關於藝術作文錦集6篇

無論是在學校還是在社會中，大家都嘗試過寫作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編收集整理的藝術作文6篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術作文 篇1

藝術的魅力古往今來，藝術的魅力無奇不有，簡直是如雷貫耳，像齊白石、朗朗、徐悲鴻等，哪一個不是出類拔萃的呢？

在藝術那浩瀚的境界中，我最喜歡舞蹈，舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，就像一位位天使，顯得有些陽春白雪。舞臺上的演員千姿百態，做出天女散花的樣子，令人拍手叫好。但是，我不得不說，這其中哪一個不是高貴的象徵呢？所以，藝術是一種高貴的文化。

我其次喜歡鋼琴，鋼琴曲中有遭遇挫折的哀傷，有失去親人的悲哀，也有雄壯的進行曲，還有音調歡快的歡樂曲等，這哪一樣不令我仰慕？哪一樣不令我稱讚的呢？每當我聽到鋼琴曲時，我會如癡如醉地領略藝術無窮的魅力。不管是什麼樣的音樂，我都會身臨其境，遨遊在音樂無邊的世界裏。所以，藝術也是一種無邊的文化。

我也喜歡繪畫，畫家畫出來的畫卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一張心靈的窗戶。畫卷生動，作者的心也自然開朗；畫卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅畫卷不僅僅是一幅作品，代表的是一個人的心靈、品質。每次我又一次欣賞一幅繪畫作品時，作者的心情似乎會在畫卷上脫穎而出，我會真正認識作者的心靈是歡樂還是開朗，是惆悵還是哀傷。藝術能從一樣作品而表達出作者的心情，所以，藝術也是一封心靈的書信。

藝術是世間任何人都無法估量的。所以，我認爲藝術並沒有深刻的定義，它只是一種魅力而已。

藝術作文 篇2

在人的成長中，會經歷成功與失敗，成功時令人高興，失敗時令人難過。記得那天，媽媽在一張卷子上找了幾道題想來考考我。前四道題簡單極了，我三下五除二便做成了。我覺得這些題簡單極了，可是沒想到最後一道題卻難住了我，我思考了半天，沒有一點思路，這可把我難住了，我心想：想了這麼半天，爲什麼想不出來？我找媽媽尋求幫助，媽媽說："你還是自己思考吧！"我看了一陣，可還是沒有解題方法。

媽媽看了一會兒說："其實這道題並不難，我希望你能自己做。"我看起了題，還是沒有思路，我想了半天，覺得這道題好難。媽媽見狀，便給了我一個提示，我還是不明白。好像離正確答案十分接近，但還是有那麼一段距離。媽媽又給了我提示，我還是不會做，急得腦袋都快想破了。這時，我心想：解題應該心平氣和。我冷靜下來，重新整理了一遍思路。終於，我解出來了，我很高興，真是功夫不負有心人。現在，我也明白，解題應該沉着冷靜。我高興極了，我成功了，這次成功多虧了媽媽的幫助！

藝術作文 篇3

一位身穿白色蕾絲裙的女孩坐在鋼琴前，臉上泛着淡淡的紅暈，如同公主般高貴，優雅。她的手指在鋼琴上輕快的跳躍，一個個華麗的音符從她的指尖邊流瀉出來，升到半空中，久久的迴盪着，盤旋着，糾纏着。

那是一幅在我心裏沉定已久的一幅似乎遙不可及的畫卷，而我從小就像一隻醜小鴨般癡癡的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什麼時候我才能蛻變成畫裏的那隻天鵝呢？我一直都在這樣渴盼着，這樣迫不及待，但卻又是那般無奈。

時間流水般從指縫間悄悄滑過，曾經妖嬈的花兒凋零了，曾經謙卑的小草昂起了頭，一切事物都在你的不經意間改變着自己的模樣。我的房間裏也多了一臺紅檀木製的大鋼琴，高貴而又孤單的立着，那樣的不可一世，似乎誰也征服不了它。

命運如同一個不諳世事的醉漢，總是喜歡愚弄那些癡癡地等待而又無心爭取的人們。在我和鋼琴之間那場無意卻又要註定要上演的較量中，我輸了，我在那桀驁不羈的靈魂面前低下了頭顱。

從那以後，鋼琴便像一塊醜陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨滅的詛咒。以致於我不願去提及，不敢去觸碰它。因爲我是那樣的害怕，它會像一把鋒利的尖刀，捅進我的心臟深處，而將那還滴着血的醜陋面孔展露在別人眼前。

彷彿過了一個世紀那樣久，所有的東西似乎都還定格在原處，已經像歷史一樣被蒙上了一層厚厚的灰塵。當我再次看到那熟悉卻又陌生的靈魂時，頓時覺得它是那樣的孤單，空蕩蕩的無所附依。

我輕輕的走到它面前，用手輕輕的揭開那層面紗，原來一切都沒有變。慢慢的，緩緩的重溫着這熟悉的旋律，指尖的音符雖不華麗但卻真誠，即使不圓滑但卻殷實。

啊！這樣縹緲的琴聲如何能我內心深處的感情激流呢？它如同洶涌澎湃的波濤撞擊着我的胸膛，但卻又如同涓涓細流般滋潤着，虔誠的跪倒在藝術的聖靈前。

藝術是不會被任何人所征服的，它的靈魂是自由的，它所賦予的美麗無所不在。任何人都無法企及到它的巔峯，但在攀登的途中，我們領略到沉浸其中的韻味了。

藝術作文 篇4

風，吹不動滄桑；雨，輕彈在眼眶。我在這兒，從清晨到日暮，我一直在這兒。但我知道，你，永遠地，離開了。 暮色四合，山野蒼茫。我一個人在這兒，守着一片荒煙蔓草。剛剛，有鳥飛過，卻了無痕跡。 風颯颯地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不過，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一個人，陪伴你的是山風、寒鴉、野草。不過，百歲之後，我一定會來陪你，陪你看細水長流。 你，還記得這句誓言嗎？我又想起了過往，淚眼凝霜。失去一切並不可怕，怕只怕我們抵抗不過回憶。記得當初，我們是在郊外相遇的，就是你長眠的`這片土地。

那時，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚藍的天空和淺淺的花香。我就遇見了你，有着暗淡如蘭的氣息的你。一場意外的相遇，一段全新的開始。你大聲地說：“有美一人，清揚婉兮。”愛，往何處跑，瞞不住心跳的吵鬧。我不知道人爲什麼有勇氣一見鍾情，只是心，突然亂如狂草：

那天，我躲在城牆的角樓裏，看見你癡癡地立在烈烈豔陽下，等待。你取出一管紅色簫笛，靜靜地吹着，是一曲《長相守》。我在這兒，低聲而歌，你一定沒發現吧，直到夕陽西下，你仍傻傻地站在那兒，徘徊着不肯離去。我只好到你那兒，遞給你一束白茅，然後低着頭匆匆離去。我在心裏想象你純樸的笑容，乾淨而溫婉。

那日，晴空萬里，已是黃昏時分，我從紅蓋頭下看千樹桃花，灼烈、燦爛以及喜悅。我聽見賓客的讚歎，我聽見雙親的哭泣，我聽見我心裏有一朵花，開了。握你的手，我找到了屬於自己的幸福；你，也一樣吧。我感覺到你那一瞬的顫抖和手心的汗。真的，從此之後，執子之手，與子偕老，一切終於開始實現了。

那夜，晨星點點，光華禾禾。我和你，一問一答，直到你攜我的手在紙上寫下“琴瑟在御，莫不靜好”。你真摯地訴說着，每一縷經過耳邊的一幕幕熟悉的段落，都會喚起心底最悱惻的訴說：心裏滿滿的都是愛，無法訴諸語言：在天願作比翼鳥，在地願爲連理枝。夜半無人私語，我們生死相許，不棄不離。

那年，你在遠方服役，我只能獨倚欄杆，等到人斷腸。相思更漏短，淚溼白衣衫。夢裏，你回來了；現實，你已戰亡。魂與夢爲伴，千古共向晚。怎奈黎明不懂哀傷，雙人成單，生亦何歡，死也難安。我將你葬在這片相遇的土地，桃花依然笑春風。愛，千回百繞，終究回到，花開千樹的懷抱。

我常常來看你，我知道你很孤寂，從清晨到日暮，從初春到深秋，你總是孤單一人，與山風、寒鴉、野草相伴：百年之後，我會和你永遠、永遠地不離不棄：，

年年歲歲，暮暮朝朝，時時刻刻，分分秒秒，都在唱着這一曲永不停止的流水春歌。

我明白，真正的愛情永遠不會彼此失去。

因爲，有一些人，也許不能一輩子在一起，但是有一種感覺，卻可以藏在心裏，守一輩子。

藝術作文 篇5

點、橫、豎、撇、捺，這些基本筆劃構成了一個個方方正正的漢字；楷書、行書、隸書、草書……這些不同風格的書寫方法，讓漢字呈現出各種好看的姿態……漢字是藝術，一種美輪美奐的藝術。

據傳，漢字源於倉頡。其實，漢字應是我們的先祖共同創造的，是中華民族五千多年智慧的結晶。如果說漢文化是一串項鍊，那麼如畫一樣的漢字就是一顆顆閃閃發光的寶石。一代代中國人，傳承着這份寶貴財富。

在唐的鼎盛時期，有多個附屬國和歸降的少數民族政權，大半都使用漢字爲官方文書。??“書同文”，越南、新羅、日本通用漢文。朝鮮文最初以漢文爲主，間雜朝鮮文，後來改爲不用漢字。日文平假、片假名書寫仿自漢文，中間雜漢字或簡化的日本漢字，沿用至今。到宋朝，西夏政權仿漢字依契丹文、党項文創立西夏文，但仍以漢字爲主。遼、金皆以漢文爲主，且漢字一直在西域通用。從古時流傳至今，漢文從未衰敗，越來越多的人在學習和使用漢字。現在，漢字可以說是世界上使用人口最多的文字之一。

漢字內涵豐富，博大精深，一個字、詞常有幾種說法。如“妻”一詞，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。漢語中還有許多成語，且皆爲四個字，多出自典故，也是漢語中較精髓的一部分。漢語中大量字同音，有些古文通篇只用一個音，換不同的調變成不同的字，便是一篇有意義的文章，這幾乎是其他語言不可模仿的。

不同的人寫漢字會有不同的韻味，漢字如同繪畫一般，會寫容易，關鍵是如何寫好。比起其他一些沒有含義，只是注音的文字美多了，這是一門藝術，所以纔會有書法。書法藝術影響甚廣，可以說影響了整個東亞，甚至世界。漢字有非凡的感情承受力，喜怒哀樂樣樣可以表現出來：喜時，如流暢歡快的行書；怒時或狂喜時，如龍飛鳳舞、別有風趣的草書；哀時，如古樸莊嚴的隸書；樂時，如精巧絕倫的楷書。

還有一種漢字藝術叫篆刻。人們在一方小小的印章上，刻上典雅壯觀的篆文、帶着荒洪原始氣息的甲骨文……

藝術作文 篇6

藏瓷要看作品本身藝術水平 別被“大師”名頭唬住了

在收藏當代藝術陶瓷時，首先要看藝術陶瓷技術人員的職稱及榮譽稱號，大師級別越高，作品的價格以及收藏價值一般會更高，這已成爲一種慣例。不過，當代官窯瓷器收藏家鄭玉彩也指出，看職稱只是第一步，不能僅以職稱確定作品的價值，因爲職稱不能完全代表陶瓷藝術人員的水平，甚至有些大師的作品粗製濫造，不具備收藏價值，收藏當代瓷器的關鍵還是要看作品本身的藝術水平。

鄭玉彩表示，在鑑別當代藝術陶瓷精品時，僅看大師頭銜是不行，它存在幾個方面的問題：首先，各級大師評比中都或多或少的存在一些不正之風，因此一些正直且有高水平的藝術人員不願意主動評大師，如輕工部陶瓷研究所高工陳慶長先生，他的作品曾多次被國家選爲禮品瓷，他就表示不願意評大師。另外像中國工藝美術大師汪桂英從來不託人爲兒子曾軍評大師鋪路，相信兒子憑自己的本事早晚會成爲省級大師，目前，曾軍也晉升爲江西省工藝美術大師，這就是他個人努力的結果。不過這種品德高尚的藝術家如今可是越來越少了。因此應該看到，在大師評比中還是存在一些外人所不清楚的潛規則，這都影響了“大師”羣體的整體素質，需要收藏愛好者予以重視。

其次，有的人名爲大師，但其實根本沒有大師應有的技術水平。有的大師基本的陶瓷製作工藝都不熟練，連拉坯都不會，陶瓷繪畫裝飾更是了無創新，有的作品就是粗製濫造，從收藏角度說，沒有創新的作品就沒有收藏價值，不會創新的藝術家也根本不符合大師的標準。另外，目前還存在一種現象，有些官員因爲職務級別很高，儘管也會被評爲大師，但其作品的質量和藝術水平都難以保證，雖然短時間內可能價格比較高，但從長遠看，也是不具備收藏價值的，需要藏家注意。

第三，冒名、造假大師的現象屢見不鮮。有的陶瓷藝術品雖然有大師的落款、證書，但其實是貨真價實的假貨，這類仿品根本不是出自大師之手，鑑別這類瓷器就需要藏傢俱有一定的鑑賞水平，一般來講，這些仿品大都繪畫呆板，與大師本人的風格不相符。

所以，鄭玉彩認爲，在關注大師作品時，除了考察職稱及榮譽稱號外，更要關注作品本身的藝術價值。