國畫的教學設計

作為一名為他人授業解惑的教育工作者，常常需要準備教學設計，教學設計是一個系統設計並實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。那麼什麼樣的教學設計才是好的呢？下面是小編為大家整理的國畫的教學設計，希望能夠幫助到大家。

國畫的教學設計1

教學思路與內容設計：

寫意花鳥畫由於其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠託物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有着極大的發揮空間，較工筆花鳥來説，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。

在課本中，只是節選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發展沒有一個系統的介紹。所以，在本節課內，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節課所花鳥畫的發展史，並展示花鳥畫常見的內容。再分析兩幅能夠充分體現水墨特性的作品，以作品來展現寫意花鳥託物言志的特性。另一個環節就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。

教學目標：

1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發展過程。

2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。

3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。

4傳承中華民族的優秀文化傳統，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，並能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。

教學重點：

花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。

教學難點：

營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的薰陶。

課前準備：

教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，

學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙

教學過程：

一、寫意花鳥畫的發展簡介

教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂

以老師作品直接呈現給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節課所講內容---花鳥畫的發展，尤其是寫意花鳥的形成過程。

圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創新生宣紙作畫，徐渭的作品

【隋唐時期，人物畫達到頂峯，與此同時，唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓幹，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向於描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩豔麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以後，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標誌的人文畫風形成，宋代文人畫的標誌是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得於象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。元代，尖鋭的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的説法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意花鳥畫風真正確立的標誌。到清代，寫意花鳥畫得到大發展出現了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發展。】

此內容為老師帶領學生回顧。

設計意圖：水墨寫意花鳥發展過程複雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現給學生看，讓其粗略地瞭解到真正地寫意花鳥畫是形成於明代，以徐渭為代表。

二、花鳥畫常見題材

梅、蘭、竹、菊，荷，鬆，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）

為什麼畫家鍾愛這些題材呢？與中國的傳統文化有何淵源？

學生作答……

教師歸納：借物喻人，託物言志。鬆—長青樹，喻長壽。梅—--象徵傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔淨。這些都是形容人品中的高風亮節，都是好的`品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。

三、重點作品賞析和畫家簡介

本環節是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品託物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄託於畫裏的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脱無拘無束的特點，體驗畫面不拘於形，追求神韻的意境。

關於花鳥畫意境：（一幅優秀的花鳥畫並不是花鳥的單純描繪，而是藉助於花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意願。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。）

1徐渭：“青藤畫中聖”

作品欣賞《墨葡萄》

畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及後代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至於繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾説：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”吳昌碩説：“青藤畫中聖，書法逾魯公。”徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”

國畫的教學設計2

一、指導思想

本課根據八年級學生的生理和心理特點，以“健康第一”和“終身體育”為指導，並結合新課程的要求，在教學活動中充分體現學生學習的主體地位，提高學生學習積極性，挖掘學生潛能。運用合理的科學有效的教學方法和手段激發學生鍛鍊的興趣，讓學生在一種愉快的.氣氛中得到鍛鍊，得以發展身體素質。調動學生對籃球的興趣，學會行進間的運球。讓學生在體驗中發展身心，在學習中尋求成功，在挑戰中培養勇敢頑強的品質。

二、內容設計

1、在熱身部分根據中學生活潑、好動、進取心強的特點，自編一套動作舒展大方、易學的熱身操，配上節奏明快、動感強烈的音樂，在教師的引導下做球操，激發學生學習動機，調動學生興奮性，使課堂充滿快樂氣氛。

2、通過玩球幫助學生熟悉球性，找球感，為學習運球技術做鋪墊，並以提問的方式引導學生進行思考，如何才能更好地控制球？讓學生在運球遊戲中開動腦筋邊玩邊想、主動思考。使之更好地掌握運球技術。

3、有了前面的鋪墊，教師再讓學生學習行進間運球動作技術。通過講解示範學生練習，自評、互評，讓學生在快樂的氣氛中掌握行進間運球技術，培養協調性。

4、通過迎奧運遊戲，全面發展學生身體素質，增加本節課趣味性，提高學生練習熱情，培養團隊精神。

5、最後在輕鬆、愉快的節奏中，進行舞蹈放鬆。

三、教學設計

1、年級：八年級。

2、人數：40人。

3、教師：xx。

4、教材：

（1）球性練習

（2）行進間運球

（3）遊戲“你跑我跳迎奧運”

5、教學目標：

（1）認知目標：建立運球技術表象，瞭解籃球技術的基本動作要領。

（2）技能目標，使學生基本掌握行進間運球的技術動作。發展靈敏、協調能力，訓練快速反應能力。

（3）情感目標：滲透愛國主義教育，發揮奧運精神，培養團結互助的集體主義觀念。

國畫的教學設計3

第1 課時：樹木畫法

課 型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示範與練習相結合。

教學目標

知識與能力：學生具有對常見數木生長、生理特點的認識。

過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的瞭解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

情感態度與價值觀：為以後學習山水畫打下基礎。

教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。

教具與學具準備

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

教學步驟

課前，在教室前面展示出山水畫二至三幅。

1導言：

先欣賞掛在牆上的幾幅山水畫，由此引入新課，並介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛併發揚光大。

2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、幹、根、葉構成， 它們的生長規律是：主幹粗、枝幹細，枝幹越分越細。

3樹幹、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立幹，後分枝，最後點葉。

古人有“樹分四枝”之説。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取捨、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹幹時，多用濃墨，畫後面的枝幹時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關係和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為鋭角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬於這一類。）

4樹葉的畫法：

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。 點染法：

胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。 松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左後右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特徵，可採用象徵形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可採用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

採用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可採用邊講解，邊示範的辦法，以加深學生的理解。） 作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主幹。

由上起筆向下用中鋒畫主幹，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

5畫枝幹

畫枝幹，一要注意穿插關係，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生髮開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關係，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，後枝淡，適當地把空間距離拉開。

點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。

畫完後，還可在後面添加叢樹和遠樹。

作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前後關係。

第二課時：石的畫法

課 型：綜合課

教學方法：講解、啟發、示範與創作練習相結合。

教學目標：

知識與能力：學生對幾何形體結構的理解。

過程與方法：通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

情感態度與價值觀：用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識。

教學重點和難點

重點：山水畫的創作步驟。

難點：勾、皴、染、點的運用。

教具和學具的準備

教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。

山水畫創作步驟圖一幅。

學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

教學過程

導入： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，並結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那麼我們就從畫古一講起。

石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之説。（邊講邊示範）所謂”三面“無非是説，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示範畫石，要畫羣石。石的穿插在於大小高低，聚散得宜。）

介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)

斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜於表現質地堅硬，稜角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

折帶皴：用側鋒卧筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

荷葉皴： 皴筆從峯頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

繪畫步驟

構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。

勾線：（在上幅石頭示範畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先後。用重墨（相對於整體來看）線儘量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完後，再根據整體進行調整。

皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

點染：在勾、皴的`基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎塗。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

作業要求

作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。 教學反思：

在美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來説都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。

我在八年級的美術教學中已經開始滲透中國畫的教學。首先我讓學生觀看一系列的水墨畫作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。於是大家七嘴八舌地議論了產生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發他們的學習興趣，又能培養他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試着往宣紙上

滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發現了宣紙有良好的吸水性和滲化性。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正瞭解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，並真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

國畫的教學設計4

活動目標

1、欣賞國畫中蝸牛獨特的螺旋造型。

2、學習運用中鋒畫出蝸牛的螺旋形。

3、體驗國畫創作的樂趣。

活動準備

1、幼兒已瞭解蝸牛的結構和生活習性。

2、課件：蝸牛圖片多幅。

3、國畫工具材料。

活動過程

1、通過欣賞，體驗畫面中的情趣。

教師：畫上有什麼小動物？它們在幹什麼？你感覺它們的心情怎樣？

2、重點觀察蝸牛殼獨特的螺旋造型，討論畫法。

（1）討論蝸牛殼的螺旋形畫法。

教師：這些畫中的蝸牛長什麼樣子？（背上揹着蝸牛殼，蝸牛殼都是螺旋形，頭上有觸角）我們怎樣才能畫出這種螺旋形呢？

（2）討論蝸牛身體的畫法。

教師：蝸牛的身體怎麼畫呢？

（3）教師小結：用中鋒筆尖從裏到外繞或者從外到裏繞畫i'ijl蝸牛殼；筆尖用淡墨，先按後拖再提畫出身體，最後添畫觸角。

3、幼兒創作，教師適時提供指導和幫助。

教師：你準備畫幾隻蝸牛？你要畫的蝸牛會在哪裏？在做什麼呢？

4、展示幼兒作品，引導幼兒互相欣賞、評價。

教師：你最喜歡哪一幅蝸牛圖？為什麼？

●評價可側重於畫面中色彩的豐富程度、內容和情趣性、用筆的'連貫性等。

【評析】

在該活動進行前，可以在科普區展示大量與蝸牛相關的圖片，幫助幼兒瞭解、熟悉蝸牛的基本特徵。活動結束後，可在美工區提供筆墨，供幼兒繼續進行國畫創作。

國畫的教學設計5

活動目標

1、通過欣賞、交流，感受動畫片《貓和老鼠》的詼諧有趣。

2、繼續學習使用濃墨和淡墨表現畫面。

3、大膽表達自己的想象。

活動準備

1、幼兒觀察過貓和老鼠。

2、動畫片《貓和老鼠》。

3、國畫工具材料。

活動過程

1、欣賞動畫片《貓和老鼠》片段，引導幼兒瞭解故事情節。

（1）教師：故事中有誰？它們長什麼樣？

（2）教師：故事中貓和老鼠在什麼地方？幹什麼？它們的心情怎樣？

2、師幼共同討論創作方法。

（1）教師：我們都畫過老鼠，那怎麼畫貓呢？老鼠和貓可能在幹什麼呢？誰來學一學？

（2）教師：畫面上除了畫貓和老鼠，還可以添點什麼呢？

（3）教師小結：可以用中鋒畫出貓的頭、身體、尾巴；用側鋒畫出貓身上的.花紋，也可以用側鋒多筆畫出貓的身體。可以添畫草地、食物、玩具、房子等背景來豐富畫面。

3、指導幼兒將自己的想象畫下來，並給作品取個名字。

教師：你要畫的貓和老鼠在做什麼？它們之間會發生什麼有趣的故事呢？

4、展示幼兒作品，集體欣賞評價。

教師：每個小朋友的畫裏都有個好聽的故事，誰願意上來講一講？

●教師可鼓勵幼兒大膽地介紹自己的作品，並引導幼兒觀察同伴作品中濃、淡墨的運用，嘗試從情節、畫面、筆法來評價同伴的作品。

【評析】

該活動是“貓和老鼠”系列活動之一，表現故事的情節是該活動的重點。教師在活動中要及時捕捉幼兒的想法，並給予適當的提示和指導，發展幼兒的想象力。在活動講評環節，讓幼兒以簡短的故事向大家介紹自己的作品，學會欣賞同伴的作品，可以幫助幼兒相互學習，分享經驗。

國畫的教學設計6

教學目標：

1、瞭解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。

2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用於勾勒線條，一支為羊毫用於點、染色（大提鬥筆）}、調色盤、紙杯、毛氈、A4生宣紙。

2、教師用具：文房四寶一套、絲瓜範畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。

教學難點：本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。（板書解題：中國畫——絲瓜）

三、講授新課

1、啟發談話

你們知道絲瓜什麼時候成熟嗎？（指名回答） （——它是夏季的時候成熟）

（——炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭裏，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現 ，而更在於它負載着一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫——絲瓜的畫法吧！

2、讀畫

絲瓜對大家來説，並不陌生，田間地頭，超市菜場都能看

到。今天我們就來 學一學齊白石老先生畫的絲瓜 （出示範圖）

（1）請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的？（——瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜葉有什麼特點？瓜身又有什麼特徵？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝幹勁有力地襯托着葉和花）。而花是由什麼形狀的花瓣組成的？——由圓圓頭的橢圓形組成的。

②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的（——先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換鬥筆側鋒畫出瓜葉，未全乾時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤

③寫意蔬果的技巧特點

寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那麼清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

3、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須瞭解：絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐託，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，後穿藤蔓。而後添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最後穿藤蔓。以自己的`習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨幹後再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示範畫後板書]

②畫藤蔓：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫後板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未乾時用濃墨勾葉脈）

③畫絲瓜：先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。 [畫後板書]（出示分步步驟圖）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。

4、帶領學生臨摹

定位：也叫佈局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白雲濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉）

畫瓜身：鬥筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。

四、巡迴指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、乾濕變化。

2、提醒學生注意環境衞生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今後應注意的地方

六、佈置課外學習

欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

國畫的教學設計7

活動目標

1、通過活動讓幼兒能夠運用水粉顏料來裝飾出漂亮的石頭畫。

2、在活動中讓幼兒學習在石頭上大膽用色、均勻塗色的方法。

3、通過活動讓幼兒體驗在石頭上繪畫的樂趣。

4、感受繪畫的趣味性，體會創作的快樂。

5、感受作品的美感。

教學重點、難點

重點：讓幼兒學習在石頭上大膽用色、均勻塗色的方法。

難點：在裝飾石頭畫時注意畫面的佈局及顏色的變化。

活動準備

石頭展覽館場景，視頻展示儀，各種石頭，水粉顏料，水粉筆，輕音樂，錄音機

活動過程

一、作品欣賞：

通過欣賞石頭畫展，引導幼兒欣賞，引起幼兒興趣：

1 、師：今天我們一起去參觀一個石頭畫展，請小朋友仔細看，石頭上都畫了什麼，你最喜歡哪一塊石頭。

2 、討論：重點引導幼兒欣賞三種類型的石頭畫

（1）形狀

（2）色彩

（3）佈局

3、總結：師：剛才欣賞了那麼多的石頭畫，有的石頭畫是根據石頭的形狀來裝飾的，有的則運用了許多漂亮的顏色，有的`畫上畫了豐富的內容我們也來辦一個畫展吧。

二、示範活動：

1 、教師示範繪畫過程，邊示範邊講繪畫重點（首先我要選擇一塊喜歡的石頭，然後想好要畫什麼，接着用小的毛筆來畫輪廓，選用大一些的筆來圖底色，顏料不要加水太多，要根據你的內容，合理搭配顏色，在換顏色時要注意將筆涮乾淨，另外等石頭上的顏色稍微幹一些在換另外一種顏色，這樣顏色不容易亂。

2 、討論：

師：我的石頭畫完成了漂亮麼，給我鼓勵一下吧。（放在展覽架上）

師：你想在石頭上畫什麼呢？（幼兒討論）

三、操作活動：

幼兒操作，教師個別指導，（提示幼兒注意色彩的搭配，保持畫面乾淨）

四、欣賞評價

老師將幼兒作品一一展示出來，請幼兒欣賞評價，並談談自己的感受。

國畫的教學設計8

一、構思

全課在注重師生互動的前提下，有意識地激發學生的學習興趣、創造性、主動性和立性，培養學生的動手實踐能力、創造思維、創新意識和社會適應性；提高主動參與精神、求知慾、競爭意識；增強學生的自尊、自信、自我判斷、自我調控的能力，使學生學會如何學習，如何發展。

二、教法的選擇

本課的主要教材是集體舞，由於內容較單調枯燥，我採用了一材多教的方法。在教學中增設音樂伴奏，變換角度、方位，運用競賽、學生自編、自演等方法，提高學生的韻體感、協調能力和合作能力。體現了課程的精神：“玩中學、學中練、練中指導、練中提高”。

三、課程資源開發

在教材的`搭配上，準備部分，學生在音樂伴奏下自編舞蹈操。分組活動中安排打布袋、舞蹈表演、羽毛球、籃球、足球、土保齡球、橄欖球等多項活動。這些活動組織簡單，器材可以自己製作，培養學生動手能力、創新能力。在放鬆活動中配上音樂集體跳“兔子舞”，從而達到身心健康的目的。

四、學法

教學中注重以學生學、練為主，突出學生主體性，學生能盡情發揮，充分活動，培養了參與意識和團結協作精神，促進了師生之間、同學之間的感情交流。

課時安排：

任課教師：

教學內容

1.複習集體舞中青少年十六步基本動作。

2.學習集體舞中青少年十六步的隊形變換。

3.自選項目練習。

教學目標

1.學生能説出青少年十六步的動作要點，通過練習有70%以上的學生基本完成十六步的隊形變換。激發學生舞蹈興趣，主動參與。

2.在合作與交流中積極探究，塑造美好形體，以強健體魄、愉悦身心、陶冶情操，促進身心和諧發展。

3.增強學生的自練意識和創新能力。

國畫的教學設計9

教學方法：

欣賞、講解、示範與練習相結合。中國畫--山水畫

教學目的

通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的瞭解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以後學習山水畫打下基礎。 中國畫--山水畫

教學重點與難點

重點：樹木的.結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。 中國畫--山水畫

教具與學具準備

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

教學步驟

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導言：

先欣賞掛在牆上的幾幅山水畫，由此引入新課，並介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛併發揚光大。

2、樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、幹、根、葉構成，

它們的生長規律是：主幹粗、枝幹細，枝幹越分越細。

3、樹幹、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立幹，後分枝，最後點葉。

國畫的教學設計10

（一）教學目的：

１．欣賞現代優秀畫家的山水畫，激發學生表現祖國大好河山的創作慾望。

２．學習山水畫的構圖特點及遠景近景的不同畫法，初步學會中國畫的基本技法，提高繪畫能力。

（二）作業要求：

1．第一課時：學習用勾、皴、點、染法畫山石，完成近景遠景山峯的.練習。

2．第二課時根據構思醖釀好構圖，先畫後着色處理，完成一幅山水畫作業。

　（三）課業類別：繪畫基礎課（寫意山水）

（四）教學重點：

1．第一課時：山水畫勾、皴、點、染的技法學習。

2．山水畫的遠景近景着色整理等具體技法。

教學難點：山水畫的構思及構圖。

（五）用具準備：

１．教師：國畫用具、宣紙、範畫、教材、錄像。

２．學生：書、國畫用具、學具。

（六）教學過程：

一．組織教學：

二．導入新課：

１．由畫樹引入山水畫的新課內容。

２．板書課題：學畫中國畫——山水

三．講授新課：

１．山水畫：以描繪山川、自然景色為主題的繪畫。

山水畫是中國畫的三大畫種之一（山水、花鳥、人物）具有幾千年歷史。

２．欣賞畫家作品：分析三種不同風格

３．技法講解：

（１）勾：

（２）皴：邊演示邊講解（放錄像小結）

（３）擦：

（４）點：

（５）染：

４．出示範畫，學生欣賞：

四．佈置作業，提出要求：

１．根據自己的理解，參照範畫，畫一幅山石。學習技法。

２．可以先在報紙上練習外型。

五．學生作畫，教師輔導：

六．課堂小結：

１．作業展示，講評。

２．收拾用具，注意衞生保潔。

附：板書設計

學畫中國畫——山水

基本技法

1．

2．

3．

4．

範畫

演示

課後小結：

第二節

一、組織教學：檢查用具的準備及擺放

二、導入新課：

１．由前一節課學習基本技法畫山石引入。

２．佈置本課內容：構思完成一幅山水作業。

三、講授新課：

１．教師：“山水畫是作者通過筆墨抒發對自然的熱愛之情，不同的人對大自然的感受必然不同，抒發情感方式也不同，所以會出現不同的風格，不同的表現方法，不同的內容。我們雖然年齡小，但同樣熱愛着祖國的山山水水，我們每個人對風景的感覺體會都有不同的地方，我們只要大膽的構思大膽地表現，在白我們上節課學習的技法及畫書的技法都掌握住，運用好，也能畫出一幅生動的山水作品。”

２．山水畫的構圖：遠景、近景

３．技法：先用勾、皴、擦、點、染的方法具體的畫出近景，在用簡略的勾、皴、或渲染方法畫出遠景。

４．黑板演示，學生觀察步驟方法。

四、學生創作，教師輔導：

要點：

1．構思、構圖

2．啟發學生大膽用筆，大膽構思。

五、課堂小結：

１．展示課堂作業，講評。

２．收拾用具。

國畫的教學設計11

一、指導思想

本課根據八年級學生的生理和心理特點，以“健康第一”和“終身體育”為指導，並結合新課程的要求，在教學活動中充分體現學生學習的主體地位，提高學生學習積極性，挖掘學生潛能。運用合理的科學有效的'教學方法和手段激發學生鍛鍊的興趣，讓學生在一種愉快的氣氛中得到鍛鍊，得以發展身體素質。調動學生對籃球的興趣，學會行進間的運球。讓學生在體驗中發展身心，在學習中尋求成功，在挑戰中培養勇敢頑強的品質。

二、內容設計

1、在熱身部分根據中學生活潑、好動、進取心強的特點，自編一套動作舒展大方、易學的熱身操，配上節奏明快、動感強烈的音樂，在教師的引導下做球操，激發學生學習動機，調動學生興奮性，使課堂充滿快樂氣氛。

2、通過玩球幫助學生熟悉球性，找球感，為學習運球技術做鋪墊，並以提問的方式引導學生進行思考，如何才能更好地控制球？讓學生在運球遊戲中開動腦筋邊玩邊想、主動思考。使之更好地掌握運球技術。

3、有了前面的鋪墊，教師再讓學生學習行進間運球動作技術。通過講解示範學生練習，自評、互評，讓學生在快樂的氣氛中掌握行進間運球技術，培養協調性。

4、通過迎奧運遊戲，全面發展學生身體素質，增加本節課趣味性，提高學生練習熱情，培養團隊精神。

5、最後在輕鬆、愉快的節奏中，進行舞蹈放鬆。

附：教學設計

年級：八年級

人數：40人

教師：安靜

教材

1、球性練習

2、行進間運球

3、遊戲“你跑我跳迎奧運”

教學目標

1、認知目標：建立運球技術表象，瞭解籃球技術的基本動作要領。

2、技能目標，使學生基本掌握行進間運球的技術動作。發展靈敏、協調能力，訓練快速反應能力。

3、情感目標：滲透愛國主義教育，發揮奧運精神，培養團結互助的集體主義觀念。

國畫的教學設計12

課前準備：

圖片、課件、筆、墨、紙、硯、調色盒以及範圖和示範用具

教學目標：

1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。

2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現能力。

教學過程：

一、組織教學

二、授新課

1. 引導學生欣賞範圖和筆墨特點。

2. 教師一邊講螃蟹的結構，一邊示範。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。，前闊後窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現它的堅實，鉗、爪要畫的鋭利，最後用濃墨點眼。

四、 學生作業，教師巡迴輔導

作業要求：臨摹範圖畫一隻螃蟹。

輔導要點：

1.瞭解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的螃蟹。

五、 小結：

作業做完後，教師可以總結學生作業上的得失，並對下一節課的內容作一定的要求。

第二節

教學過程

一、 組織教學

檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。

二、 講授新課

板書課題：金魚（中國畫）。

1. 引導學生欣賞範圖和筆墨特點。

2. 教師一邊講金魚的結構，一邊示範

大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。

魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。

淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。

３、 學生作業，教師巡迴輔導

作業要求：臨摹範圖畫幾條金魚

輔導要點：

1.瞭解學生的'動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的金魚

三、 課後小結：

作業做完後，展示好作業。

國畫的教學設計13

活動過程：

1、能大膽嘗試調配墨色的濃淡層次，瞭解水與墨的相互關係。

2、在體驗、探索、欣賞中感受中國畫的獨特美感。

活動準備：

1、兩幅幼兒水墨畫作品；大師的水墨畫作品一幅；

2、水墨畫常規用具（毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等）；

3、一次性水杯若干。

活動過程：

一、比較，引出主題

1、出示兩幅幼兒作品，對比：“這兩幅畫在墨的.顏色上有什麼不同？”

2、教師小結。

二、探究水墨

1、交代要求：老師為每個小朋友準備了很多杯水，請你讓水和墨一起做做遊戲，看看有什麼變化？

2、幼兒嘗試、探究。

3、交流，小結。

三、欣賞水墨

出示大師的畫，討論：畫上畫了什麼？墨的顏色有變化嗎？你是怎麼看出來的？

四、表現水墨

1、交代要求：請你運用我們剛才調好的不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。

2、幼兒作畫。

3、展示作品，同伴間互相交流。

國畫的教學設計14

教學目標：

1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關係。

2、瞭解、學習寫意花鳥畫的基本表現技法。

3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：瞭解寫意花鳥畫的基本表現技法。

教學難點：認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關係。

教學方法：示範演示、講授、討論

教學準備：

教具——欣賞用掛圖;不同題材的寫意花鳥畫小品(圖片)，與這些花鳥畫小品題材相同的景物畫和動物畫作品(圖片);懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片;畫寫意水墨畫所需的工具。

學具——課本;自己收集的中外美術作品圖片;畫寫意水墨畫所需的工具。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：中國花鳥在我國民族繪畫中，有着悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，後經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情於物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新課學習：

1、作品欣賞：

(1)展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的效果。請同學們談談自己的主觀感受。

(2)結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內容和詩、書的結合等。並以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自己的觀點。

(3)結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異同。

2、技法學習：

結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。

“畫之氣韻出於筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A.筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾説“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

“墨着縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

3、怎樣畫梅花：(以梅花為題，講解示範梅花小品的畫法)

枝幹蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。注意：

枝幹水份不要多。

花要圓、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。

最後點花心、花蒂。

三、臨摹練習

以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的`基本規律。

四、作業佈置

完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。

要求:1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、課堂小結：

理解掌握了基本的筆墨陳式後，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用;花朵五瓣是五福的象徵，即快樂、幸運、長壽、順利、和平。

梅花集高潔、秀雅、堅毅於一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛。古往今來有很多的文人墨客都留下了對梅的讚美之言。課後同學們可創作一幅小梅花小品，來裝飾你的居室，學習梅的品質，奮發圖強。

板書：寫意花鳥畫

1、中國花鳥的歷史

2、技法特點：

A.筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

3、梅花的畫法

國畫的教學設計15

活動目標

1、選用合適的色彩，繼續探索用點畫法表現花蕊、花瓣和葉子。

2、鞏固凋色與舔筆的方法。

活動準備

1、課件：各種花卉的圖片。

2、國畫工具材料。

活動過程

1、播放課件，師幼一起欣賞各種花卉的圖片。

（1）教師：這是什麼花？是什麼顏色的？

花瓣是什麼樣子的？花瓣長在什麼地方？（長在花蕊的周圍，圍成一個圈）

（2）教師：這一片紅色的花瓣看上去怎麼樣？心裏有什麼感覺？白色的呢？

2、師幼共同討論創作方法。

（1）教師：這些花的花瓣有什麼不一樣？尖花瓣的花怎麼畫？圓花瓣的花怎麼畫？

（2）教師小結：花蕊畫好以後，筆肚朝裏，圍着花蕊按，就可以畫出尖花瓣的花；花蕊畫好以後，筆尖朝裏，圍着花蕊按，就可以畫出圓花瓣的花。

●提示：此處可以綜合運用各種點來畫花瓣

3、鼓勵幼兒運用不同的色彩進行創作。

（1）教師出示國畫工具材料，鼓勵幼兒運用不同的筆和各種顏色進行繪畫。

（2）教師小結：毛筆寶寶可以畫花蕊和小的花，毛筆媽媽可以畫大一些的`花，毛筆爸爸可以畫更大的花或葉子。用過一種顏色後，要將毛筆洗乾淨才能換另外一種顏色繼續畫花。舔筆時要注意把顏料舔開。

4、集體欣賞、交流幼兒作品。

（1）幼兒互相欣賞同伴的作品，説説自己畫的是什麼樣的花。

（2）學習洗自己的筆和換好乾淨的水。

（3）引導幼兒從花的色彩和不同的外形來評價作品。

【評析】

本活動可以作為“小花”系列的第一課時開展。在幼兒掌握了畫小花的基本方法以後，還可以讓幼兒嘗試畫一片花瓣兩種顏色的花（先蘸一種顏色，調勻後再用筆尖蘸另一種顏色，就可以畫出兩種顏色的花瓣），以及多重花瓣的花（先圍着花蕊按一圈花瓣，然後在這一圈花瓣的外面再按一圈花瓣）等多種花朵。