舞蹈优秀教师学习心得(3篇)

我们得到了一些心得体会以后，就很有必要写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的舞蹈优秀教师学习心得，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈优秀教师学习心得1

20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中国小合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师，和省歌舞蹈团陶老师，我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法，例如四二拍，四三拍等内容与我们互动交流，下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学，培训现场热烈激动，所有音乐老师都积极配合，陈老师的现场教学也很很认真和细致，这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂，相互交流工作中出现的问题和经验，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下：

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥，牢记只要开口歌唱就要打节拍，眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的`正确步骤：1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错，而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时，二年级以上进入合唱团最合适，人员分布最好像枣核型，两头小，中间大。音准最重要，不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上，如果想纠正就从三个方面改正，把一句歌词比作一条鱼，鱼头要清晰，鱼腹要饱满，鱼尾要轻盈。

加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发，给中国小生排合唱不能单单是为了唱而唱，我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱，站着动也不动的状态，不是对当今儿童的教育方法，艺术是心灵的艺术，要让孩子打心底里高兴的做这件事，所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中，相信孩子们一定更加喜欢。

当然，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机，将老师所传授的知识转化为自己的东西，乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

舞蹈优秀教师学习心得2

为进一步了解全市中国小教师的专业技能水平，提高广大中国小教师的自身素质，幼教特教特组织了一次对全市中国小教师进行中国古典舞、中国民间民族舞的集训。虽然只培训了短短的四天，但作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动，在与来自各县市区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。

从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈老师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。培训期间，来回的奔波和大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但每位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我们深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的`教师，也是参与活动的学生。每一位授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。面对这么多优秀的老师，我们又带着单位领导和同行的厚望，这些天的培训对我来说没有不认真学习的理由，只有变压力为动力，不懈怠，才能不辜负所有人的关心。

本次培训的全体学员都来自教学第一线，大家对待每一个学习机会都非常认真，特别是年纪大的教师更加好学，一个动作做不好，不厌其烦的跳了一遍又一遍，会跳的教师手把手的教，几遍下来满头大汗，室外的温度虽然很低，室内的教师们跳的却热火朝天，经过几天的培训，大家的收获很大。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从许多专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈的创编方法，创编中的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

舞蹈优秀教师学习心得3

看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞，特别是看到他们脸上那自信的笑容，心里便顿生渴望：真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情，我喜欢那种自信的感觉。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的;既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢?

学习这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。平时也要多加练习，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的`揣摩还是不够的。大家在一块练习的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗!基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。自从开始学习舞蹈认识了很多和我相同职业的幼儿教师，我们都在一块上课练习，彼此之间增进很多友谊!

舞蹈课时，老师说了很多说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来老师通过自己的不断揣摩，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。

一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已!