【熱】音樂課教學反思

作為一名優秀的教師，我們需要很強的教學能力，通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，那麼什麼樣的教學反思才是好的呢？下面是小編為大家整理的音樂課教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課教學反思1

《音樂課程標準》在教學建議中明確指出：“教師應在教學過程中建立民主、平等的的師生交流互動關係”因此在實施新課程標準、使用新教材、轉變教學方法的今天，應該讓學生在自由的、無拘無束的氛圍中共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。

《蝸牛與黃鸝鳥》是一首流行於的敘事性民歌，歌詞以敘述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就揹著重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。這首歌曲孩子們不僅故事情節比較熟悉，而且旋律、歌詞也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的細節教學如：節奏難點、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在這課的設計中，我注意從學生的興趣愛好出發，運用多種形式和手段，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂。

鼓勵學生大膽創編歌詞，音樂劇等進行音樂創造，讓學生選擇自己喜歡的角色進行演唱與表演，重視學生的個性張揚及相互間的合作，通過將音樂與舞蹈、戲劇等藝術及地理、歷史等其他學科的結合，讓學生全面瞭解的多元文化，拓寬學生的文化視野，提高學生的人文素養。歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來後，教師再分別請代表視唱完整樂句比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕鬆地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。

所以說，音樂教學藝術也是一門綜合的藝術，因為有了其他學科，其他形式的參與，音樂教學才能更加豐富，更加吸引學生的注意！如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那麼聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。

音樂課教學反思2

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支援與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重複單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

一、在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思

課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理製作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其餘學生扮演森林裡的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人願意演“可怕的大獅子”，最後只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐後地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。為什麼會出現如此大的區別？是教師引導的方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的？這都是反思中需要思考的問題。

三、在課後進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋資訊，找出教學程式在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今後改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢？對於平常就不太活躍的一班，我應該換一種匯入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄影來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認為獅王凶猛可怕，就不會出現沒人願意演獅子王的尷尬場面了。”

反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。如：在教授《春天裡》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天裡小草眯眯笑”、“春天裡小魚遊呀遊”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天裡蒼蠅嗡嗡叫，春天裡蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥著什麼。下了課，我把他留下問他為什麼會寫這麼噁心的句子，他說到老家鄉下（他老家在南方）春天的時候是見過蒼蠅和

蜈蚣的，還說蒼蠅和蜈蚣也是小動物，為什麼不可以寫到歌詞裡？我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這麼做，不是抹殺了一個學生的創作慾望嗎？如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關於美和醜、善與惡的問題了嗎？

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發等等。最好也能在聽完全課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。

反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的瞭解，發現彼此的長處，也有利於教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，並創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課後，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必侷限於歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就乾脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以後的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思3

這次音樂活動，我選取了《八桂大歌》中苗族音樂“擺呀擺”讓孩子們在欣賞苗族歌“擺呀擺”中，感受苗族人民喜獲豐收後的喜悅心情。

孩子們在活動中欣賞、互學、創編，所展現出的參與感、自信心，在孩子們身上得到很好地體現，進一步激發了他們表現美、創造美的情趣。

一、幼兒的參與積極性較高

苗族音樂“擺呀擺”的旋律較為歡快流暢，節奏感較強，幼兒很感興趣。在播放音樂進行表演時，大部分孩子都很踴躍地與老師、小朋友一起舞蹈，喜歡參加這次音樂活動。只有個別男孩子對活動不感興趣，在旁欣賞同伴、老師表演。

二、幼幼互學，進步很大

舞蹈表演時，我發現部分孩子不單自己跳，看見同伴的動作不錯時，自己也跟著跳。他們在互相學習的同時表演起來動作就很豐富了。其中譚天華、石欣怡、李千益較為出色，進步很大。

三、表現力的提高

這次活動，給孩子們提供了自由表現的機會，鼓勵他們大膽地表現自己。黃龍穎、盧泓潔、陳曉雪等幾個小朋友在音樂伴隨下，在同伴面前自由編動作，很有節奏，非常棒！在最後一次表演時，孩子們的表現更是大膽而豐富。

我從此次音樂活動中，得到了不少啟示：

一、老師的表演要富有感染力

我在表演苗族舞蹈時，應更具感染力，動作幅度應更大點，表情、眼神應隨音樂高低變化而變化，體現苗族舞蹈“擺呀擺”的風格。這樣才更好地感染孩子，讓孩子得到美的薰陶。

二、幼兒的能力給我們驚喜

在《噴泉與小鳥的樂園中》有這樣一句話：老師的工作是相信孩子具備所需的才能來超越我們能想像的境界，然後儘可能地保留孩子們在創造和實際參與過程中的真實面貌。

在激發幼兒創編動作時，很多孩子都講了手可以擺，腰鈴可以擺等，潘嘉豪小朋友說：“老師，女孩子的辮子也可以擺”。孩子們的想法真的很棒，我們應分享他們創造的快樂。

在這次活動中，我最大的體會是：音樂課的形式真的可以多種多樣，我們要用心觀察有發現、創造力的孩子，讓他們得到更好的表現。

音樂課教學反思4

歌唱，是國小音樂教學中最普及、最受國小生歡迎的音樂教學資料之一，在新的教育理念下，如何在國小音樂課中進行科學的聲音訓練、讓國小生從小養成合理的、科學的發聲方法，讓他們的聲音變得更美妙、更動聽。所以就這個問題，本週我帶領二年級學生（由於在農村缺乏教師，那裡的孩子從未真正上過音樂課）進行歌唱的發聲訓練，經過一節課的教學，我發現出現了很多問題，下頭我將把這些問題一一說明：

1、這節課一開始，我就以這樣的方式師生問好24

1234|5―|5432|1―||（同學們好。教師，您好。）想著以此來潛移默化的訓練孩子的音準。可是教了幾遍後，大家基本上就都會成唱了。我一聽，哎，音準還不錯哦，能夠進行下一步發聲訓練了。

2、於是下一步我開始教學生們練聲

我先給大家出示了一個練聲譜子：

1234|5―|5432|1―||（跟教師問好的旋律一樣）

啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―

出現了很多問題：①不連貫，不優美。

②音準不是很好，跟教師問好的音準差很多。

③氣息不行。

3、於是我先教大家呼吸練習

在呼吸練習之前，首先先糾正學生們的身體姿態，因為姿態是否端正也影響著唱歌。我對學生的要求是臀部所佔的面積應當是椅子的三分之一，不要坐滿整個凳子，腰部挺直，但要自然鬆弛不能緊張，雙手自然下垂，或平放在桌上，雙腳稍稍分開，自然彎曲，千萬不能蹺二郎腿坐。

呼吸訓練的時候，讓學生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然後用鼻子緩慢、均勻地將氣體吸入體內，使體內空間逐漸增大，花的`香氣溢滿整個鼻腔、胸腔和腰腹部，然後用嘴巴緩慢、均勻地向外呼氣，讓面前的花在你的氣流下輕輕擺動。這種訓練方法要求學生的面部、上身完全放鬆，嘴巴自然閉攏，使學生體會到氣流進入體內的擴張感。但在教學中使用這個方法學生喜歡提高肩膀進行呼吸，這樣會阻礙進入體內的氣流量。聞花式呼吸主要訓練學生勻速緩慢的吸、呼，控制氣流以及氣流充盈體內的感覺。但在教的過程中也出現了很多問題：比如，太誇張的吸氣，太快吸氣，吸得氣沒有到達體內，出氣的時候太快等等，需要慢慢加以引導。

4、口腔訓練

口腔訓練的時候。讓學生體會打哈欠的感覺，這是一種最通常最實用的呼吸訓練方法。打哈欠是人體的本能反應，當人感到困、累的時候會經過打哈欠的方式表現出來。打一次哈欠一半時間大約為6秒鐘，這期間能使口腔盡情地張大，氣流直通腹部，全身神經和肌肉得到完全放鬆，最主要的是口腔內的小舌頭會收縮提起，這樣貌的口腔狀態能使聲音更通暢的釋放出來。可是學生不能做到真正的隨時隨地打哈欠，於是我就請大家在自我真正打哈欠的時候記住感覺，只要這樣日積月累的積累，找感覺，慢慢就會有收穫。

5、發聲練習曲

我也根據學生的特點，自編了一些發聲練習曲，提高興趣。一般來說，國小生對易唱易發聲的閉口興趣較大，根據這一特點，自編一些帶有“嗚、咕、嚕、嗌、哩”等閉口音的發聲練習曲。（由簡單到難慢慢來練習）

如：531│531U

嚕嚕嚕嚕嚕嚕

565434555―555―‖

（師）火車火車來了（生）嗚嗚嗚嗚嗚嗚

總之，在國小音樂課教學中，雖然出現了很多問題，但我明白必須要建立正確的童聲概念，幫忙學生養成良好的歌唱習慣，僅有讓學生掌握了合理的、科學的發聲方法，學會有控制地歌唱，並有感情地表現歌曲，他們的聲音才會更美妙，更動聽，才能真正體現合唱教學的目的。

音樂課教學反思5

新課程十分強調教師的教學反思，按教學的程序，教學反思分為教學前、教學中、教學後三個階段。在本學期開學以來的實際教學中，我經過在三個不一樣階段對教材的理解、教學目標的制定、教學方法的設計等多方面進行不斷的思考和更新，使我在理論和實踐經驗方面都有了很大提高。

一．教學前反思：

在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學後的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自我的教案及設計思路進行反思，不僅僅是教師對自我教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學以學生為本這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入國中，到新的環境中去，所以在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生進取的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

一年級的學生剛剛邁入校門，還未構成團體的觀念，多以自我為中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以經過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就能夠抓住其中的團結、友愛，互助的中心進行教學，不僅僅培養學生的交往本事，還增強了學生的團體觀念。

另外，我還引導學生在教材資料的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐狸的主角，因為教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的反面主角，小同學們都不願意理解它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一齊邀請到家裡做客，最終學生們說：小狐狸知錯就改，是好孩子、我們能夠原諒它等。結果，這個小狐狸從反面主角搖身變成了最具挑戰性的主角，也成了學生們最關注的主角。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學資料及方法更適合學生，更貼合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。

二．教學中反思：

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及到達的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果到達最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自我的教案，以到達更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本到達。

一節六年級的課上，音樂教室裡飛進了一隻大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課後的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生髮現大自然的美，以自然為主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以蝴蝶為題，創作出了歌詞。這樣不僅僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關係。

三．教學後反思：

教學後的反思有批判地在行動結束後進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐後及時反思，不僅僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自我的教學經驗；並且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利於提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。

在國小一年級《生活裡的聲音》一課中，我帶來了自我的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有說敲打，有說拍，有說摔碎，最終我引導他們分成小組討論，每組至少說出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然後派代表到前面演示（當然，除了那種摔碎的方法）。然後帶領學生進行藏寶遊戲，既一個學生藏寶，另一個學生找寶，藏寶的學生關注找寶的學生，同時還控制鼓聲，當找寶學生近寶藏時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離寶藏遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察本事。

經過反思這一課後，我認識到要善於處理好教學中知識傳授與本事培養的關係，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習進取性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維本事、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。

經過教學反思提高再反思再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名新教師，在今後的教學中，我會經過不斷地反思來提高自我的教學水平和創新本事。

音樂課教學反思6

什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

一、注重匯入藝術。

匯入是一門值得研究的藝術，好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的匯入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

　二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

三、注重教學評價與反思。

藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生

音樂課教學反思7

作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然後要求學生背下來，但效果並不理想。為什麼個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生儘快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：

在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

音樂課教學反思8

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物慾的時代得到最大程度的昇華

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裡專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裡。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學

中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂課教學反思9

一、學習教學大綱、明確教學目的

作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，鑑賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調

（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；

（二）通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

（三）在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣

針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是很快的。

3、利用多媒體、電視，音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生的識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課堂內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還需努力。教學反思《音樂課教學反思》一文

音樂課教學反思10

在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候瞭解學生的興趣，研究一年級學生的心理特徵，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校 ，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。

在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。

然後我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以後我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最後在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。

在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今後的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯絡教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。

音樂課教學反思11

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂課教學反思12

——如何提高音樂課堂合作學習的質量和效果

合作學習是新課程標準所提倡的一種學習方式，是指學生以小組為單位的學習方式。作為一種新的學習方式和教學觀念，合作學習的主要活動是小組成員的合作學習活動。合作學習的展開，往往是在學生自學的基礎上進行小組合作學習、小組內討論的，合作學習對學生的學習和認識有積極的意義。古人云：“獨學無友，孤陋寡聞”，通過自主合作的討論，相互進行思維碰撞，語言的交流，可以培養學生對音樂及音樂中隱含的情感的感悟能力，激發學生的音樂興趣，使學生感到音樂的樂趣，也使學生更能學、會學、想學。

思考問題：

如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果。

片斷回放1

以第六冊補充歌曲《嘀哩嘀哩》為基礎我設計了音樂綜合課《春》，我的教學設計目標是以春為主線，綜合美術、詩歌、舞蹈等其他藝術形式，讓學生以音樂為基礎，運用歌、詩、舞、畫相結合的多種方式體驗感受春天，表現春天，從而讓學生感受不同的藝術形式對春天的美好表現，從中體驗藝術的無窮魅力。教學過程：首先、由春天的詩匯入；其次、敲春天的鼓點、學唱春天的歌；最後是請學生合作創編節目，用自己的方式來表現春天讚美春天。在教學法過程中前兩個步驟都完成的非常的順利，可是到了最後一個步驟“合作學習，創編節目表現春天”出現了問題。在這一環節教學中我給學生十分鐘的時間合作交流，請學生自由組合，進行合作創編。雖然在合作交流時學生能自由的選擇合作伙伴，並能積極討論，眾說紛紜，可在十分鐘後的現場表演中，很多同學卻還是不知所措，都說不行、不會，而且他們對這一活動表現不是很感興趣；還有部分學生有興趣，也創編出了節目，但節目質量不高，對“春”這一主題表現不明確。沒有達到我預想的教學效果和目標。

音樂課教學反思13

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少

數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的週期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎麼可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

音樂課教學反思14

《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗歡樂為主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是經過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自我在濛濛的細雨中光著小腳丫去採山的愉快心境，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。

這節課的匯入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後經過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。

在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有必須的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的理解本事還是很快的，教學目標到達了。在節奏訓練前我讓學生自我找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏並且能打好這個節奏型。

為了熟練歌曲，在練習中我經過表演啟發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；經過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫忙他們感受歌曲的節奏和句式。

這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。經過這堂課的教學我相信在以後的教學中自我會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改善。教學過渡語還不夠精煉。我想經過不斷的努力會取得更大的提高的。

音樂課教學反思15

作為一名音樂教師，雖然音樂課不涉及入學考試，但作為素質教育的一個重要因素，音樂課的質量也非常重要。因此，音樂教師也應該學會反思，善於反思。那麼，音樂教學反思應該從哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教學技能呢？

一.備課時設計反思。

音樂課的備課不同於語文課和數學課，不需要過分注重對某些知識點或技能的掌握。在設計教學計劃時，我們可以先設計幾個問題進行自我反思。例如，“我不知道；學生們對本課民歌的熟悉程度如何ldquo；如何設計學習民歌的教學方法將更有可能激發學生的興趣”“在學習和演唱民歌的教學中會出現什麼樣的問題，以及如何處理這些症狀。這樣，在教學過程中，教師會感到有針對性，備課也不會流於形式。由於音樂課的教學目的是提高學生的音樂興趣，因此備課中設計的反思主要是提高學生的音樂興趣。如果你發現學生在教學過程中異常感興趣或漠不關心，你應該問問自己原因是什麼，積累經驗和教訓，並嘗試不同的平行班教學方法，以獲得最佳效果。

二、在課堂上驗證反射。

教室不是車間的裝配線。它保持不變。50名學生可能對相同的教學方法有50種不同的反應。因此，在課堂教學過程中，教師需要不斷調整教學方法，不斷驗證備課中設計的反思，並將醫學應用到案例中。課堂教學是一門令人遺憾的藝術。無論教學有多好，都有其不足之處，需要進一步改進和優化。因此，課堂上的各種“事故”都可以成為教師在不斷實踐過程中探索的良好反思材料。

三、課後進行各種形式的反思。

反思的方式有很多，可以通過語言、文字、自我反思和通過交流進行集體反思。最具參考價值的反思方式之一是寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型教學案例來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。案例雖然有其個性和特殊性，但也反映了教師的教學策略、教學理念等。教師以文字的形式對這些典型案例進行分析和總結，不僅可以提高教師的教學技能，而且可以為同齡人提供參考。

除了自我反思之外，還可以通過觀察和分析他人的例子來進行反思。所謂“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基礎上的，很多事情旁觀者都很清楚。因此，教師應該觀察和分析其他教師的課堂，瞭解他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等。反思如果我上同樣的材料課，會有什麼不同，會有什麼相同，我從中學到什麼靈感，等等。最好聽完課後再寫。音樂教師往往有自己的優勢，因為他們的條件不同，如器樂，如聲樂。他們應該善於利用自己的優勢。他人的長處可以作為自己的參考，以瞭解他人如何利用自己，並思考如何利用自己。