鋼琴開題報告範文

論是研究生還是本科生在論文書寫的時候都需要進行開題報告的撰寫,開題報告大部分院校也需要進行答辯。下面爲大家分享了關於鋼琴開題報告的範文，歡迎借鑑！

題目：學位音樂會設計與分析

一、音樂會設計的目的和意義

本人碩士畢業音樂會形式對三年的研究生學習情況進行系總結性的展示。在選取畢業音樂會曲目上有下三方面的考慮。

（?）在音樂會曲目內容多樣性方面

在我的研究生階段，學習演奏了不同時期的作曲家的多種音樂風格作品，因此選定碩士畢業音樂會曲目涵蓋四個時期作品：古典主義時期、浪漫主義時期及現代時期的中國作品。

（二）在音樂會曲目技巧選揮方面

在選擇本人畢業音樂會曲目上面，主要偏重於展現演奏技術技巧的多面性，如：古典時期奏鳴曲要求演奏者對曲目的速度、節奏、調性、和聲織體變換等手法的準確把握；演奏時的觸鍵力度、聲音層次的把控和爆發力巧手指的耐力要求方面等等。

（三）在音樂會曲目音樂文化內涵方面

最能體現昔樂的核屯、內涵當厲音樂的文化性，因此這也是作爲我選擇音樂會曲白的重點，柴科夫斯基的鋼琴奪曲《四季》是基於作曲家豐富的人生閱歷和感悟，多層次多角度展現音樂巧文化?度融合的一套作品，選擇學習這套作品對於自身音樂內涵深度的理解力會有一個很好的晉升。

二、音樂會設計中曲目的特點、曲目選擇與本人演奏的關係

本人在研究生學習期間，通過對多部音樂作品的學習積累，選定音樂會曲目以音樂化史時期風格發展變化爲基本脈絡，加之中西融合的作品，展現鋼琴音樂的多種風格特點，基於本人演奏的具體研究方向巧自身特點選擇曲目爲：古典主義時期的海頓《第六十二號鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI/52,浪漫主義時期柴可夫斯基的《四季》以及現代中國作品張朝的《皮黃》。古典主義時期的音樂在整個音樂歷史長河發展之中起到了不可估量的奠基作用，在這一時期中，鍵盤音樂發展最爲突出的體裁形式是奏鳴曲，因此古典奏鳴曲是作爲鋼琴專業學生不可缺少的重要環節，無論是本科還是研究生學習階段都應是一直貫穿始終。海頓是古典主義時期被堪稱爲“交響曲大師”、奏鳴曲形式的奠基者，因此選擇了海頓中??期最爲重要的一部作品《降E大調第六十二號鋼琴奏嗚曲》，向大師致敬。在本科階段注重訓練自身的手指技術技巧性，自我音樂文化內涵上有很大的欠缺，因此選取柴科夫斯基送首鋼琴套曲《四季》，十二首精煉的小樂曲，技術與音樂性高度結合的經典曲目，學習這套作品對訓練演奏技術技巧與音樂表現力上都會有一個深層的提升。張朝的《皮黃》是與前兩首西方作品的音樂風格完全不同，是中西方音樂碰撞的典範之作，把中國傳統的京劇與西方的器樂融合在一起，中國風鋼琴交響化，生動的鋼琴語彙演繹出民族樂器的特點，用鋼琴音響把聽衆帶入到活靈活現的京劇舞臺中，這也是中西方文化的一種交流體驗。

三、關於鋼琴演奏技術技巧問題的思考

（?）演奏技術問題

1、觸鍵方法不同的音色變化

於指窩低角度不同的觸鍵，鋼琴會發出不同的音色效果。最爲常化的是和絃的彈奏，從高處下鍵彈奏和絃，以達到一種共鳴、琴絃振動的有爆發力的聲音效果。例如，在海頓《降E大調第六十二號鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中，在譜例中的第二小節中六組和絃中，音樂旋律走向是漸強，反覆斟酌爲不同和絃的觸鍵高度巧不同，來達到不同的音響效果更佳符合其音樂形象，前四組是貼鍵，千掌橫移，巧意保持住化應的時值，於腕切記亂晃而力量聲音不集中，於掌力量依次遞增，在後兩組和巧提巧高度，垂直、力量向下集中落下，在樂句中半終止式的效果，聲音產生共鳴和爆發九的巧響。

2、節奏變化中的統一性

音樂中的節奏是其重要的組成部分，節奏的變化與轉換也是學習鋼琴作品中的一項重頭戲。在很多鋼琴作品中，作曲家通過對作品的不同節奏型的轉換，甚至是多次改變節拍來尋求織體巧音響上的變化效果。

在演奏是耍注意保持作品的完整性和節奏速度的統一把握，稍有不憤就容易造成同樣的動機演奏的風格的音響有所變化，造成作品的支離破碎。可以將兩巧放在一起練習，比較出兩者伴奏的不同，旋律進行音樂情緒上的統--.在演奏旋律時值較長而旦氣息較長的樂句中，會出現一種演奏音響誤區，音樂拖巧不前，旋律性不流動，這時應採取“緊打慢唱”式的練習方法。

3.踏板的運用鋼琴是一種擊弦式的樂器，通常設置有三個踏板：右踏板（制音器踏板，col pedale）、左踏板（弱音踏板，una corda）、中踏板（持續音踏板，II pedal tonale），或者稱爲斯坦威踏板（Steinway point），但是在普通的立式鋼琴中，中踏板沒有持續音的作用。俄羅斯着名鋼琴演奏家魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”,能演奏出優美打動人必的旋律，踏板的作用至關重要。在踏板的運用上最爲常用的大致總結爲兩種：共P鳥踏板、音後連音踏板。第一種共鳴踏板，一般會跟隨節奏型，以左千和聲爲基準，運用踏板，起到聲音延續的作用，??加音量，美化音色，例如柴科?V斯基《四季》二月。而音後踏板的作用是把兩個和聲連接起來達到乾淨的音響效果，例如柴科夫斯基《四季》一月，在樂曲開始第一左手和聲進入運用，在這裏使用音後踏板不用破壞音樂中弱的開始而會顯得突兒，又潤色了音響。

四、音樂會進度安排

第一階段：在導師的指導下，確定音樂會曲目。

第二階段：爲音樂會的曲目查找相關資料（如曲目作者背景、創作樂曲的'時代背景、曲式結構等）。

第三階段：在導師的指導下，學習音樂會的曲目。

第四階段：制定節目單、海報、舞臺禮服以及音樂會相關細節。

第五階段；進入最後準備階段，定期走臺，熟悉場地及音樂會各項環節流程，使身體適應音樂會狀態，同時要時刻注意保持身也放鬆愉悅。

五、提綱

摘要

ABSTRACT

緒論

一、音樂會設計的目的和意義

二、音樂會設計中曲目的特點、曲目選擇與本人演奏的關係

三、關於鋼琴演奏技術技巧問題的思考

第一章 音樂會內容

第一節 畢業音樂會曲目

第二章 畢業音樂會曲目分析

第一節 海頓《降E大調第六十二號奏鳴曲》

第二節 張朝《皮黃》

第三節 柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》--柴可夫斯基俄羅斯民族情懷下的浪漫主義

第三章 研習音樂會曲目心得

第一節 《降E大調NO.62奏鳴曲》，Hob.ⅩⅥ/52

第二節 張朝《皮黃》

第三節 柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》的音樂內涵感悟

第四章 音樂會的籌備

第一節 音樂會進度安排

第二節 音樂會中可能出現的問題及解決方法

結語

參考文獻

致謝

六、音樂會中可能出現的問題及解決方法

1、音樂的表達：無法正確的闡釋作曲家的意願，在音樂語言的表述和音樂形象塑造上不夠準確。解決方法：大量查閱相關的文字及音像資料，深入瞭解作曲家創作背景及風格，力求再現樂曲的原貌。

2、音樂會的體力；65分鐘的音樂會，對演奏者的體力、耐力^^及腦力都是極大的考驗。解決方法：加強體育鍛煉，增強自身體力和耐力。

3、舞臺緊張：畢業音樂會的壓力導致巧舞臺上會有--些意化不到的情況和問題。解決方法：認真刻苦的練琴，增強自信必和演出時的專注度。進斤多次定期的走臺，熟悉舞臺減少對演奏時的也理緊張狀態。科學系統的進行背譜，運用予指在鍵盤上的肌肉記憶和大腦對樂譜具體音符的記憶達到背譜的雙重保險。

七、參考文獻

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