舞臺表演聲樂教學

一、眼睛訓練基本原則

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，並且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演並不是短時間內可以練就的。在進行眼睛訓練的過程中，教師應該幫助學生建立良好的習慣，首先就是頭不可隨着眼睛運動而運動，然後就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學生堅持不懈的聯繫，要注意眼神要靈動，不可渙散。最後就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習。也就是說，實際的聯繫中，還有其他部分的聯繫，可以說，眼睛的表現力是非常強大的，通過眼神與觀衆進行交流，產生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經驗，同時也是一種系統化的訓練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀衆心目中留下更加深刻的`印象，由於藝術源於生活而高於生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術家在長期的實踐中所積累、創新和發展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也並未一朝一夕就可以練成的，學生必須是經過長期的訓練、體會以及揣摩之後，才能夠受到效果的。例如：我國文學作品《聲容歌舞》中說：“學舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是說學習舞蹈的人因爲有了長期的積澱，舞蹈動作已經“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透着舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚紮實的戲曲表演基礎，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內外觀衆歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學習者應該在平時多學習形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉化爲舞臺表演塑造人物的手段.對於表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創造，還可以通過專業表演老師指導，創編適當的肢體語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現出來。

三、形體表演與歌唱統一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統一，因爲舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度爲廣衆呈現最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統一，整齊。除此之外，形體動作還要根據辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩重，身體各個部分要注意統一協調。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學習的源頭在於思考，思考則是因爲疑惑，提出問題，是學生進步的基礎，進行形體訓練以及歌唱訓練的過程中，教師也應該鼓勵學生提出問題，只有這樣才能夠提升教學效果，教師還可以通過組建學校小組的方法，進行形體表演與歌唱統一的訓練，學生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發現自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業技能的過程。

四、結束語

聲樂訓練所包含的內容很多，歌者不斷要具備堅持的演唱功底，同時還需要能夠進行富有感染性的舞臺表演，所以說，舞臺表演是聲樂教學中的重要組成部分，因此合理的進行舞臺表演訓練是非常重要的。教師有目的，有計劃的開展舞臺表演訓練，結合歌唱人員的實際情況制定計劃，從各個方面蒐集素材，激發學生表演靈感，這樣才能夠受到良好的效果。