讀到韓麥爾先生說“我的孩子們，這是我最後一次給你們上課了”時，節拍便開始變慢。

掌握語速的變化，還要注意做到：快而不亂，慢而不斷，強而不濁（不聲嘶力竭），弱而不薄。總之，在朗讀或朗誦中，要從作品思想內容實際出發，掌握快慢的相互配合及自然轉化，保證口語風格的協調統一，以增強朗讀的表現力和感染力。

現代詩歌朗誦技巧2

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調

誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。

詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些;表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表現的內容是平鋪直述的，速度採取中等爲宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速並非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短

詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。

四、根據語境的關係，確定詩句的停頓

詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號後的停頓更長一些。”對於標點符號處的停頓我們容易判斷，那麼，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”。

朗讀的注意事項

一是朗讀時絕不能單純追求技巧，要根據讀物內容的需要、情感的發展和事態環境的變化，和諧地表情達意。

二是在實際朗讀中，每一種讀法單一運用的情況並不多，往往是兩種以上綜合兼用。如重、實與剛，輕、柔與淡，等等。

三是在朗讀中除以上方法外，還有語流的滯、暢、斷、續和節奏的疏、密、頓、拖，等等，需要仔細體會，合理表達。

四是就“重讀”這一點，語言本身也有規律。如“意羣重音”、“邏輯重音”、“重點詞語重音”，等等，比較複雜，有的也不適合在國小階段實施，讀中自然會體悟得到，就不多講。

五，多種形式範讀

學生能正確、流利地朗讀課文並不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因爲國小生閱歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生範讀。

因爲範讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，範讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞於老師的“原汁原味”。

學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那麼讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師範讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。

現代詩歌朗誦技巧3

詩歌，是文學體裁的一種，形式較爲多樣化，可以吟詠、朗誦。朗誦是一種口語交際的重要形式和傳情藝術，是朗誦者把文學作品轉化爲有聲語言的再創作，再表達的藝術活動。詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽衆表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽衆的共鳴。

現代詩歌朗讀技巧

詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：

一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。

如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個愁字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：

如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。如我們今天學習的《我愛這土地》的語速要慢一些。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。

把握好誦讀的輕、重、緩、急，恰當地分好音步，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。

再以《再別康橋》爲例：

輕輕地我走了，

正如我輕輕地來；

我輕輕地招手，

作別西天的雲彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個輕輕雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，歌的韻味便出來了。

四、根據語境，正確處理詩句的停頓。

這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般說來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號後的停頓更長一些。有時則需根據詩歌內容和語意關係來斷定。

總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反覆吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。

五、語氣：包括誦讀的抑揚（語勢及語調）、頓挫（停連）輕重（重音）、徐疾（節奏）等的變化。

現代詩歌朗誦技巧4

一、以真摯的情感爲基礎

真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽衆的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。並不是故意地誇張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過氾濫，使聽衆被氣氛濃厚的聲音「表演」形式所感染，反而造成「喧賓奪主」的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，一定要先清楚瞭解朗誦的主要歷程與目的摒棄做作、誇張、噁心的聲音表現

朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：

解詩：所謂「解詩」，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：

1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。——

2、深刻解詩：「解詩」並不是照着字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。

3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等，

4、入詩

首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因着深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。

爲了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：一爲字音正確，二爲根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如「冷」，　是「寒風刺骨」的冷?還是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至於第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試着把握其中的精微之處。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心卻冷」的世態炎涼的「絕望之情」，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。

深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界後，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作後盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。

「完美的朗誦」是對朗誦者不間斷的考驗，要把握「詩情」、「聲情」的輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感爲基礎，而聽衆是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的「詩情」。至於「聲情」的技巧應該在不着痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。

二、以豐富的聲情爲方法

聲音是很有「表情」的，不過一般人並沒有特別注意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的說話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的「聲音的表情」。

用來表達詩情的一種方式。

1、字正：

2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。「腔圓」是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了「字正」而無「腔圓」，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人說話般平述的口吻。因此，「腔圓」就是朗誦的第二重要的基本要求。

(1)正確的呼吸方式-朗誦時最好能使用「胸腹聯合式呼吸」，吸入的氣息最深、呼出的氣息也最強、最長，可以給予朗誦時充足的氣息動力。

(2)注意氣息的補充方式，也就是要注意「換氣」、「偷氣」的運用方式。所謂「換氣」，通常指一句唱完之後、下句開始唱之前，利用自然停頓的時間進行吸氣。由於兩句之間停頓的時間較長，「換氣」時吸入的氣息較深、較多。所謂「偷氣」，通常指歌唱進行之中只要感到肺中氣息不足，便趕緊利用字音的收聲或音高、感情等的變化轉折，在剎那間不知不覺地吸進少量氣息。「偷氣」時吸入的少量氣息較淺，僅到上胸部。

(3)真摯的情感

(三)適當的語音呈現

1、停連：

指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的說，「停連」就是朗誦時，詩句的「停頓」與「連接」的狀態。要注意的是，「停頓」並不是「休息」。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關係清楚地分析。「停連」的使用便是第一步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。

譬如，一句「最貴的一張值八百美元」的停連方式，可有以下四種：

1最貴的一張值八百美元。2最貴的一張值八百美元。

3最貴的一張值八百美元。4最貴的一張值八百美元。

我們可以看出;1是沒有停頓的，語意並不清晰;2停頓太多，支離破碎，仍然沒有清晰的語意;3和4語意不相同，但各自的語意都清晰，卻是共同的。3是說一張畫最貴，賣到八百美元;4是說最貴的有好幾張，每一張都可賣八百美元。這就是因爲停連的位置不同，而產生了歧義。

停連的方法，可分爲「大停頓」、「小停頓」、「緊連」、「緩連」四種來相互運用。就停頓的角度來說，「大停頓」是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是「緩連」。反之，「小停頓」就是「緊連」，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，一般語音的呈現，停連並不能單獨起作用的，還必須和「重音」、「語氣」、「節奏」相結合，才能完整的展現語音的豐富性。

2、重音：

在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。如下：

我知道他會唱歌。(我知道，不用你說)我知道他會唱歌。(我是說他會，不是指別人)

我知道他會唱歌。(他會，而不是不會)我知道他會唱歌。(他會唱歌，別的不一定會)

表現重音的方式可有「強中加強」、「低中見高」、「快中顯慢」、「實中轉虛」、「連中有停」等五種方法呈現。朗誦者要能夠善用重音的高低層次及對比的效果，就可達到利用重音來體現詩意的目的了。

3、語氣：

就朗讀的語句來說，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式。綜合這兩方面，我們稱之爲「語氣」。同樣一句話，因語氣的表現不同，也會產生不同的意義。例如：

不行!(堅決。說不行就不行)―――拒絕的語氣。

不行?(好啦!答應嘛!可不可以呀!)―――猶豫的語氣。

不行?(怎麼可能!我以爲你會答應。)―――懷疑的語氣。

不行?(你不要命了!竟然說不行。)―――輕視的語氣。

不行!(不好意思其實我可以呀!)―――期望的語氣。

當我們說「語氣不對」的時候，應該包含以下三種意義：

1.用詞不當，句法欠妥;2.態度不對，感情失真;3.聲音不合，氣息失調。

從以上解說可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別說明。就內在的思想感情來說，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的情感。就外在的聲音形式方式ㄑ來說，首先要了解語氣與語勢的關係。「語勢」就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體-詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要一味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。

1、節奏：

所謂節奏，乃是相等的即同長的時隔爲再現即回覆的加強所刻劃，所記出。所謂「同長的時隔再現」就是一般人說的「拍子」。就樂理來說，在一個小節內的音符，每隔一定時間出現一個相等時值的重音，而各重音的強弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不斷地迴環往復，也就造成了「節奏」。可以說拍子是節奏的基本，節奏以小節爲單位。所以，節奏就是整首樂曲的整體骨幹。而強聲，就是拍子與節奏的基幹。將以上的樂理運用到朗誦上，對朗誦而言，節奏也就是整首詩的骨幹，利用不斷地迴環往復，支配着所有的聲音元素，掌握氣氛的轉換或營造，展現詩中的基調。其中，重音是節奏變化的最主要的因素。

朗誦時，朗誦者會對於詩句稍作「停連」的分析，其實也就是做了分別「音節」的工作。音節裏的節奏該如何呈現呢?譬如：

1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│3│他-│喜歡│唱歌│

4│他喜│歡唱歌│5│他│喜│歡│唱│歌│

這幾種劃分，可以幫助我們認識到：同樣字數的句子，甚或是同一個句子，因爲語言目的、語言環境、具體思想感情的不同，語氣和節奏所要球的速度也就不同。

因此，節奏的變化就在這小節當中的字距與句距鬆緊度的運用情形。當然，重音更是節奏最重要的一環。傳統的朗誦方式令人覺得噁心造作，原因就在於音節上的劃分總是固定的二字或三字一組，完全不考慮詩意是否貫串，甚至末字一定強調尾音的拉高拉長。這樣單板的節奏呈現，難怪不吸引人也不動聽了。

節奏與速度之間的關係也十分密切。速度也是字距與句距的長短運用。若以一小音節爲例，若小節中朗誦較少的字，速度就是慢;若朗誦較多的字，速度就是快。譬如：

1│他喜歡唱歌│2│他喜歡│唱歌│

同樣是「他喜歡」不過1的「他喜歡」朗誦出來的速度就比2的「他喜歡」還要快。2的「他喜歡」朗誦出來的速度較慢。所以，速度也是相對的關係，不是絕對的關係。因此，朗誦時，速度要產生變化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原則。

以上這四類語音的呈現方式並不能單獨作戰，缺一不可。

停連，解決詞、詞組、句子、段落、層次之間的疏密關係，使語意完整清晰，感情隱現得體。但是，只有語氣準確，貼切，停連的位置和時間纔會有生命的活力;而停連的錯誤也會造成語氣的不當。

重音，解決句子、段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音纔會更凝聚地、更深層地表意傳神;而重音不準確，表達方法不恰當，也會造成語氣的模糊。

至於節奏，那具體的迴環往腹不依靠語氣，當然就要黯然失色、空泛籠統了。而節奏又可以在迴環往腹的轉換中，使語氣更添光彩。

我們可以說，語氣可以支配停連、重音，也可以形成節奏的不同類型，同時，停連、重音、節奏的各自不同的變化，主要由語氣來體現。

三、以適當的儀態爲輔佐

任何需要在舞臺上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別注意的是，在戲劇的舞臺上，表情和動作是「主」;而在詩的朗誦舞臺上，表情和動作是「賓」。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的「朗誦」，於是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂「合適」，是有着極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得;而尤其可怕的更是過火的誇張。至於「表情」方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必誇張，只要順其自然，隨着內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。

在整體的儀態中，以眼神最爲重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專注，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀衆覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專注，訓練起來將十分不容易。

但是，經過嚴格訓練後，眼神生動便可以有以下三種傳達的效果：

(一)專注度

由朗誦者的眼神，我們可以立即地看出朗誦者的專注度如何?再藉由專注度所呈現出來的深淺，可以看到朗誦者的態度，是否恭敬地、全心全意地詮釋詩意?若朗誦者自身十分專注地進入詩境當中，這也才能帶領着觀衆進入詩境中。若朗誦者自身眼神恍惚、四處飄蕩，又如何能說服觀衆呢?在方法上，可以藉由處理眼神視線停止處及眼神流轉的方式來傳達專注度。

(二)形象傳達

在朗誦中，形象的傳達當然絕大部分是由聲音的感情表現來呈現。不過，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：當朗誦者正慷慨激昂時，眼神的傳達卻是柔弱無力的;當朗誦者正哀悽悲痛時，眼神卻是炯炯有神的。這時，不論朗誦者的聲音呈現如何豐富恰當，眼神一不對味，整體的感覺就走味了。對觀衆而言，更感覺到聲情與詩情的格格不入。所以，朗誦時，眼神要配合詩意呈現，傳達出詩中不可言喻的鮮明形象。

(三)增加意象

對朗誦而言，舞臺上的道具佈景呈現並不是重點。而在舞臺上，也不太可能將所有的道具佈景一一備齊。這時，便可善用眼神的暗示來讓觀衆想象。藉由想象，不但可以使舞臺的空間無限加大，更可容易地使觀衆進入他自己所想象的詩中世界。譬如：朗誦到「高山」時，朗誦者的眼神自然就會往上看。如果是很高、很高的山，還要將眼神的視線不斷地、慢慢地向上延伸，以展現「很高」的意象。在方法上，朗誦者可善用眼球轉動的方式或眼神停止處的方式來達到增加意象的效果。

總而言之，若眼神生動靈活，實際上，並不需要特意的設計肢體的動作，儀態自然而然便能適當地傳達出詩情。有了真摯的情感及豐富的聲音表情，再透過適當的儀態來傳達詩中的意境，更能感動人心