海上鋼琴師的觀後感範文5篇

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。下面是小編整理的《海上鋼琴師》的觀後感範文，供大家學習和參閱。

　　《海上鋼琴師》的觀後感1

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作爲這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母爲我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個纔是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裏去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作爲人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因爲所見是因爲所不見，是因爲看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。這裏只有美好，只有存在的美好，我以爲這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

　　《海上鋼琴師》的觀後感2

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因爲他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都爲之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。

1998年，吉賽貝·託納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·託納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而爲這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的'創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》裏，大師以鋼琴爲主配合適當的管絃樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與Peacherine Rag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次爲人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

　　《海上鋼琴師》的觀後感3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福着的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執着與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶着甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領着我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍着桌子坐下，我會稱讚她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等着我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙裏，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶着從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙裏的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因爲周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認爲珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

　　《海上鋼琴師》的觀後感4

《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，所幸由一個普通的水手撫養長大，因此取名1900。隨着1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什麼原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符彷彿是自她的血液裏流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心絃。爵士樂的鼻祖傑尼也曾親臨郵輪與1900一決高下，但最終輸得荒涼，自嘆不如，黯然離去

1900從出生的那一天起，就沒有到過陸地。故事的一切都發生在海上，發生在船上。儘管有那麼一天他想去看看外面的世界，當1900準備下船站在那樓梯的中間時，他停住了腳步，竭力地望向遠方。可他最後還是沒有下船，不是因爲他看到了什麼，而是因爲陸地上的城市讓他看不懂，看不到盡頭，陸地有邊界，卻沒有邊際，因爲陸地上的人們充滿了慾望，想得到的東西太多了，卻失去了方向，最終不知道自己想要什麼，只能任由慾望的洪流裹挾着前進，最終去向自己也不知道的地方。對1900而言，鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴絃能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂，1900害蟲怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴絃，他覺得這個琴絃太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。所以1900摘下帽子拋向遠方，和陸地作別，毅然回到了船上，以自己獨特的方式去做最真實的自己。

1900的一生以大海爲伴，直到後來的後來，郵輪廢棄，被裝滿炸藥，原本有機會逃生的他卻毅然選擇了留在自己生長的地方。生在海上，也死在海上。

這本書很經典，通過閱讀這本書，我認爲，在現實生活中，我們真的不要拿自己的價值觀去丈量別人。每個人都有他自己的價值觀，每個人在乎的東西也是不一樣的，不要拿自己的想法去評判別人。

1900，一個“不存在”的人，沒有任何身份證明，同時又是一個超越了生命，超越了塵世，超越了常人價值觀的人。他決定留在船上，堅守自己的船，堅守自己的音樂，堅守自己的純真。或許在今天看來，他很傻，但是他的執着和純真確實令人欽佩，令人感動。

１900始終明白自己內心裏真正想要的是什麼，無論代價如何，他都選擇聽從內心，默默守護一生所愛，這種平凡的偉大，最難能可貴，也帶給我們思考，活在盛世的我們，面對燈紅酒綠和紙醉金迷時代大勢，也會迷茫，能做的也都有限，在面對不暢的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西，併爲此付出最大的努力嗎......我們要面對的誘惑太多，但如果能勇敢追隨內心最真實的聲音，再渺小的人生也能夠閃閃發光.

永遠堅信自己的珍貴，只問初心。

　　《海上鋼琴師》的觀後感5

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閒時就宅在牀上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂鬱、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦?是爲了堅守精神家園而捨棄愛情的勇氣?……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名爲1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀衆帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫺熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞樑三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華遊輪的頭等艙裏一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨着小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這麼好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至爲此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他纔想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裏出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看着1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

這個片子拍得磅礴大氣而又低沉深婉，有些地方通過優美的音樂，來表達人物內心的情感，我特別喜歡這部電影的配樂，超級棒。

這部片子給我帶來深刻的印象就是所無不在的音樂。從頭到尾，鋼琴、小號和爵士樂，都給我留下深刻的印象。

電影的開始就是在音樂中開始，小號手麥可斯在窮困潦倒時把小號拿到一個店鋪裏換點錢，麥可斯拿到錢後把小號交了店主時，他很捨不得跟了自己半輩子的小號，拿着小號又吹了一首曲子，他吹的就是當初1900在船上正在錄製唱片時，突然瞧見一個特別漂亮的姑娘，他很喜歡這個姑娘，這個姑娘造成了他一生中唯一的一段愛情，他當時即興彈奏的一首曲子。這裏頭有麥可斯知道的一段故事，他在船上也學會了這首曲子，他當時也勸這個1900，你鋼琴彈的這麼好，你還這麼喜歡這個女孩，爲什麼不走下船和她一起生活?而且你這水平，到陸地一定能嫌好多錢，過上好的生活。

1900聽了勸告，收拾好行李，和船上的成員擁抱告別，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁華的紐約的時候，他愣住了，他有點害怕了。他突然發現眼前的這個花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家園不在這裏，面對如此龐大的的陸地、如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他的精神家園，在這裏有他的音樂，有他的夢想，這陸地太可怕了，1900沒有下去，他把禮帽投入大海，和陸地作個決別，他又回到了船上。

回到船上這個唱片就沒有在陸地上流行開來，也沒有發行，後來陰差陽錯的這個唱片就到了這個店老闆手中，店老闆一聽，你吹這個小號和唱片上一樣，你咋會吹這個?就把這個唱片拿出來了，這時麥可斯才發現了塵封多少年的舊物，所以麥可斯纔拿着這個唱片一聽說弗吉尼亞號要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900後，1900表明：生，生在這船上;死，死在這船上。不打算離開這艘船!

這部片子成功得闡釋了它對於人生價值，社會的一種表現表現態度。這艘船，1900，象徵着人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，不追求過分的慾望;這艘船象徵着我們理想中純樸的人生觀;陸地象徵着什麼?無邊無際的慾望;1900象徵着什麼?堅守自我的人生觀和價值觀，我不被物慾所俘虜;片子最後，1900和弗吉尼亞號一起沉入海底，象徵着電影對這種樸素的人生觀和價值觀的一種堅守。

看過電影后，讓我最惋惜的是天才鋼琴師與船同葬大海，看着火光沖天的畫面，一代天才鋼琴師隨着爆炸聲，灰飛煙滅。讓人痛心不已，而我除了惋惜外無能爲力。

這部電影最大的隱喻是人生在世時，你可以被無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘了，在合適的時候迴歸自己的心靈。在自己的心靈裏，要放着一艘象弗吉尼亞號這樣的船，在適當的時候，人不能被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟中，這樣起碼能保證你在人生的大海中，不會隨時被顛覆盡無邊的波濤中;當你感到無助的時候，還能迴歸這個理想和精神的家園，能夠感到人生的一絲絲安慰。所以每個人都要把自己的心靈，把它當作一種港灣，當你感到迷失和疲倦時，這個港灣會給你帶來無窮無盡前進的動力，所以這需要我們有種看破世事，參透慾望的一種智慧，而這種智慧被揉進了這部電影當中。

人在路上走得太快時，有時真的需要等等靈魂。