書法的心得(15篇)

在平日裡，心中難免會有一些新的想法，可以將其記錄在心得體會中，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編收集整理的書法的心得，歡迎大家分享。

書法的心得1

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化裡產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標誌。

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的`主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恆魅力。

我們雖然只有七週的課程，卻讓我體會到中國書法的博大精深。漢字是中華兒女智慧的結晶。她隨著語言的發展的歷史的推進，越來越有意義，越來越豐富，越來越成熟。她由簡到繁。由偏到全地發展成了一種人們須臾不可或缺的珍珠。所以在這僅僅七週的書法課上，我認真學習著她其中的奧祕。 我感覺漢字是個神奇的產物。漢字有其自身的結體規律性，但同時又具有在規律性有限的範圍內的無限可為性和可塑性。人說 “字如其人”，這就是人們根據事實作出的一個總結。不過的確，每個人寫的字都不一樣，正如每個人的面孔都不一樣一樣。想想我們每個人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因為有那麼一點點的差異，每個人又構成一個獨特的個體，但也有美、有醜。漢字也是一樣，本字的結構是不能任意改變的，而我們所以看到的各種字，有的能臻於心手會歸、神融筆暢的高妙境界，而有的卻困頓疏陋、難於成形。這個事實就說明了漢字的可為性和可塑性。

在書法課上我體會很深，書法是一門關於書寫漢字的學問，但如果只把她侷限在“寫字”上，就把這門學問限制在了“蒙童”國小階段了。我們應該認識到，要想把“字”寫好，需要注意許多方面的問題。首先，我們應該意識到所有漢字都是由最初如圖似畫般的形象各具意態的筆畫、多種形式的穿插組合而成的。所以我們在寫漢字時要了解中國古代漢字的起源與發展。再者，要了解書寫的一般規律，就是在常態情況下，同一個書寫者不管使用什麼樣的書寫工具，寫出來的字的基本面貌是統一的。這也是這個書寫者的“人”。

總之，我最大的收穫不是說學到了那些寫好字的的技巧方法，而是對書法這門藝術有了一個更深層次的認識，它不僅是一門技藝，更是一門學問，一種修養。讓我們在書法中徜徉，來陶冶我們的情操。

書法的心得2

至於“書法”我自是不敢妄談，而今天呢，就來講講我的提筆經驗罷，關於怎樣才能把字寫好，我這兒有兩點，先是“練”再是“悟”，反反覆覆，不斷迴圈，你的字就會逐漸好些啦。但是，初學者對書法技巧，筆法，境界等等，任你磨破嘴也沒有用，所以初學者就不要想汲取前人經驗，只要勤下筆，細體會，不斷磨練自己的觀察力，那就算好手啦！但到了一定地步，您還真得翻翻書籍，或請教老師，讓他們來幫你評審一下你的字，找出不足和優勢。接下來，你就去找一本適合你的字型風格，適合你的水準的帖子去臨了。那麼，如何臨呢？臨一般而言，帖子在那邊，筆和紙在這邊，仿著帖子上的字寫，逐漸寫的象啦，就叫臨。有人提倡，臨一個字，臨像為止，才能臨下一個字，這樣做固是沒趣，會讓人不耐煩，但這樣，你很快就能學得一個帖子的神韻，看似繁，實則簡。

至於字型呢，我這兒有一個小小的建議，楷書的話，先臨顏，柳，歐三人的字，為何？首先，他們三人的字較為好臨，容易上手。其次，學了他們的字，不至於讓你的字太偏，日後想改變字型，也容易。而行楷的話，就去瞧瞧二王和趙孟頫，歐陽詢的都可以。話說回來，練行楷，還得有過硬的楷書基本功才行。說實話，楷書是最講良心的藝術，你對他付出一分，他就會回報你一分，你對他付出十分，他就會回報你十分。所以我建議大家，練字從楷書開始。

有人說，“練字如爬山”真實也是如此，一個個的'字，如一座座山峰，縱然不易攀登，但一旦爬上去了，便有了那種“會當凌絕頂，一覽眾山小”的感覺，便可領悟到濤濤雲海翻滾自如的壯觀。而一個在山下徘徊的人，又怎能體悟這其中的美妙呢？

書法的心得3

春，有機會完成我的又一個心願，學習書法，很有幸跟隨xx老師的書法學習班，開啟正規的學習之路。之所以說正規是因為自己之前一直屬於自學模式，買帖自己臨學，一直臨了多年的顏真卿的《多寶塔》，雖寫的還算是字吧，但是對書法藝術研學不深，聽了xx老師三節課，讓我茅塞頓開，受益匪淺，今天就來分享一下我的學習心得。

書法是哲學思維的具象。聽xx老師上書法課，每一節同時又聽了一節哲學課。xx老師講的是筆畫，是技法，但同時又講授了很多的哲學觀點，例如矛盾關係，橫與豎，長與短，緊與鬆，寬與窄，上與下，進與出，收與放，提與按，虛與實，疏與密等等。每個字要在眾多的關係中，找到一個立體的平衡，生態的平衡，心態的平衡，事物在矛盾中生存，又在矛盾中立足，對立且統一。而人最重要的不就是在生活的重重矛盾中找到一個平衡嗎?我們面對社會的快節奏，要用內心的慢節奏來應對;我們面對紛繁複雜的世事，要用盡量簡化的方法去解決。外界越是吵雜，我們的內心就越要平靜，看似矛盾，卻是人類最為聰明的生存之法。

書法是生活濃縮後的藝術。聽xx老師講課，覺得每個字都有生命，而且是會說話的。左右結構的字是好朋友，左邊說“歡迎你的到來。”右邊的字說“謝謝你給我留位置。”上下結構的字是玩雜技，下面的字說“放心我會託著你的。”上面的字說“有你在，我放心。”走之旁說“坐好，咱們要出發了!”坐在裡面的會說“謝謝你拉我。”寶蓋頭的字對下面的字會說“有我在，不會讓你淋雨的。”下面的字說“謝謝你為我遮風擋雨。”細細品來，發現有的字在扭動，有的字在承接，有的字在高歌，有的字自憐，有的字頑皮，有的字可愛，有的字如小家碧玉，有的字如大家閨秀，有的字如書生般文弱且有卷氣，有的字如武將磅礴有力。這是字也不是字，如果你是將軍，那字就是戰士，不同排列會有不同的兵法;如果你是導演，那字就是角色，不同的角色演出不一樣的劇情;書法代表的是一出眾生皆在這世間行走的修行之戲，書寫者需把握好手中的每一個角色，將字的語言通過書寫的技法展現出來，看到的是字，品的卻是書寫者的修為。

書法是生命的全然描寫。看一幅作品，通篇看到的是流暢感與氣勢，更是智慧。王羲之的《蘭亭序》被譽天下第一，可以說是王羲之書法技巧的總結作品，其美妙之處不言而喻。我之前除了覺得作品行雲流暢，再就是佩服其在作品中二十一個“之”字寫法無一類同的高超技法，有人將作品放大80倍後，會發現其中暗藏著完全不同的風韻，可見王羲之巔峰的書法造詣。原來只是覺得了不起，會這麼多的方法，學習後才知道，大師的智慧在於，面對同樣的問題可以採用二十一種解決方法去解決，從不重樣，沒有陷入重複思維，模式僵局，而是每一次都會用嶄新的眼光去看待每個字，尊重每個字到來，好像在說“我見過你，但卻如第一次見你般歡喜。”對字如生命般尊重，這才是大師的過人之處。他在書寫時是帶有思考和情感體驗的，用觀察者的'身份解讀生命，又用當事者的頭腦去描述生命，眼睛看到的是書法的美學，眼睛看不到的是其思維方式及對生命尊重之情感。

書法是技法，更是思辨之法，是自然之法，是心中之法。是人精、氣、神的凝結表現，是書寫者經歷人事滄桑後大徹大悟的痛快表達，是對世間萬事由心底而起的崇敬之感，以筆為弓，將思緒與感慨射出，全身混然一體，一氣呵成，將自己的理解與心中世界完美呈現於世人眼前，正如xx老師說的，好的作品能夠看到作者的一生。

每次聽xx老師的課，她的話都如種子一般種進了我的心裡，生根發芽，冒出我淺薄認知的介面，成長出一束青苗，散發著生機與希望，生命與激情。讓我感受到書法不僅僅是一種技法，更是道法自然的體現，是意境之美，書寫的是字，更是人生，是自己內心的世界。

書法的心得4

我校為了進一步提高教師們的書法技能，更好地完成教書育人的職責，邀請了書法技能高超的老師為我們培訓，為教師們創造了學習硬筆書法的機會。此次培訓對於我們來說是一次很好的學習機會。作為一名英語老師，我從未想過還有機會去接觸硬筆書法。

以前的我都不知道寫字還有那麼多講究，還要講究平衡以及筆法。通過培訓，我漸漸發現了，自己的字型存在不少問題。以前我總認為，寫字要寫方方正正、寫工整，現在才發現寫字還有很多講究，很多需要注意的地方。

我們的書法老師從基本筆畫入手，為我們講述了硬筆書法的.基礎知識並演示了書法的起筆、行筆和收筆。同時教給了我們正確的習字姿勢，包括坐姿和執筆姿勢。老師為我們講解了橫、豎的寫法。每一個筆劃都需要有起筆、行筆和收筆三個過程。寫豎畫有垂露和懸針。看似簡單的筆劃，寫起來並不是那麼容易，需要加以更多的練習。我們邊聽邊加以模仿練習，老師為我們的字給出指導，幫助我們很好地明白應該如何標準地寫字。

此次培訓對於我的影響很深。書法作為一門藝術，不是一朝一夕就能練成的，需要長期堅持不懈地練習。由於自己長久以來形成的個人書寫習慣，我感覺學習過程中會遇到不少困難。但是我會多加練習，我要學著去體會練字的技巧，紮實地練習。我相信有志者事竟成。

書法的心得5

在中國書法藝術裡，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裡，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。

書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。

點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中說：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣說：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”

只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以說，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。

此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的.，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話說得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。

書法的心得6

為期一天的書法培訓學習結束了。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的瞭解，此次培訓時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深的感受到它不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。作為參加培訓的教師深知培訓的意義和此次書法學習的重要性。

在培訓中聆聽了書法名師講座，老師對書法方面專業知識精闢的講解與指導，使我對書法專業知識，有了較系統的瞭解和新的認識，這使我不僅學到了書法專業知識，而且從中也悟出了很多道理。同時認識到作為教育工作者對書法傳承的重要性。

中國文化博大精深和源遠流長，而書法作為中華民族的傳統藝術又是中國上下五千年來的`優秀文化，它與中國文化相表裡與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

中國書法自古以來深受人們喜愛，它既能鍛鍊意志又可陶冶情操，既反映個人的意志又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。

眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來一直為人們欣賞和喜愛，人們之所以會喜歡它，正是因為它能示人以美，可以說：它是無聲的音樂，靜態的舞蹈，它觸發人們對美的感受和聯想。

學習書法不只是提高寫字的水平還能提高人的藝術修養和人的良好心理素質。如：練習書法可以陶冶情操，練字也像音樂一樣能夠陶冶人們的情操，使人振奮，受到美的感染。如：學習王羲之秀美挺拔的字型，可使人的性格變得開朗活潑，學習顏真卿端正的字型，就好像聆聽一首抒情小調，可以使人性格樸實厚重。

中國自古講究“文如其人，字如其人，”許多大書法家都是做人的楷模，他們的精神有助於陶冶情操。魯迅曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的。

我國的漢字起源悠久，書畫同源。它的造型源於自然是對自然形象的高度概括和抽象空間的視覺形象。漢字結構的藝術性是對立統一的，它不但具有主觀的形式美，還具有客觀的形象美，所以學習書法要有良好的想象能力要與自然造物之美結合起來。練習書法，對於培養人的道德素質，身心素質，智慧素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有極其重要的作用。美的書法能通過形象而又抽象的線條，使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情，練習書法，實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。

雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為一個書法藝術愛好者，我們在學習書法的同時不能急於求成，更不能一曝十寒。它是一個長期的細水長流的過程，既要注意人品的修養，還要富有刻苦踏實的學習作風，這正是我們民族氣節和精神文明的表現，只有這樣才能不斷進步，才能以堅忍不拔的毅力攀登書法藝術的高峰。

總之，此次書法培訓學習，不僅提高了教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修煉人的涵養素質，對今後在學校進一步開展書法教育活動都具有十分重要的意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血，在今後一段時間中，要儘量擠出時間靜下心來認真思考，積極行動，儘快的消化和吸收培訓的知識，儘快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承，做出應有的貢獻。

書法的心得7

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

首先作為一名教師，能寫好，寫一筆好，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆，偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的也就好起來了。

然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的'這種想法在書法中體現出來，真正做到不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說的對，要想練好，功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法的心得8

我自幼喜歡書法和繪畫。入伍後，雖然忙於軍政訓練和其他工作，但是，這種愛好一直沒有間斷。一有機會就讀帖、習帖練上一番。進入中年以後，利用工作之餘和節假日的閒暇時間，比較系統地讀了一些有關書法方面的書，也認真地臨了一些碑帖，如楷書、魏碑、篆書、隸書、行書和草書等帖，有古人的，也有現代人的，只要認為好帖就臨寫一番。尤其是退休以後，潛心學習和研究書法，使自己對書法方面的知識、認識和欣賞水平都有了較大的提高。自己創作的一些書法作品也多次在全國、全軍和本省區獲獎。

我學習書法的粗淺感想和體會是：

一、以臨為先

會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。

我學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“‘取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。’也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。這並不是我自己謙遜，因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一有些‘得勁’了，立刻停止。”又說：“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢？個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑

學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的.，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基

對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

書法是表現情感的藝術。不僅在學習和欣賞書法藝術中要傾注人們的情感，而且在書法創作中同樣地表現出人們的強烈情感。元人陳繹曾在《翰林要訣》中說：“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”可見，情感因素在書法藝術中是非常重要的。

書乃心畫，境由心造。書法家言恭達說：“功力和情性兩者是相融通的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。”這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法創作。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

四、以美為風

在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。

學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術是隨著社會、時代的發展變化而不斷髮展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態和氣勢美的多樣性，也反映了書法家的思想感情、生活經驗、審美趣味、基本功力和創作才能。只有豐富多樣的藝術風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術功力和藝術修養的基礎上，開創出有自己獨特風格的路子來。

要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，就是超越別人，獨樹一幟。這是可貴的。但如果就此結殼，認為風格一定，練到頭了，這種現象是可怕的。書法藝術是無止境的，學習書法藝術是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心傾注於書法藝術，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

書法的心得9

學習書法有沒有收穫？肯定有收穫，而且收穫很大。下面我就來分享我個人學習書法的3點心得體會。

第一點：書法改變了我的人生。

對聯是民間最直接的書法作品

有人質疑，真的有這麼大的收穫嗎？我個人認為是書法改變了我的人生。1985年我五年級的時候開始學書法，教我書法的語文老師也是我的親戚，按輩分我當叫他“姑丈”。他在我們縣城是大名鼎鼎的“書法家”，村裡紅白喜事，寫對聯、輓聯，都能見其揮毫潑墨的身影，而且，他凡是參加縣裡舉辦的書法比賽，必定獲獎，是當地公認的書法“名家”，能寫隸書、楷書、行書和草書。國中時期我的書法開始有長進，到了高中階段，書法已在全校名列前茅，硬筆書法比賽拿了全校第一名。

當你硬筆書法比賽獲得全校第一名

因為書法寫得好，班主任和語文老師對我非常好，班級的板報抄寫，都是我起筆。說到書法，我也很感激我的高中語文老師，他不但在作文寫作上給予我諄諄教誨，還鼓勵我繼續練好書法。1993年，在那個千軍萬馬過獨木的大學聯考歲月，在一個縣城中學，考上省城的重點本科院校實屬不易。而那一年大學聯考，語文總分120分，我考了98分，其他文科類也考得很好，老師給我分析獲得高分的原因時說，這可能與我的書法寫得好有關，正常情況下，字跡工整，卷面整潔，改卷老師會給出一定的印象分。所以，後來我考上了省城大學中文系，在大學裡面業餘時間繼續習練書法。

書法寫得好對學習和工作大有裨益

大學畢業以後，我被分配到一家大型國有企業當祕書，當時，還沒有普及電腦，領導的講話稿多為手寫版，廠黨委書記的一些講話稿，她都安排由辦公室主任擬稿，讓我來執筆書寫。所以，畢業不到兩年，我被提拔到廠政工部任廠報總編輯。遺憾的'是，國有企業改革，讓昔日國企的輝煌不再，企業效益每況愈下，大量的工人下崗，專業技術人才流失嚴重。我也選擇了跳槽。

書法作品展

1998年，我參加謀電視臺記者公開招考，經過筆試、面試，最後被錄用入編，在幾百人的選拔中脫穎而出。後來，我的臺領導在一次個人談話中告訴我，他說，其實我的筆試內容答題不算很好，但是他看中我寫的這一手字，還有面試的時候，那種從容不迫的神情和對答如流的表達能力，適合做一名記者，才決定錄用我。

習練書法需要長期積累

第二點：書法讓我結識更多的良師益友

學習書法永無止境，在工作當中，我因書法與許多書法愛好者和當地書法界名人多有交往。與書法愛好者平時有空多交流，成為了工作生活中的良師益友。在國有企業工作的那兩年，廠裡工會副主席是出了名的書法高手，人也孤傲，但我和他卻私交甚篤。後來我調到海濱城市電視臺做記者，他還趁旅遊的機會，專程找過我好幾次，和我喝酒聊天談書法。在海濱電視臺工作期間，因書法而與之結緣的領導和同事，後來都經常走往，談得最多的也是書法。後來，我又調到了省直機關單位上班，對書法藝術我依然沒有放棄。

揮毫潑墨瞬間

不過，有一些書友，寫字很有個性，平時寫字水平一般，但是酒過三巡，菜過五味以後，在半醉的狀態下，再揮毫潑墨的話，那筆法功力，判若兩人。用他們自己的話說“李白是醉酒詩百篇，我是醉酒下筆如有神”。後來，我發現其實有不少人在喝酒半醉狀態下，確實寫字另有一番風味。

因為書法我跟書友們又學了攝影

因為書法，我結識的這些前輩們當中，有不少人對攝影和繪畫造詣很深，後來，在他們的鼓勵和幫帶下，我又開始涉足攝影行業，因為在電視臺做過記者，對攝影攝像器材本身就不陌生，所以進步很快，後來參加攝影比賽獲獎無數。

學習書法讓人心平氣和

第三點：書法讓我身心更加健康

關於書法有益於身心健康，我之前的文章已做了表述，不再贅述。簡單講一講我個人的感受。首先，學習書法能讓我養成做事有始有終的習慣。寫一幅書法作品，不僅要寫正文，還要寫落款，加蓋鈐印，才能完事。其次，習練書法要集中精力，所以，眼睛要聚精會神，執筆之手要柔韌有餘，氣息要均勻，整個書寫過程，就是精氣神的提煉。一幅書法作品寫下來，整個人身心得到一次陶冶。

書法藝術展示

習練書法還能緩和個人緊張的神經和生活節奏，釋放壓抑的心情，當沉迷在書法的精神世界裡，那些擾亂心神的雜念會逐漸消失，讓自己變得更加心平氣和。欣賞好的書法作品，能讓自己彷彿置身世外桃源，穿行於高峰流水、雲嵐幽谷之間，感悟如同跋涉人間“仙境”一般。

書法的心得10

10月16日聽了中國書法家協會會員、甘肅書法院特聘書法家劉小龍老師的講座，劉老師的學識淵博、誨人不倦、富於創新給我留下了深刻的影響。這次收穫頗豐，由於接收的資訊量太多，不能一一消化，害怕遺忘，回來總結了一下，及時記下感受。

一、要想學好書法必須要注重文學修養

由於書法是一種線條造型藝術，是以漢字為載體，以古人的詩詞和文學作品作為主要書寫內容，因此，劉老師給我們展示的作品內容多為詩詞文賦。我不是很喜歡古文，以前學的那點東西早就忘得一乾二淨，劉老師不管拿起哪一張，說到相關的文章，總是信手拈來，可見他的文學修養之深。他強調一件成功的書法作品應具有雙重美感，不僅表現在其筆墨技巧、結體和章法上，書法內容的選擇是否妥當，格調高下與否，是否能體現作者的情趣也是極其重要的。而作者對其所書內容的理解越深，學養越好，給人的美感就越好越多。

我們常說寫字就是寫性情，寫修養，沒有身臨其境的感受，寫不出意境，舉例：《祭侄文稿》是唐代書法家顏真卿追祭從侄顏季明的草稿。此文稿追敘了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”（《祭侄文稿》），取義成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄顏季明更見疾痛慘怛，哀思鬱勃。本帖通篇用筆之間情如潮湧，書法氣勢磅礴，縱筆豪放，一瀉千里，常常寫至枯筆，更顯得蒼勁流暢，其英風烈氣，不僅見於筆端，悲憤激昂的心情流露於字裡行間。被元人鮮于樞譽為“天下行書第二”。

這就是寫性情的'一個最好的證明，劉老師說：我們沒有這種感受，也寫不出這樣的字，而作者寫到後來的幾個字，“嗚呼哀哉”，已經寫不下去了，可以說淚水和墨已經混合，手也發抖，白髮人送黑髮人的悲痛心情導致創作者沒有寫完，我們只能憑大致的感受是寫的這幾個字而已，更加襯托出作者的心情，書法和情景的高度融合。我們只有對歷史、文學等有足夠的瞭解，才能把握作品的精髓，這就要求我們必須增強文學修養，不然就會鬧出笑話。

二、臨摹有技巧

寫書法的人一開始都是臨摹，這個我們都知道，但是我總臨摹不好，不明白個鐘原因。這次劉老師給我們展示的臨摹技巧：

1、一眼看去，找到字的五官，佔得位子大小，筆畫的粗細對比。想來這是個簡單的是，但我在臨寫時，學習字帖，把字帖看得很“死”，不懂靈活，往往看字的部件佔在田字格的哪裡，過細過死。當天回來我就用劉老師的方法指導孩子，效果不錯。

2、手腕要有力、靈活。教學孩子的時候，要求孩子在運筆過程中，提和按是重要的技法手段。劉老師講顏真卿的字多用中鋒，示範提和按的時候展示點畫本身的活力的時候，書寫幾個範字，只見筆鋒在紙上執行，一直是提與按快速地交遞進行著，再加上輕重、徐疾的豐富變化，寫出來的線條具有律動感、生命力。我真正感悟到寫書法這種最基本的要求我都沒去重視，還怎麼教孩子呢？

三、學會創新

我們平時都是在格子裡寫字，或者摺紙來寫，格子裡的字整齊，但有點呆板，不用格子呢？看起來有不怎麼好看。劉老師的小楷寫完後，把一排一排的字摺疊起來，用毛筆在摺痕處輕輕描線，如果字的筆畫超出線條，則短線，橫排過了有描豎排，開啟一看，不但格子整齊，而且字顯得靈動，比呆板的格子漂亮多了。這些都打破了我們平時的常規，給人耳目一新的感覺。

這次培訓學到的還有很多很多，還沒有一一整理完，我還需要邊學邊實踐，邊實踐邊學，恨不得現在就去體驗一番再說。

書法的心得11

前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑑賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷為主，對各家書體做出了精煉的闡述。

本次書法知識的學習，使我對書法鑑賞有了更進一步的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如痴如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結為何！ 書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑑賞知識尤為重要。我們對書法的`學習與認識，大多隻停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體為宜，掌握各種筆法後再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心和毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更為細緻，它的筆畫並不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最後收筆，線條的豐滿程

度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

有所求，亦有所樂，為此要一往向前！

書法的心得12

作為一名國小教師 ，我連續三次參加了黃陂區國小骨幹教師培訓班。通過學習使我開闊了眼界，增長了見識。中國書法這門古老而奇特的藝術，是世界藝術苑囿的一朵奇葩，藝術家創造的藝術珍品是中華民族優秀的文化遺產中不可或缺的一個組成部分，是中華民族精神的象徵。

在當今高速發展的社會，毛筆基本退出了日常書寫工具的行列，書法也基本與實用書寫脫離而成為一門必須專門學習的藝術。長期以來，由於書法教育一直未能適應時代的要求，缺乏應有的重視和開展，乃至一般人不僅對書法藝術知之甚少，而且書寫也存在許多問題。軟筆書法在一般國小名存實亡，對於硬筆書法相對比較重視。但一般只是臨帖，老師專門指導還是有限的。作為一名教師這不得不引起我們的重視。

培訓班上幾位老師的講解和示範深入淺出，循循善誘。王景老師的硬筆書寫，從筆的粗細，到筆畫的角度，細緻入微；從學生作品展示，到老師課堂實錄，全面夯實。吳高平老師的軟筆規範字的教學盡顯個人風採，徐謙老師的碑帖臨寫見解獨道，徐國康老師的“永”八法娓娓道來。總之，通過學習不僅使自己對硬筆、軟筆書法有了新的.瞭解，而且對筆、墨、紙、硯的知識豐富了、特別是對碑帖的認識加深了。

幾次的學習使我受益匪淺，學到了很多筆墨知識，也使我得到了一些啟示。練一手好字，能讓自己受益終身。常言道，字如其人，一個人的子的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養。把子寫得整潔規範，可以給他人留下好的印象。一個人連一個字也寫不好，他的辦事成功率可想而知。練習書法可以修身養性，改變一個人毛躁、急功近利的毛病，養成細心、耐心和毅力的良好品質，陶冶我們的情操。

練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去，要有一顆堅持的心，持之以恆，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收穫。如果在練習中，懂得創新，有自己的風格和特點，就會更好。

當然我們學習的目的是應用於書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫 水平進行科學合理的教學，把自己學到的知識和經驗毫無保留地傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展、培育更多的書法人才。

書法的心得13

20xx年12月14日，在這個不尋常的季節裡，我們終於迎來了期盼已久的培訓。我們一行11人踏上了北京誠敬仁(別稱通州「小院」)書法學習之路。

應該說我們是迎雪而去，踏雪而歸。歸來時行囊中已是滿滿的果實。短短十五天緊張而又快樂的書法培訓中，既有楊淑芬老師講座，又有楊淑芬老師和一線教師的實踐指導，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑。猶如冬日的陽光，溫暖、明晰地指引著我們書法教學的方向，指引著發揚傳承中國傳統文化的道路。

我們真正感受到了「小院」的溫暖，以及教師的親切和和藹的話語。讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗禮和提高。

教師為人師表，應具備豐富的知識，更應具有高尚的道德情操與人格魅力，能以自身榜樣無言的力量教給學生做人的道理。「書品如人品」，靜心品讀楊淑芬老師的書法作品，聆聽楊淑芬老師的講座，無不受其人格魅力的感染。在通州「小院」裡，楊淑芬老師以她的魅力和深厚的書法功力，語重心長的教育，以及輔導老師們的耐心指導，深深地感染著我們。

一、書法特色學習給我的啟迪

書法藝術是我國源遠流長的傳統藝術之一，在數千年的中華文化積澱中如一枝奇葩長盛不衰。書法，是以漢字為基礎，以毛筆為表現工具的線條造型藝術。它體現了華夏民族的智慧與創造力，是傳統藝術殿堂的瑰寶。以學書為樂，在潑墨揮毫之間，契入「技近乎道」的內在精神。

優秀的書法作品，其中蘊含著的'藝術修養，散發出的人文氣息，呈現出的和諧之美，細細品味，能讓我們心情放鬆，感受身心靈的安寧閒適。在學習期間，楊淑芬老師的教法獨特，方法簡便，幾乎人人能上手。

首先練就「永字八法」基本筆劃，由點入手，詳實分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等法，讓初學者能充分了解到毛筆特質，並體會將身體放鬆的力量送到筆端。稍加練習，即能在短時間內熟識永字八法的基本運筆，靈活駕馭毛筆。再配合十種字型結構的分析，瞭解間架要領。

一般初學者大約在一個月後就能書寫一手漂亮的正楷，有了紮實的基本功法，再臨摹各種書帖，即能隨心應手練就一手好字。我們每天都要練習書法8個小時左右，從中也真正體會到了中國書法藝術的魅力。

本次培訓，聆聽了楊淑芬老師特色書法的發言，無一不讓我感受到「特色——專一」，感受傳統文化的魅力。老師提倡以書法為特色，全校全面鋪開書法教學，將書法教育做得深入而細緻。從技法到文化，從習慣到情感等方面都能得到培養。什麼是素質教育，什麼是創新教育。我想，像這樣對學生的全面發展，真正起到了促進作用，又有特色的，就是很好的素質教育和創新教育。教師們也有更多的時間，提升自己和做好這項特色工作，我們何樂而不為呢?老師們可飽讀詩書名帖，潛心鑽研書法，做事嚴謹紮實……

老師繪聲繪色地解析著如何為人、處事等生活中的大智慧，聽楊淑芬老師的講座，令人如沐春風。不管是她的書法也好，還是她講課的風格，無不彰顯出她獨特的魅力，使我們真正獲得了很多的知識。

二、終身學習，提升自身書法及理論水平

作為書法專業教師來說，書法功底和文化修養及理論水平都是很重要的。古代大書法家蘇軾曾說：「作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙。」楊老師也再三強調：「書法要走專業化道路，教書法要用自己的東西和理念去影響學生，沒有理論的指導，再好的實踐也是低水平的。」

書法的心得14

歲月如梭，新的一年不可逆轉地又要結束了。或許是逢年多思的緣由，書法與人生這一看似互不相干的命題，卻時常縈繞於心，並且有了以筆留痕的衝動。

人生難，學書亦難。人年少時，言談舉止常常無所畏懼。而到中年，無形中就變得有所顧忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正領略到生活的不易與人生的艱辛吧。對於學書，可以說是“童心便有學書癖，手指今餘把筆痕”!因之獲得不少誇讚與奉迎。而竊喜之餘，甚至以己之長較他人之短，內心不免生出些許的輕浮與自傲。當聆聽了南開大學書法研究生導師田蘊章教授的三百餘集書法講座之後，可謂“餘音繞樑，三日不絕”!方知什麼叫大、什麼叫家、什麼叫風範。羞愧之餘，慶幸自己被田老適時地導引向“書法人生”的“中年“，開始變得理性而自知了。按照古人通論，成一畫家得需十年，而成一書家得需二十年。真正的書家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已無緣於書家光環。然有幸直面書法這一國學文化的高峰，雖然像無知的孩子捱了巴掌，但已知足矣。我感到書法是上蒼賜予我人生中年的禮物，讓我在傳統文化中感知中年的厚重，在提筆臨習中體味努力的艱辛。對於書法，不僅是寫好字而已，還有其背後豐厚的國學文化。沒有國學文化支撐的書法是蒼白的，把書法看成只是寫好字的認識是膚淺的，而背離書法之“法”、盜用“書法”之名的所謂“創作”、“藝術”更是裝神弄鬼、迷惑良知甚至是別有用心的。同樣，對於人生，如果僅僅滿足於吃喝拉撒、養尊處優，我們的人生將是怎麼樣的一種境界?我們的`社會將是怎麼樣的一種狀態?作為一個普通人，對於社會來講，不允許我們無為，更不允許我們無知。

人生有道，書學亦有道。立足於現實的多元化思潮，人們常講各人有各人的活法，也由此產生諸多的人生態度。我想，不論哪種活法，都是要有前提的，就是在尊重個人意志自由的同時，遵守社會普遍法則、倫理道德等等。概而論之，就是活出自己而又尊重他人，正所謂人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，別人就要罵你。而書法之法則，是古人賦予漢字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、歐顏柳趙，後到蘇黃米蔡、近代書家，儘管體範不同，但仍大同小異，萬變不離其宗，從而成就了書法之大法，且千年傳承，為人稱道。而時下，熱衷名利之風，以醜為美之行，有悖書法初衷，愧對先賢志士。壞的風氣，反映在個人行為和人生態度上，就是多了無知、多了無畏、多了投機、多了偽裝，其滲透並顛覆著主流社會價值觀與書法之大道，認為我就是法。相較於田老，幾十年如一日，師古而不泥古，享受著“筆墨情深何寂寥”，那又是一個什麼樣的境界和一種什麼樣的人生態度呢?

書法之法，有人生之鉅細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：

一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法則也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花!對於人生，又何嘗不是如此?柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，箇中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，則往往成就了大事，甚至成就了夢想。

二是繁字蘊含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在巨集觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法則，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯絡人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，則常常是“柳暗花明又一村。

三是當書匠易，難在為文。聯絡人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上達到極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西!

四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了後人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否定古法，拋棄古法，自立門戶，捨本逐末，譁眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人說，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣痴迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢!

面對書法，我感嘆先賢。對於人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之餘享受生活、豐富生活的幸事嗎?

書法的心得15

“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”

淡淡的花香，在風兒的攜帶下，慢慢飄散，緩緩漫延……

那是xx年9月的開學季。新生入校安排，學校工作部署任務剛完成，就接到電話：“忙完，到我辦公室來一趟，”校長在電話的那頭說。

晚時，見到面帶微笑的韓校長，沒等我開口，他就開門見山，直奔主題，“咱學校要組建書法社團，由你擔任任課老師，你準備一下，有困難再協調”。就這樣懷著校領導對我的信任與支援，我坦然的接下了這個任務。

“萬事開頭難，先苦後有甜。”經過近兩週的忙碌，“萌芽書法社團”組建成功，並在燦爛的陽光下順利開課。

當然，作為學校的第一個社團，學生很重視，我也很重視，學校領導更重視。課上，先由簡單的筆畫到簡單的字;再由簡單的偏旁到簡單的組合字，一步一個腳印的前行。唯恐陸續的學習中學生練寫無聊，失去書寫的信心和激情，特安排學習中以硬筆字為主，粉筆字和毛筆字為輔的交叉式教學法，還時不時的講一些關於語言文字的故事、笑話等。目的是把單純的書寫課堂提升到快樂、修心的興趣課堂，就這樣，我們一路走來……

xx年12月5日，滑縣教育局組織的青年教師培訓在縣英民中學又一次開課了，本次培訓主題之一就是三字的現場評比，作為我們學校書法社團的任課教師，我可不能示弱啊!我這樣想著。終於粉筆字現場評比榮獲語2班的第一名，我想這跟我的學生有很大的關係，是他們一路風雪陪我走過這一學段的。

xx年12月29日週五，是學校慶元旦節目匯演的日子，書法社團的每位學生都現場展示了自己的作品，其中一位八年級的女生18分鐘就完成了一張正楷字，可賀的是她還榮獲了全校的一等獎。

我們書法班的`教室，實屬一個小的書法展，牆上張貼著每個學生的書寫作品，一排排工整的字型，就像列隊的戰士一樣，最前面的是我的三字作品，和同學們的排成一排，咋一看，就像一幅完美的圖畫。

“帶到山花爛漫時，她在花中笑。”

每次書法活動結束，她們都捧著自己的作品，捧著榮獲的獎狀，猶如雪中梅花。一場大雪後，本學期的書法教學任務順利結束。

日轉星移，風雪兼程，我們的未來學子還在茁壯成長，我們的責任任重而道遠。

人生，理應如此;美，理應如此。