音樂開題報告

大學生活又即將即將結束，學生們要開始做畢業設計了，在做畢業設計前指導老師都會要求先寫開題報告，優秀的開題報告都具備一些什麼特點呢？下面是小編收集整理的音樂開題報告，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂開題報告1

一、選題評估

（一）研究對象

中國小音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由於它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中國小音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師範類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨着初、高中《音樂課程標準》的頒佈執行，對對老師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認爲此題具有很多值得探討的地方。在蒐集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎於20xx年發表在遼寧教育研究中的《關於高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國老師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中國小音樂老師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的老師問題（一）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和絃及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和絃序進方面沒有規範的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對於不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中國小音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中國小鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《國小—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區國小音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中國小音樂老師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中國小音樂老師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數老師大都贊成音樂老師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的老師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的老師認爲操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了老師的教學能力、教學方法、教學效果都有待於提高。

2、師資問題

（1）老師工作量大。學校老師與在校學生不成正比。每位老師每週上課節數爲20——25節，這就還不包括每週的課外輔導。

（2）老師學歷職稱不盡如人意。

（3）由於老師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分老師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的老師能彈不會唱，有的老師能唱不能彈，而有別的老師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提於高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，並對這些資料進行加工、彙總，使其成爲論證研究最爲有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校老師及其團隊成員等面對面的採訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中國小音樂課爲主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待於提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗國小的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者說沒有經過正規的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中瞭解到老師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學老師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分老師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對於不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的老師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；

20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

音樂開題報告2　　一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

在我國經濟快速發展的今天，隨着人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門藝術將被更多人認識、接受、認可，並喜歡。舞蹈作爲一種語言，是通過動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則通過教授這門藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活。

在提倡素質教育的新形勢下，許多家長爲了培養全面發展的下一代，也十分注意藝術教育。於是，社會上普遍出現了這樣的現象：在課餘時間中，數量龐大的少兒舞蹈學員涌進各類舞蹈培訓機構，接受舞蹈教育。但是近年來，不少兒童舞蹈教育工作者對舞蹈的本質認識還不夠，對孩子經常使用“強化法”與“突擊法”來進行訓練，這些方法效果不甚理想，有的甚至讓兒童對舞蹈產生了畏懼感，抹殺了他們原有對舞蹈的興趣，從而不能自始至終堅持下來。作爲一名少兒舞蹈工作者首先要了解與熟悉孩子的生活，知道他們愛什麼、恨什麼、喜歡什麼、討厭什麼，懂得他們的追求和希望，所以在基礎動作的訓練中我們要擺脫以往的那種苦練模式，杜絕強制性，而要想盡辦法採用生動、形象、多變的教學方法開展兒童的舞蹈教育。

在目前我國中國小爲期XX年的課程教材中，僅有國小低年級音樂課的“唱遊課”中，舞蹈作爲輔助手段應用於音樂教學。而在美國，根據“美國藝術教育標準”，在整個中國小的XX年中，舞蹈一直作爲獨立課程貫穿始終，並立法通過了XX年的教育大綱。顯然，舞蹈在我國中國小教育中現有地位，既遠遠跟不上素質教育改革的要求，也與發達國家的狀況有着很大差距。

鑑於上述事實，我國中國小教育應儘快從全面發展的教育方針出發，完善素質教育機構，努力創造舞蹈教學條件，科學地制定教材，適度加大舞蹈課程教學的分量，這對於素質教育改革是很有必要的。

　　二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容

1. a. 少兒舞蹈活動課的目的與宗旨；

b. 少兒舞蹈活動課與學科課的關係；

c. 少兒舞蹈活動課教材編寫的原則

2. 教材編排基本順序的建議

3. 少兒舞蹈活動課教學應注意的幾個問題

解決的問題：

1. 如何培養學生良好的審美觀和道德情操，使之熱愛舞蹈，擅長舞蹈；

2. 在編寫教材過程中，應該堅持哪兩個原則

3. 如何對不同年齡層次的學生進行舞蹈訓練

4. 如何解決舞蹈活動課中對基訓、少兒舞的教學

　　三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1. 研究步驟

(1) 依據論文參考題目查閱資料

(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱，寫出開題報告

(3) 根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析

(4) 論文撰寫

(5) 準備論文答辯

　2. 方法與措施

(1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

(2) 網上查詢相關資料及文獻

(3) 與同學相互討論

(4) 請教論文指導老師（或走訪專家）

3. 研究工作進度

　　四、主要參考文獻：

1. 《中國音樂教育》 吳斌著 人民音樂出版社 XX年

2. 《音樂·舞蹈》 劉海鵬著 南海出版社 1999年

3. 《藝術課堂》 華劍著 濟南出版社 XX年

　　五、指導教師意見：

簽名：

　　六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂開題報告3

選題的意義及研究狀況：

每首歌曲都有它自己的內涵與靈魂，如果沒有靈魂便如同植物人，有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現都有其大致的方向，掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所瞭解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現出來，做到聲情並茂，才能夠讓觀衆動容。

民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現了人民生活的習慣和精神氣質，本文所要研究的山西民歌曲調優美，易於傳唱，感情真摯，情真意切，具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握，希望對能廣大同學和山西民歌的愛好者提供幫助。

主要內容、研究方法和思路：

要想掌握一首歌曲的情感，只掌握譜面上的基本內容是不夠的，還要結合作品的創作背景，歌曲的意向、內涵和本身所要表達的情感，才能將歌曲的情感意境表達出來。《桃花紅杏花白》是山西民歌的典型代表，本文以它爲例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。

一、從山西的風俗民情，歷史文化來分析山西民歌的形成與發展。

二、通過探索《桃花紅杏花白》的創作背景、藝術風格和特徵如題材、歌詞節奏、旋律走向、調式調性來認識瞭解山西民歌藝術特徵和鮮明特徵，加深對山西民歌的理解和把握。

三、研究開花調，從《桃花紅杏花白》中認識瞭解開花調的實質內涵，增加對山西民歌的認識與把握。

四、總結《桃花紅杏花白》的特點，及體現了山西民歌的那些情感特徵。

五、再全面的總結一下山西民歌的特點，在歌唱中如何更準確的去把握其情感。

準備情況（查閱過的文獻資料及調研情況，現有儀器、設備情況、已發表或撰寫的相關文章等）：

一、山西旅遊網，山西風俗民情，山西左權民歌。

二、王華《大家》20xx年第22期，試探山西民歌的現狀與發展。

三、西南大學20xx年陝西左權民歌的探究，何建。

四、《大衆文藝》十八期山西民歌的藝術風格淺析。胡鎮寧

五、《首都師範大學》20xx年試論新編山西民歌《桃花紅杏花白》的二度創作，臺慧。

總體安排和進度（包括階段性工作內容及完成日期）：

1、11月1日—20日 選題初審，確定自己的論文方向

2、11月21日—30日 根據指導老師確定選題，並查找相關資料

3、12月1日—31日 開題等準備工作

4、1月1日—3月31日 在指導老師的指導下完成初稿

5、4月20日 完成論文搞

音樂開題報告4

一、課題提出的背景

實效教學的理念源於20世紀上半葉西方的教學科學化運動，它的提出源於“教學是藝術還是科學”之爭。之後，關於教學實效性的話題一直被人們所關注。從學習美國的Carol Marra Pelletier的著作《成功教學的策略——實效的教學實習指南》、顧明遠和孟凡華主編的《國際教育新理念》等著作中可以看出國外的實效教學研究開展的時間比較長，研究的較爲深入。我國學者張璐在《教育理論與實踐》20xx年第11期發表了《實效教學的定義》一文；文中指出了國際實效教學的五條標準：師生共同參與創造性活動、語言發展、學習背景化、挑戰性的活動和教學對話。

新中國成立以後，特別是改革開放三十多年來，中國的經濟飛速發展，教育也乘上了高速發展的列車；進入二十一世紀，我國開始了一場史無前例的課程改革，在新的音樂課程標準、藝術課程標準裏面，教學的實效性成爲音樂課堂新的追求；如音樂課程標準就確定了教學實效性的重要作用。毋庸置疑，“課標”已經向我們提出了通過各種教學手段來實現音樂課堂教學的實效性。在這次音樂藝術教育改革中爲了更好的踐行“科學發展觀”，廣大的音樂教育工作者以及專家學者都在不斷的努力探索着。

二、課題核心概念的界定

實效性：是指教師教學目標的達成和學生學習成效的發展。

課堂實效性：具有兩層含義，一是實效性不僅指效率，還包括質量，是高效率和高質量的有機統一體，講“實效性”不能以犧牲學生的學習興趣和全面發展爲代價；二是實效性不僅指教師教學的實效性，還包括學生學習的實效性，是二者的有機統一，其核心是學生學習的實效性，是學生在教師的有效指導下進行實效的學習。

音樂課堂實效性：音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現爲依據，通過教學及各種實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展學生的各種能力，提高文化素養，陶冶高尚的情操。因此我們要提高課堂效率，提高教師的自身素養，把握課堂的實效性，讓音樂課堂成爲學生活躍思維、審美創新、交流發展的智慧場。

三、該課題國內研究現狀與趨勢分析

從國內外專家和學者對實效教學理論的具體論述中可以發現：專家都比較關注學生的進步和發展，教學效益的提高，以及教師的反思意識和效果的可測性或量化；但是未能從實際操作中的進行深入研究，缺乏具體課程的實踐性的支撐，尤其缺乏一線教師作爲教育的實踐者所積累起來的、具有切身體會的課堂教學經驗。

因此，基於國內外研究經驗、理論積累以及我們教師自身的特點，本課題緊扣新課程的相關理念進行課堂教學實踐。在教師原有知識結構及個人業務素質的基礎上，以國小音樂課堂爲主陣地，以課例爲載體，通過課堂觀察、案例分析、實踐研究、經驗總結等具有強烈的反思意識的行動研究，來探究課堂教學的實效性，從而促進教師轉變觀念，構建適合國小音樂課堂教學的實效途徑和手段。

不過，大家對於國小音樂教學實效性的研究僅僅停留於初級階段；還未上升到音樂藝術的研究，研究頗深的無外乎是那些音樂教育家了。作爲音樂教學的實施者大家均在學習着，摸索着，有待進一步的研究。

　　四、課題研究的理論依據

1、以教育部頒佈的《音樂課程標準》爲指導，明確在國小開展音樂課堂實效性研究的必要性和重要性。

2、以中國國小音樂教學研究理論爲嚮導，重視對學生的音樂藝術感覺進行培養。提高學生的審美意識和能力，系統地對學生進行聽、唱、律動、創編的指導，實現國小音樂課堂的實效性。

3、以教育學、心理學爲依據，力求使音樂教學中的實效性研究具有科學性、合理性和創新性，實現研究效益的最優化。

五、課題研究方法

本課題主要採用以下研究方法：

1、文獻資料法：通過查閱國小音樂課堂教學的文獻資料，瞭解、確定自己研究課題所及的範圍。明白“搜索”方向。其次還要熟悉國內外主要教育期刊以及每種期刊的特色。國內教育圖片、音像資料的種類和統計資料的類別。通過這樣的加工，形成對國小音樂課堂實效性的科學的認識。

2、問卷調查法：通過對國小音樂課堂教學實效的科學認識及瞭解；結合實驗教師教學過程中所遇到的問題，整理成問卷。充分了解學生對現行音樂課堂教學的意見和建議，從而實現國小音樂課堂教學的實效性。

3、行動研究法：在課題實驗過程中，課題組圍繞課題研究目標，開展多層次、多渠道的研究，要求實驗教師將根據學生不同水平和存在的問題，在平時的工作實踐中進行探討、研究，不斷總結，在總結中反思，在反思中提高，從而達到解決實際問題的目的。

4、個案研究法。通過一些學生對音樂的感受變化進行深入調查，着眼於解決課堂教學過程中出現的問題，強調實踐與反思，強調合作與分享，從而讓教師調整與改進自己的教學行爲，增強國小音樂課堂藝術指導的實效性。

5、經驗總結法。在課題研究的過程中，課題組要求實驗教師把教育實踐能提供的事實，按照科學的程序，分析現象，探索規律，撰寫相關的經驗文章，變感性認識爲理性認識。

六、課題研究內容

1、音樂教學的實效評估設計，包括對學生的評估和對課堂教學的評估。

2、音樂教學的實效性設計，包括低年級的遊戲設計，合作設計。中高段的合作創新設計，音樂課提問設計，拓展設計等等。研究這些設計的步驟和特點，如何利用這些設計更好地促進音樂課的實效性。從而建構實效教學課堂新模式，提高課堂教學的效率與效益。

七、預期的目標和結果

1、通過欣賞、演唱、綜合等智力因素的培養，將美育滲透其中，培養學生的審美意識和能力，使他們的人格得到昇華。

2、引導學生學會體會音樂的一系列變化。並能發現音樂的這一系列變化正是它的奧妙所在，從而能實現國小音樂教學實效性的完全體現。

八、研究過程

（一）課題啓動（20xx年4月—20xx年6月）

1.、確立課題，設計課題實施方案。

2、確定課題研究人員。

3、蒐集和整理有關資料，申請立項。

（二）具體實施階段（20xx年7月—20xx年4月）

1、召開課題組成員會議，確定人員分工，責任到人。

2、制定課題研究計劃。

3、調查分析階段。設計調查問卷表，進行調查問卷，充分了解學生對音樂學科的理解掌握，爲更好的開展下階段工作奠定基礎。

4.、定期召開課題組會議。根據調查資料、學校實際、教師個性以及知識的不同特點等具體情況，設計實踐活動方案。課題組以月爲單位，定期組織成員進行活動：探討在自己的教學過程中出現的問題，交流自己取得的經驗，反思自己的教學行爲，總結研究所取得的階段性成果，不斷對實踐活動設計方案進行整改。進行活動嘗試，積累心得體會。

5、實驗教師上課題研討課。

6、教師教學生活經驗積累。

（三）、課題總結階段（20xx年5月—20xx年7月）

1、對課題研究資料進行整理。

2、收集資料，彙編成冊。

3、完成課題研究總結報告。

九、研究的預期成果形式

1、研究報告及相關論文。

2 、典型的案例分析材料。

3、各階段素質檢測成績及相關資料。

十、完成研究任務的可行性分析

1、音樂實效性教學本身是國小音樂教學的一個重要組成部分，是素質教育的重要內容，繼新課改以來，國小音樂教學又得到了進一步的重視。

2、本校經常有機會參加教育局教研室組織的各項教學活動，校“小白帆”藝術團的學生也能經常參加市級的比賽和展示。在音樂教學中我們已取得了一定的成績，擁有一批基本功過硬的骨幹教師，學生對音樂的學習已經有濃厚的興趣。

3、學校領導重視音樂教學工作，同時也獲得了家長及社會的大力支持。本校還被定爲江蘇省實驗學校，常得到專家的垂詢與指導。

4、學校硬件實施不斷改善，爲實驗提供了強有力的物質保障。

音樂開題報告5

1．本課題的目的及研究意義

本課題的目的：詳細分析貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲（op.79）寫作特徵，其中最爲重要的是作品的速度、旋律、調式調性、和聲、曲式結構等，闡述作品的音樂形象、表現氣質，從演奏角度剖析技巧難點，爲正確演繹作品提供正確的理論依據。

本課題的研究意義：貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲（op.79）的研究從目前國內的資料來看並不是很多，或不很詳細，本課題的研究爲更好地理解演繹該作品提供更爲直接的途徑；該作品是貝多芬鋼琴奏鳴曲創作中期的作品，作品的規模較小，抒情因素增多，沒有強烈的矛盾衝突，從這首作品可以看出貝多芬中期作品向晚期作品的過渡；該作品表現的是人與自然，由此我們瞭解到貝多芬的人與自然的思想和貝多芬對大自然的熱愛與崇敬；研究該作品還能使我們並從一個側面瞭解貝多芬輕快活潑、優美抒情、天真幽默的內心世界。

2．本課題的國內外的研究現狀

吳國翥 高曉光 吳瓊編著的《鋼琴藝術博覽》第198-199頁，對這首作品三個樂章的基本風格與情緒做了簡要介紹。鄭興三編著的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》有較爲詳細的論述，但對和聲以及轉調離調未做分析論述，演奏技巧與音樂演繹未做具體展開分析。

侯康爲王永振編著的《外國鋼琴音樂及演奏》一書中，關於此作品在第20頁和第27頁有簡要論述。奧地利卡爾車爾尼所著的《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》提及這首作品，但未做其他任何解釋。

3．本課題的研究內容

本課題分別就三個樂章的寫作特徵（將從速度、節奏、曲式、調性、和聲等方面分析）技巧方面以及音樂與演繹逐一進行詳細的分析論述。

4．本課題的實行方案、進度及預期效果

20xx年3月16日起開始練習彈奏此作品，鋼琴老師趙健。

20xx年4月1-10日蒐集有關資料：

吳國翥 高曉光 吳瓊 《鋼琴藝術博覽》 奧林匹克出版社

鄭興三 《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》 廈門大學出版社

周薇 《西方鋼琴藝術史》 上海音樂出版社

司徒璧春 陳朗秋 《鋼琴教學法》西南師範大學出版社

侯康爲王永振《外國鋼琴音樂及演奏》石油大學出版社

卡爾·車爾尼《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》上海音樂出版社

於潤洋主編 《西方音樂通史》上海音樂出版社

趙曉生 《鋼琴演奏之道》 上海音樂出版社

廖叔同 《西方音樂一千年》 生活讀書新知三聯書店

葛德月 《朱工一鋼琴教學論》 人民音樂出版社

20xx年4月10-15日閱讀有關資料

20xx年4月16日起編寫提綱

20xx年5月起開始寫作

音樂開題報告6

論文題目：論聲樂技巧中的矛盾

1、選題意義和背景

美聲歌唱藝術自 1600 年產生於意大利以來，距今已有 400 多年的歷史。最早關於歌唱技巧的理論是意大利人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨着聲樂藝術的發展，各種聲樂理論相繼出現，至 19 世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發展，最具代表性的人物是加西亞父子和蘭皮爾蒂父子的聲樂理論，加西亞(子)在 1874 年出版的聲樂理論着作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門衝擊”理論學說，在嗓音機理方面給予了深入的研究，強調生理器官在歌唱中的重要作用，並開始將聲樂教學和生理科學相結合，以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。

1905 年蘭皮爾蒂的聲樂論着《美聲歌唱技巧》的問世，特別強調了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用，強調神經的控制作用。“蘭皮爾蒂父子被看做是意大利 200 多年來美聲學派優良傳統之集大成者與傳播者，其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上佔有重要地位。”

其後杜普雷的關閉唱法，雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世，對後世聲樂技術的發展做出了積極地貢獻。

自 20 世紀以來，隨着科學技術的發展，現代科學儀器的發明爲研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障，從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定，由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論着、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如：德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”,提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠後唱法。美國聲樂教育家範納德在其聲樂理論論着《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努裏效應》及《聲門衝擊》等，利用科學實證的研究方法徹底顛覆了 17 世紀以來的歐洲傳統的聲樂教學方法，否定以感覺爲主的經驗主義教學方式，否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統意大利美聲唱法經驗。

以及其他 20 世紀專家學者以各種科學手、發明、創造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規律。然而，20 世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家，帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鑽研過聲帶是怎麼運動的，共鳴是怎麼來的，也從不否認頭腔共鳴，面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到：“對，在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的，那並不意味着發出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前後均勻的，但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺。”

瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到：“是指拋射出進入正確的一些穴竇裏去。感覺聲音對着硬齶前方射出去…硬齶上方的圓拱……圓拱頂的前方，”的等等。美國大都會著名男低音歌唱家羅傑姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關於歌唱藝術的親切談話，收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到：“是的，如果你把本書作爲發展自己聲音的唯一指導，它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導，讓學生獨自學習本書，面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中。”

通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷於迷惘之中，不禁要問，以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確?是科學機理學說還是感受審美經驗?漢涅斯關於 40 位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作爲聲樂學習者與實踐者這種責問並不是沒有理由的，這些問題確實時時困擾着聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現出來，並不是要從根本上解決爭議問題，筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這裏，只想通過多年來的大量閱讀書籍，結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”

作爲方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認爲：世界不僅是物質的，同時也是感性的，並且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來，從主客體對象性關係的角度，探索人類藝術思維活動，不再將感性活動的研究置於認識論的下屬層次，而是在哲學範疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位，以哲學對象性關係爲基點，把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。藉此，回到上述聲樂理論的探討，首先聲樂藝術屬音樂藝術學範疇，應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積澱，所呈現的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦後摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖，顯然這些技巧是不存在，也是不可理喻的。否認傳統就是在否認聲樂藝術的審美經驗，就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作爲低級層次的附庸，從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的，聲樂藝術是人的審美藝術，人和機械、動物、自然世界最大的區別就是人有審美的能力，機械、動物、自然界是人的審美對象，在審美的過程中人可以展開豐富的想象，在和自然事物的對象性關係中確證自我，豐富自我，展現自我。

因此，聲樂技巧，是聲樂表演者的審美經驗下的技巧，繼承傳統，就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統。技巧是主體的技巧，各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象並受心理感覺支配與自身的客體(各種歌唱器官肌肉)進行精細、微妙的調整與交流外化爲聽覺聲音形式，而這聲音形式要經受審美的檢驗，聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容，得到主體自身的驗證，從而技巧是有效的技巧。反之，是無效的技巧。繼續接受檢驗。由於主體的環境、性格、心理、生理、天賦等存在着差異，主體的技巧便呈現多樣性和複雜性。由此，正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現象，引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。

2、論文綜述/研究基礎

近幾年來，中國一批優秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內，20xx 年 4月，國家大劇院上映了一系列歌劇，《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀衆們的喜愛和好評，這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準，就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關於聲樂演唱技巧的研究，多見於國內各大音樂專業院校的專業刊物以及各出版社出版的專家、學者的論着和國外學者的譯着。對專家、學者以及活躍於表演舞臺的歌唱家關於聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究，參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍，甚至有時親臨現場聆聽國外、國內專家的現場講學及歌唱家的音樂會。

從中縷出了一些關於聲樂演唱技巧的一些心得，爲完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這裏，筆者僅將部分關於與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。

關於聲樂技巧國外譯着：《嗓音遺訓》，弗·蘭皮爾蒂等着，李維渤譯，主要介紹了蘭皮爾蒂、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術，更多的是關於演唱技巧的一些經驗介紹。《大歌唱家談精湛的演唱技巧》，傑羅姆·漢涅斯着，黃伯春譯。傑羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的 40 位歌唱家的關於聲樂技巧的採訪對話筆錄進行了詳盡的陳述。《訓練歌聲》，〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲着，李維渤譯，主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關於聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹。《歌唱--機理與技巧》，範納德，主要從生理學的角度，對演唱的機理，歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。

國內論着：《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編着。《歌唱的藝術》，薛良着。《聲歌求道--中國聲樂藝術的理論與實踐》，郭克儉着，《中國古代聲樂藝術》，張曉農着，《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編，1980 年第一輯，楊韻琴譯，倪瑞霖專業校勘，《古典戲曲聲樂論着叢編》，傅西華編，等等關於介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。

鑑於國內音樂刊物的各種關於聲樂技巧的論文：《歌唱技巧訓練的在認識》，鄧小英，中央音樂學院學報 200 年第二期，《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》，楊樹聲，中央音樂學院學報，20xx 年第二期。《談俄羅斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》，吳豔???嗣褚衾鄭?0xx 年總第 568 期，《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》，邢延青，中國音樂 20xx 年第二期等等。

關於音樂美學的論着、論文，《音樂美學新論》，王次?葑牛?兌衾置姥?難　罰?諶笱籩鞅唷！肚楦幸帳醯拿姥Ю?獺罰?銜??諾鵲取?/p>

對相關的資料進行梳理，從聲樂技巧方面，更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同，其主要爭論的焦點在於聲樂技巧的機理性和經驗性。從意大利傳統的美聲唱法來看主要以蘭皮爾蒂爲代表的經驗性的技巧與加西亞爲代表的生理機理技巧的爭論最爲突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論爲基礎的矛盾焦點。由此，總結、梳理的目的事實上是爲解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持，爭論歸爭論，對本論文來說並不是研究的核心，提出的原因在於爲本論文提供理論依據，多年來的演唱學習的實踐，經常會遇到學習的困難，往往對技巧的詞彙難於理解，對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識，藉此通過研究生論文的撰寫，通過查證大量的相關資料，梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究，問題的提出不是別具新材，獨樹一幟。考慮到矛盾的概念太過哲學概念化，如果只將研究的題目立爲聲樂技巧訓練中的矛盾，重心顯然落在了矛盾上，唯物主義哲學的概念性太濃，不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔，再者，歌唱的實踐告誡，太過理性不太適合演唱技巧的把握，直至在閱讀於潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與於潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》，不敢說站在了一定的認識高度，但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟，也捋出了一些頭緒，來撰寫此文，可能還不太成熟，但對於一個年輕的聲樂學習者來說，有了這份激情與執着應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發，以音樂美學中的審美經驗的感性理論爲研究的方法論，研究聲樂技巧的矛盾，通過網上搜尋，資料整理，翻閱刊物等手段的考察並沒有與本論文相同的論文發表。本論文的創新之處在於運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法，對聲樂技巧中的矛盾進行探究。

3、參考文獻

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[2][3][4]【美】傑羅姆·漢涅斯着，黃伯春譯，大歌唱家談精湛的演唱技巧，[M].中國青年出版社，.

[5]於潤洋主編，音樂美學文選，[M].中央音樂學院出版社，20xx.360.

[6]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編，現代漢語小詞典，[M].商務印書館，1980.249.

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[19]音樂譯叢(2)，[M].人民音樂出版社，[M].1979.91.

[20]李強，“氣”在古代聲樂理論中的基礎地位[J].北京：中國音樂(季刊)20xx.(2)

4、論文提綱

第一部分：序言，分爲兩層次：一、論題提出的理論背景，二、國內外研究現狀。

第二部分：聲樂技巧與矛盾的關係，分爲三個層次，一、聲樂技巧本質，二、技巧矛盾本質，三、聲樂技巧與技巧矛盾的關係。

第三部分：是本論文論述的核心部分，即聲樂技巧中的矛盾，分爲三個層次進行，一、呼吸技巧中的矛盾，二、面罩共鳴技巧中的矛盾，三、聲音轉換技巧中的矛盾。

第四部分：分析聲樂技巧中的矛盾在教學實踐中的應用。

第五部分：結語，對全文進行歸納和總結，力求從聲樂美學高度進行理論昇華，得出分析聲樂技巧中的矛盾對聲樂技巧的提高具有重要意義的核心論點。

5、論文的理論依據、研究方法、研究內容

本文緊緊圍繞聲樂技巧的矛盾這一核心，採取逐層遞進的方式進行分析論述，從藝術思維的角度着手，藉助哲學、音樂美學、聲樂心理學、聲樂生理學相關知識，運用哲學思辨與分析的方法與聲樂技巧的實踐相結合，對技巧蘊含的矛盾因素進行深入的分析與研究，進而揭示矛盾、解決矛盾，以利於提高技巧，藝術的歌唱。對相關的材料採取閱讀圖書、刊物資料，網上搜尋獲取相關理論知識，進行整理，分析、比較與研究，爲本文提供科學的理論依據，從而增強本文的理論性、科學性、實用性與實踐性。

6、研究條件和可能存在的問題

自從美聲唱法發展至今，歌唱家、聲樂教育家、聲樂理論家一直在爲聲樂技巧的發展在不懈的探索着。在聲樂的演唱的實踐中不斷地在摸索着、總結着適合於自己的歌唱方法和技巧。因此，聲樂技巧是衆多個主體體驗的技巧，有其自身的規定性和範疇屬性。

正是在這特殊的聲樂藝術領域裏，技巧本身勢必以其各種存在形式表現着、呈示着，被主體所感受着、總結着。其技巧中的矛盾也正是在衆多主體的實踐中所表現出來的技巧中的具有哲學辯證統一意義下的一種存在形式，而這種存在形式由於其主體的多樣性導致的技巧的多樣性從而所呈現的矛盾形式的多樣性。這種多樣性由於受技巧審美性質的制約，使得矛盾本身又具有了感性的意義和本質。而這一意義和本質對於聲樂技巧中矛盾研究方法論方面具有重要意義。所以筆者在論文的前兩部分着重在方法論的論述中着重了筆墨。

7、預期的結果

對聲樂技巧中的矛盾的探究，不單單是爲了矛盾而矛盾，也不是爲了技巧而技巧。儘管矛盾賦予哲學唯物辯證法的獨立核心本質，但在聲樂藝術領域研究技巧中的矛盾，其本質除了具有哲學唯物辯證法意義以外，更重要的是在聲樂技巧中的矛盾，其性質是審美經驗下，主體技巧的外在聲音表現形式。既有形式的一面又可以在一定條件下相互轉化而成爲內容的一面--技巧。如何將二者有機的結合起來，利用藝術的思維去分析、理解、實踐矛盾，提高技巧，體驗技巧，藝術的歌唱。正是本論文撰寫的意義所在。輟筆於此，對於論文中相關的觀點、看法、體會可能還有許多與專家、學者不一致的地方。就當作爲一個初出茅廬的年輕人，充滿着對聲樂藝術追求的激情與渴望。

8、論文寫作進度安排(略)

音樂開題報告7

一、開題報告的主要內容。

通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的`主要內容和思路、研究的創新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。

1.擬選題目。

擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業中的某一領域作爲研究範圍，而擬選題目需要對研究範圍加以限定，明確要回答的具體問題是什麼。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“國小音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生爲主體實現音樂課堂教學的有效性---以國小三年級爲例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生爲主體”、“以國小三年級爲例”兩個限定詞之後，其研究對象、研究範圍通過研究要回答的問題在題目中一目瞭然地呈現出來。

在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業標準和問題標準。何謂專業標準？

即一個選題必須在該生所攻讀的專業範疇之內，必須是本專業公認的研究問題。何謂問題標準？即一個選題必須是一個值得研究的好問題。”[1]彭玉生提出了“好問題”的四個評判標準：“具體、集中、原創、意義。”[2]

2.選題依據與研究意義。

選題依據陳述的核心是爲什麼選這個題目，出於何種考慮選擇此研究對象，並說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解爲研究目的，需要說明：通過研究回答什麼問題，選擇什麼方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。

選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混爲一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯繫。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業學生的學位論文論題“淺析京劇類節目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。

京劇作爲中國傳統文化的精粹，蘊涵着深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中佔據着舉足輕重的地位，併成爲歷屆春晚的保留節目。可是隨着時間的流轉，京劇在春晚節目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇範圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認爲振興京劇應在細節和實處着手。他說：“我不反對歌舞類節目多一些，以迎合80後、90後的觀衆。但在民族的大節日、大晚會上，就應該給國家最傳統、最正規的節目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.

3.選題的研究現狀。

選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從蒐集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啓迪和指導。

由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。

要做好文獻綜述，不僅需要注意蒐集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關係。

文獻綜述中的常見問題是對蒐集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述。“綜”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有據，切忌無話找話，流於形式。

4.研究的主要內容和思路。

擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什麼。

當研究者對以上問題有了清晰的把握，並通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那麼，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。

從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最爲直觀的陳述方式。“撰寫提綱是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態的一種體現。”[3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環節中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助於研究者明確思路、貫通文脈；有助於開題過程中指導教師全面瞭解研究者的思路，並提出合理建議。

5.研究的創新點及重難點。

創新點是衡量一篇論文學術含量和水平的重要因素。“從內容上看，創新性的音樂論文應該是在所研究的課題範圍內對某些舊觀念的否定，並提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發現和新的進展，並能把一些分散的材料進行系統化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論。”[3]35簡單說來，創新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什麼方法，從什麼切入點，或使用什麼論據進行研究得出結論。相對於碩士或博士論文，學士學位論文對創新性的要求較低。特別是結論的創新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創新，在論文寫作過程中是可以實現的。

研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，並進行詳細的陳述。

6.研究進程安排。

對於本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。

7.主要參考文獻。

參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。

二、各項內容之間的邏輯關係。

在清楚了開題報告的基本內容之後，還需要明確各項內容之間的邏輯關係。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點存在着內在邏輯關係。

擬選題目，也就是論題，處於內在邏輯關係的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創新。反之，研究者只有在全面蒐集資料和掌握、借鑑前人已有研究成果的基礎上，纔可能在自己的研究中有所突破和創新，並形成研究內容中的重難點。

對開題報告各項內容的內在邏輯關係的把握，有助於學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。

以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關係的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨着整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。

參考文獻：

[1]傅利民。音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂學院出版社，20xx.

[2]陳明道。音樂學：歷史、文獻與寫作[M].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]李虻，姚蘭。音樂論文寫作[M].重慶：西南師範大學出版社，20xx.

音樂開題報告8

一、選題評估

（一）研究對象

中國小音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由於它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中國小音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師範類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨着初、高中《音樂課程標準》的頒佈執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認爲此題具有很多值得探討的地方，在蒐集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎於20xx年發表在遼寧教育研究中的《關於高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中國小音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

　　音樂基礎較差的教師問題

(一)鋼琴彈奏技巧不紮實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和絃及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。

(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和絃序進方面沒有規範的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用，對於不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中國小音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中國小鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《國小-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區國小音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中國小音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一，通過調查分析發現，我區目前中國小音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認爲操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果，這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待於提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比，每位教師每週上課節數爲20--25節，這就還不包括每週的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由於教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳，大部分老師即興伴奏能力差有待與提於高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，並對這些資料進行整理、加工、彙總，使其成爲論證研究最爲有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的採訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中國小音樂課爲主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待於提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗國小的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者說沒有經過正規的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中瞭解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對於不同的伴奏音型不能正確的運用.然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；

20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月

[9] 石峯：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月

音樂開題報告9

論文題目：論鋼琴的即興伴奏

開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等.

研究意義：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對於完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由於伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣,才能在舞臺表演時,行腔、換氣, 伴奏者不僅要能“跟”好、“託”好、“帶”好,還能做到準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,爲演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創造,最終與演唱者達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯繫實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，並應用到伴奏中去;具有豐富的想象力、創造力和應變能力。

文獻綜述：

①劉聰、韓冬 著《鋼琴即興伴奏教程新編》 北京第一版人民音樂出版社出版發行

②凱斯特萊爾·略林茨著 張瑞、鄒國昌、徐振華 譯 《鍵盤和聲學教程》第一版人民音樂出版社出版發行

③立斐嵐 著 《鋼琴伴奏藝術縱橫》北京第一版 人民音樂出版社出版發行

④謝耿、陳雪慧 著《鋼琴即興配彈教程》 第一版 花城出版社

主要內容：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對於完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關係，只有處理好這種平衡關係，纔會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高,纔會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。

現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀着你》爲例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什麼。

一、 熟悉、分析歌詞、旋律：

具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的瞭解。

二、 和聲佈局：

和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體佈局。

首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和絃。安排和絃時應注意以下兩點:

1、以正三、三度疊置、原位和絃爲主、副三、轉位、變音和絃爲輔，多用第一、四、五級的連接。

2、旋律開始部分以主和絃爲主,以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和絃、變音和絃，以增加動感。

三、選用適合的和聲伴奏織體:

根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。

⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放鬆，顧而常用分解和絃

⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和絃

⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和絃

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。

四、 旋律中重點部分的處理:

1、長音地方應進地填空:(a)、把旋律進行加花。(b)、把伴奏音型及和絃進行理復。

2、高潮部分應加強處理:(a)、反向的八度、音階、半音階進行。(b)、根據風格使用震音、琶音等。(c)、選用動感較強的變化和絃、色彩和絃以加強緊張度、烘托氣氛。

3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。

鋼琴即興伴奏的特點正在於“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內爲旋律即興編配伴奏織體，要求憑藉伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

進度計劃：

06. 7. 8--06. 7.15 完成論文選題

06. 7.16--06. 8.31 進行資料的收集、閱讀和前期調研

06. 9. 1--06. 9 10 完成畢業論文任務書

06. 9.11--06.10.20 撰寫文獻綜述和開題報告

06.10.21--06.11.19 進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯

06.11.20--07. 1.20 進行課題調研及論文撰寫

07. 1 21--07. 5.10 進行論文評審和修改

07. 5.11--07. 5.31 準備並進行論文答辯

開題人(簽名)：

20xx年 11月 18日

注：本開題報告爲參考樣式，各教學單位可結合專業特點向學生提出具體要求，開題報告內容應不少於XX字，可附頁.

音樂開題報告10

課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

沃爾夫岡?阿?莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生於薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。 莫扎特一生創作700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠歎調和德意志風格等等。 《魔笛》是以德奧歌唱劇形式爲主幹的歌唱劇，同時也保留意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜後的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠歎調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成爲國內音樂專業人士的研究方向。 作爲一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利於自己對歌劇的解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些解。

選擇這個題目也是爲使大家解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的解。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。

2.對夜後的花腔、塔米娜動人的詠歎調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步 驟：

1.參考相關資料

2.對譜子的一些特點進行分析

3.總結提出個人看法的思考

進度安排：

1）11月查詢要關資料

2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料

3）12月寫開題報告並作好開題答辯

4）XX年1月開始正文寫作

5）XX年3月中旬接受中期檢查

6）XX年4月修改完善文稿

7）XX年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《音樂筆記》

[2]《青年必知藝術知識》

[3]《西洋歌劇名作解說》

[4]《西方音樂通史》

五、 指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裏存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂開題報告11

1、開題報告的背景和意義

隨着生活水平的提高, 人們對環境要求越來越高,城市環境建設日益爲人們所重視。噴泉作爲 一種觀賞性較高的藝術水景, 不斷地出現在城市的廣場、公園及其他公共場所。它不僅可以 增加周圍空氣的溼度, 減少空氣中的塵埃, 降低空氣溫度, 更爲人們生活增添了不少情趣。 但大多數噴泉是固定不可調的, 顯得有些單調;也出現了不少音樂噴泉, 但那多是將音樂和噴泉簡單的結合, 無法真正達到音樂節奏和旋律與噴泉的同步。本設計實現對音樂節拍的識別, 獲取實時控制數據, 從而完成對噴泉的造型和流量控制。由於採用單片機進行控制, 本設計電氣部分體積小, 整體安裝調試方便, 可方便地對噴泉進行音樂控制。音樂噴泉(Music Conduit)可不光光是個配上了音樂的噴泉那麼簡單。它集合了芭蕾音樂、彩光燈和激光等先進的技術，利用最先進的激光科技、影像、三維立體動畫、音樂等編排了一出出靈人振奮的表演，呈現出絕美的場面。因爲結合了燈光和激光，音樂噴泉(Music Conduit)最美的時光自然是在夜幕降臨之後，是聖淘沙夜晚最迷人的景點之一。

每當天色變黑時，音樂噴泉(Music Conduit)的水花就隨着音樂和鐳射光，曼妙起舞， 舞動出充滿生命力的姿態，給人以生命的激情；還有以水柱形成的銀幕，在上面以鐳射聲光 投射演出的迷你劇情，講述屬於新加坡的魚尾獅的故事……無論哪種形式，都帶給觀看者超 乎想象的震撼和優美。噴泉是人工環境中再現自然的一種特殊手段。噴泉的形態、聲音、色彩、給建築環境增添了無限生機，噴泉不僅能隔絕噪音、軟化建築實體、豐富環境、滋潤綠化，而且噴泉與綠化的結合共塑了人工環境中的自然氣息，改善了城市環境的質量，爲人們提供了良好的聚集、散步、休閒的室外環境。 中科中自研製的電腦激光音樂噴泉把神奇的激光、多姿的噴泉水型、動聽的音樂和五彩繽紛的燈光通過電腦有機地結合在一起，給人以超自然的享受。

2．已具備的條件

本開題報告主要涉及到音樂集成電路KD系列、小信號放大電路、功率放大電路、繼電控制技術都已經在前面的課程學習，涉及到的電路參數設計和電路調試技能也已經具備， 學校實驗室具有本設計製作與調試的各種設備，另外我們還可以通過調研與企業合作，儘可能與工業的產品標準相穩合，這樣也可以更好地鍛鍊自己的綜合能力。

3．開題報告任務實施的思路與方案

該音樂控制噴泉的設計，一般可分爲以下4個內容來完成。

（1）將輸入的音頻信號進行放大

將音樂播放器輸出的音頻信號進行放大，一級放大器作爲前置放大器，該電路的輸入端接輸 入電路的輸出端； 功率放大器作爲二、三級放大電路，是該電路的輸入端接前置放大器的輸出端。

（2）音頻控制轉換

模擬輸入端口要求輸入信號是直流電壓，故需要製作一個轉換電路，將音頻交流信號轉換成

直流信號。轉換電路見圖1。小喇叭用於監聽；變壓器用於升壓；電位器用於調節信號強度。

二極管D1爲整流，D2～D5爲輸入端口過壓保護。電容器C1用來濾掉尖峯波。電路製作好後，將信號插頭插到CD機或錄放機的音樂插口，調節電位器，使正常播放時輸出的直流信號爲0～2.4V左右。

（3）機械控制系統

通過對水泵的控制來實現音樂噴泉的效果。

（4）噴泉美學效果的設計

對於噴泉的美學效果，可以根據音樂信號的不同而隨之變換噴泉的水柱高低及幅度，從而有美學效果。