攝影實訓報告

我們眼下的社會，我們使用報告的情況越來越多，我們在寫報告的時候要注意語言要準確、簡潔。在寫之前，可以先參考範文，下面是小編幫大家整理的攝影實訓報告，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

攝影實訓報告1

一、實訓名稱：

xx級攝影攝像技術至安陽寫生

二、班級：

xx攝影<1>班

姓名：張昆鵬

學號：xx53xx8

指導老師：劉晏春、劉永濤

輔導員：何林智

三、實訓時間：

xx年4月13日至4月27日

實訓地點：安陽林州

四、實訓目的：

實訓目的主要讓自己增長工作經驗，是一個學習加訓練的過程。實訓是每一個學生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中瞭解社會，讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，也打開了視野，增長了見識，體會生活每一步的艱辛，吃苦耐勞的決心，爲我們以後進一步走向社會打下堅實的基礎。

五、實訓內容：

攝影寫生、徹底走進大山深處，深刻體會山中生活… …

在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中瞭解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今後玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的並不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談着林州的神奇之處，也聆聽着老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那麼的美。

當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的讚美之語。有的夥伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，並不像自己想象的那麼華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的.山中素雅間。

我們知道這並不是天堂，並不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們纔會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接着就是正規步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們囉嗦再囉嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因爲每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿着自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現在想改一下：不真正進入社會，怎能瞭解社會呢？

實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不捨的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說並不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啓齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這並不難以啓齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛鍊，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。

回到學校後，再回過頭看看自己一路的收穫，拍攝的成果。我們深深感嘆。並對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片打開後並不是喪失自信，並不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正瞭解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對於我們來說這是最大的收穫，最爲成功的地方。就在假期中，自己爲自己制定了真正而且較爲實際的奮鬥目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，並不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。

安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業，也就將意味着人生中第一次的自由，這個自由更意味着我們將要遠離學校，其實畢業的滋味想想都那麼讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現在很實際的面對現實。

因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎麼做，多聽別人怎麼說，多想自己應該怎麼做，然後自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。

實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活裏，我還需要做很多事情，大學裏的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今後的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值！

攝影實訓報告2

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命爲相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人爲可自由移動或組合的物體爲表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等爲拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因爲被攝物體是無生命的，可以任憑擺佈，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當佈置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的`具體相貌和神態爲自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌爲主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動爲主，它以表現具體的情節爲主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室裏擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態爲主的照片，都屬於人像攝影的範疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的範疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態爲自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

紀錄攝影指以紀錄爲第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因爲這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀後半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言爲“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成爲攝影藝術中的一個重要流派。

要的一種。這類攝影是爲商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分爲風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分爲抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分佈，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影採用激光作爲照明光源，並將光源發出的光分爲兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射後再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用於工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器，全息電影和電視等許多方面。

攝影實訓報告3

實習名稱：攝影攝像實訓

實習地點：中原工學院信息商務學院

實習時間：20xx年12月20—20xx年1月15日

實習目的：學會並熟練運用攝影機拍攝動態，靜態的畫面並完成後期的製作。

實習內容：拍攝短劇《火花》，完成後期製作。

孩童的時候，看着電視和電影裏精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那麼小的電視機怎麼會有這麼豐富精彩的場面呢?到底裏面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什麼回事呢?隨着年齡的增長，自己也開始揭開它神祕的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛着一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看着工作人員扛着它轉一圈就後就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什麼時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終於來了。原本計劃的學期末的校外實習，因爲甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了後期的製作過程，很開心，很高興，又一部屬於我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因爲裏面是我們成員的心血，我們爲之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬於自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的'很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看着不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本纔是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑着自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看着飯不能去吃，因爲要拍攝畫面，大冷的天，要穿着毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂着，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨着我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，爲了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，爲了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小DV，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因爲我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，纔有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成爲社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!!!

攝影實訓報告4

三個月的實習轉眼就過去了，在這三個月裏，學到的不僅僅是專業上面的採編的東西，還有許多許多，攝影部的主任和其他的記者都給了我很多的幫助，不管是在業務的探討還是對於以後人生和事業的規劃上，他們都給了我許多無私的幫助，在這裏我也要向他們表示感謝。記者生涯還有很久，三個月也僅僅是一個預熱，我相信，前方的道路仍然很漫長，我還在路上。

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所願，我來到了位於祖國南端的海南島，並且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比於其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因爲以前的師兄師姐到攝影部實習的並不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作爲圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影採訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，並不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有着重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什麼樣的照片？

這個思考源於一次攝影部與總編室的討論會，衆所周知，總編室的編輯們是決定最後上版的文章和圖片的“老闆”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什麼樣的照片上版？我們選擇什麼樣的照片印在我們的報紙上？

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在着這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被衆多媒體宣稱到來，許多的報刊雜誌也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞着這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對於照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什麼的，而且我感覺到隨着攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對於照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對於照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對於新聞照片的選擇都有着自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對衝突，許多編輯認爲作爲一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認爲應該將“畫面”作爲第一位的攝影記者和一些編輯則認爲，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片爲什麼不能採用一些視覺衝擊力強的，特寫性質的照片，因爲這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在於對於新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作爲攝影記者，我們要在儘可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作爲編輯，應該大膽的採用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試着去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助於提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠爲新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。 近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文並茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要爲兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。

二、什麼樣的條件決定你要做、能做出什麼樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作爲剛剛從高等學校裏面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是爲什麼所有的實習生來到報社之後都會在報社的資料室裏面翻閱一週的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什麼樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我並沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的'評價一張片子，用學校裏面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一週下來，我記在自己的採訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

後來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者並非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“爲什麼我們說一張看上去並沒有什麼出彩的東西的片子拍得好，就是因爲在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

這次談話讓我對於新聞攝影有了很深的瞭解，再後來的拍攝當中，我更加深刻的理解了這一段話。現在有許多的人說，新聞照片看上去長得都很醜，沒啥意思。的確，現在的我國的大部分平面媒體採用的新聞照片相比較起《瑞麗》、《時尚》這樣的雜誌來說是難看了許多，我們也不能否認現在某些的攝影記者的本身素質的低下，但是許許多多的新聞照片其實是在一種非常“惡劣”的拍攝環境下拍攝出來的，因此，當自己在關注某個媒體的時候，應該綜合考慮媒體和新聞事件本身的環境，妄自去指摘新聞照片的優劣並非是明智之舉。

三、攝影記者到底要做什麼，應該怎麼去做？

攝影記者到底要做什麼，這也是從我開始接觸攝影一直到我到海南日報實習一直在思考的問題。在學院的《清新時報》做攝影記者的時候，我們所處在的是一個相對寬鬆的環境，在學習之餘，我們按照編輯的要求去關注新聞事件，或者按照編輯的要求去做一些配圖，從來沒有考慮過將攝影記者應該怎麼做的問題，而只知道編輯讓我做什麼，攝影更多的是作爲平時的一種業餘愛好。

“我們要做圖片提供商，不做打工仔”，這是我們攝影部的主任在一次部門例會上說的，而這句話的緣由也恰恰是在討論到攝影部的未來發展和攝影記者到底應該怎樣做時引發的。與學校不同，當“攝影記者”這個名稱作爲一個職業掛在你的胸前的時候，要考慮的就不應該僅僅是編輯讓我做什麼。我覺得對我來說，這是我這次實習當中最大的收穫，它讓我懂得了攝影記者不僅僅是爲文字記者的洋洋灑灑的文章做配圖，因爲這樣你就會變成一個附庸於別人而生存的“打工者”，攝影記者應該是作爲一個圖片提供商一樣，在不遺漏重大事件和重大題材之外，有自己的關注點，比如弱勢羣體，比如和諧社會中的不和諧因素和現象等等，這樣你就可以做出自己的特色，而許多成功的攝影記者成功也正是因爲他們的獨特關注。

“攝影記者要做的不是我去給你的文字配圖，而是當你的文字需要照片的時候，從我已經有的照片積累中尋找合適的照片，這纔是攝影記者的真正出路。”這句話雖然並非是完全正確或者準確，但是它讓我瞭解了，如果要做一個“成功”的攝影記者，你不能夠在忙碌中失去思考的能力，而是要有自己的思想，自己的積累，這樣才能夠有所收穫。

正是因爲這個，我從11月底開始關注海口市晚上的街頭“流浪者”，從大學生“藝人”到街頭藝人，從幾歲的小乞丐到年過六旬的老婆婆，都在我的鏡頭裏面留下了他們的印記，也許我所關注的人羣並沒有那麼的有代表性，但是

她們都是經過了某些選擇，每一張照片也都凝結了我對於這個羣體的理解，當從頭到尾把這些照片瀏覽下來的時候，我感覺到了自己的收穫。

攝影實訓報告5

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知識。

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。儘量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿着X和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以爲了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景爲黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝範圍內。

六、一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮豔、明亮一些。

七、運用好構圖

小雅各布斯還認爲：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成爲一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 “在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是爲主導因素服務的。 “構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的'因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。” 有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作爲前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀衆的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀衆的注意力。我們甚至可以運用以剪影作爲主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，關於攝影壇裏“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有爲數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地乾淨細膩，並且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因爲欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用後期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟件都難以解決了。

面部表情要自然真實，略帶微笑

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

身姿端直，打起精神

拍攝時身姿端直纔有美感，切忌耷拉着腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

姿勢張弛有度，優雅美觀

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這裏應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過於張顯而流於誇張，也不能過於細微而顯得忸怩作態。

巧用道具，增添美感

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妝容，完美結束

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔乾淨、新娘妝容和髮型的完好無缺。

創意婚紗攝影小技巧

1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“love”，手勢、背影， 此處無聲勝有聲。

2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘藉着鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恆。

4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二、這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手·相牽，溫 第 9 頁 共 17 頁

情默默足以打動所有來賓。

1.以長焦距鏡頭爲主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較爲亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4.爲了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依後加工處理技巧加上衝印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8.平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10.控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系爲佳，因爲過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，纔會有豐富的層次表現。

14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，纔可避免飽和的階調流失。

15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。