實用的藝術的作文7篇【優】

無論在學習、工作或是生活中，大家都經常接觸到作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。那麼你有了解過作文嗎？下面是小編整理的藝術的作文7篇，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文 篇1

古往今來，手乃人們傳達感情的方式之一。詩經中有云：“執子之手，與子偕老。”這是愛情，且一直爲人們所津津樂道。

於是說，牽手是一門藝術！

所以，就算在幾十年前，很多人依然把牽手看做定情的一種方式：電影院裏，小夥子摸黑握緊自己心儀女子的手，若女子不收手，便算是答應小夥子了！

這是我經常在電視裏看到的許多老人們敘述的一種場景。但是，僅僅幾十年，這個延續了幾千年的觀念被打破了！

現在在街上，隨處可見到男男女女牽着手到處溜達，至於他們是不是情侶，不好說，這隻有他們知道。

當然，我並不想排斥這種現象，因爲社會在進步，我不喜歡做頑固分子。就像雖然不喜歡，但我還是慢慢接受了陳美那種扭盆式拉小提琴的方式。大衆是頑皮的孩子，沒人可以擺平他們，於是，我便也隨了着潮流，接受了這種牽手藝術的轉變。

當然，轉變歸轉變，但畢竟不是消失。這是我接受牽手藝術轉變的前提。即使是這個年代，牽手，已慢慢跨越了男女，消失了其作爲愛情藝術存在的特權，卻還依然有着其特有的藝術性，併發揮着一些難以取代的美好影響。

前幾日，朋友不知什麼原因，心情很是不好，竟然跑去灌下幾瓶啤酒，回到學校時，臉已是紅似烈火。我問，你沒事吧？他笑了，沒事，只是心情很不爽而已。我說，你是不是喝酒了？他說，恩。於是，我把他拉到廁所，要他洗了洗臉。但依然是火紅不減。上課鈴聲響了，他卻猛然號啕大哭起來。他有些踉蹌，我便緊緊牽住他的手，說，你到底怎麼了？他沒說什麼，只是緊緊握着我的手。我拍了拍他的肩膀，開始聽他訴說的他難過。終於，幾分鐘後，他好些了。我笑着說，你不覺得我這樣牽着你的手怪怪的嗎？他也笑了，又沒人以爲我們是GAY，再說，大家都知道你的心思。我不說話了，只是笑，他也不說話了，也只是笑，臉上的火紅退下了好多。於是，我牽着他走出了廁所。突然，他拍了拍我的肩膀，說，謝謝！

那一刻，我才明白，原來，開心那麼簡單，只要你牽住他（她）的手。

前段時間，我和表弟上街買東西，老媽叮囑我，出門一定要照顧好表弟。我說，知道了。便出了門。

走在大街上，車來車往的，我和表弟穿梭在人羣中。我們來到一個斑馬線前。表弟沒有牽着我的手，我知道，被一隻大手牽住的感覺很不好，所以，一路上，我都走在表弟後面，注意着他的安全，而沒有牽着他。我們走在斑馬線上，突然，不遠處傳來一陣刺耳的剎車聲。表弟像一隻小貓一樣，緊緊攥住了我的食指。頓時間，我心頭一陣暖流，我知道，我牽着的，是表弟對我的'信任！他相信，在他有危險上時，哥哥總是能擋在他前面。於是，我牽緊表弟的手，走過了斑馬線。

終於，我明白，即使是在轉變，牽手的藝術依然散發着一種難以抗拒的魅力。

所以——

請牽住每一個對你重要的人。

也請銘記每次牽手，因爲，每次牽住的，或是親情、或是友情、或是愛情，都有可能是你一生中最重要的一份感情。

最後，請相信牽手的藝術！

藝術的作文 篇2

藝術，包括很多種，如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築、語言等。

我喜歡的藝術是書法。我喜歡練字，喜歡書法。在學習書法的道路上，我飽嘗了艱辛。雖然曾經想要過放棄，但一次次收穫的喜悅，讓我堅持了三年。

那是三年前的一天，爸爸帶我去參觀書法現場大賽。當我走進那現場時，就被這種連空氣都帶有墨香的氣氛沉浸到無可救藥，此刻，一個學習書法的念頭在我的心中萌生。

就這樣，爸爸給我報了一個書法班。從此，我便走上了，書法藝術之路。剛開始，我是從筆畫開始練起的，橫、豎、點、撇。一下一下地練。由於我對書法的`熱愛，我可認真了，經常得到老師的表揚。五年級時，因爲要期末考，功課很緊張。是不是要放棄呢，我心開始動搖了。爸爸，看着我那麼猶豫，就帶我去小區的書法室參觀參觀。當我走進書法室，“梅花香自苦寒來”七個大字赫然映入我眼簾，同時也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必須經過艱難困苦，才能取得成功。於是，我又很認真地學書法。功夫不負有心人，我的書法越寫越好，每次參加書法比賽都能獲獎

辛苦的勞動讓我有了收穫。書法，它讓我在勤學苦練中享受成功的快樂。這就是真正的藝術！

藝術的作文 篇3

也許你喜歡剪紙，也許你喜歡畫畫，也許你喜歡泥塑，但是，我最喜歡手的藝術創想。

記得有一次，老師在作文課上講手的藝術創想，我印象很深刻。

上課了，老師先讓我們猜了一個謎語：“一棵樹，五個叉，不長葉，不開花。”大家齊聲回答：“是手！”老師說：“同學們，我們每個人都有一雙手，可是啊，同樣的手，長在不同人身上，卻大有不同，如果你愛觀察，愛發現，愛思考，愛創造，我們就可以把普通的手變爲神奇的.手，創造的手，一雙神奇而有魔力的手。”

手是身上的一份子，如果沒有手我們怎麼吃飯呢？如果沒有手又怎麼穿衣服呢？同學們，請好好珍惜現在這雙神奇的手吧！它們就像你們家一樣，少了一個人，這個家就不完整了，手也是一樣的，少了一個就有好多事做不成。所以請好好珍惜這雙手吧！

手的藝術創想太有趣了！我以後一定要用我的這雙手畫出更多藝術創想作品，我愛手的藝術創想。

藝術的作文 篇4

藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。

是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。

周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

正是因爲米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的'自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

藝術的作文 篇5

老版《西遊記》的導演楊潔之死，引發了熱烈的懷念。有人回憶童年假期是標配《西遊記》，汽水，電風扇；有人懷念劇中的經典人物；也有人反思當下影視行業的繁榮和浮躁。的確，經典不能複製，但真正的藝術需要浮躁。

不可否認，《西遊記》的確是幾代人的童年記憶。當時沒有華麗的服飾，酷炫的特效，甚至沒有演員，但是憑藉着這些藝術家的熱情，奉獻和對藝術的追求，成就了一代經典。毫無疑問，當時的藝術是純粹的，不是浮躁的，而是熱愛的，這是藝術最好的呈現。

另一方面，現在的影視行業，到處都是帥哥美女的噱頭，滿眼都是外表華而不實的粗製濫造。每一部作品落地銀幕，都被無情地說是靠大牌明星撐起一整部沉悶腦殘的劇。戲裏人敷衍，戲外人開心。爲什麼電影電視都是稀世珍寶，而爛片卻大行其道？說到底，是從業者的浮躁，讓他們失去了對藝術的熱情，增加了對名利的嚮往。在盲目追求商業化的過程中，創作藝術中最重要的熱情逐漸喪失。

畢竟，在追逐名利的競爭中，輕裝上陣可以產生高收益，而數量上升，質量只能下降到作文.但誰在乎呢？賺大錢就好。幾乎所有人都認爲藝術是無價的，但現實是大家都在忙着從藝術中賺錢，在這個似乎可以一步登天的圈子裏，藝術已經灰飛煙滅，沒有了往日的華麗色彩。

有人可能會說，其實有很多影視人在追求真正的藝術，我們也在創造經典。的確，總會有一些人在繁華浮躁中默默前行，總會有一些人在藝術的追求中苦苦掙扎，但我認爲，點亮藝術的輝煌需要全社會的努力，改變當前影視圈的浮躁現象勢在必行，因爲真正的藝術是不能容忍任何浮躁的`。

經典不僅僅是供人致敬的。我們應該向經典學習，如何尊重藝術，如何熱愛藝術，如何追求藝術，我認爲，不僅僅是影視人，作爲社會的普通成員，我們應該保留對藝術的嚮往，提高欣賞能力，從根本上對爛片說不！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來看，我們應該盡一切努力消除拍爛片可以賺大錢的不良現象，增強人們的審美能力，讓大家享受完美的藝術盛宴。

藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求真正的藝術，只有熱情才能成就經典，只有沒有浮躁的藝術才能品味。

藝術的作文 篇6

思考，使原始人發明了石器，邁入了文明時代的門檻；思考，使人們明白了人世間的自然規律，讓我們的生活更加豐富多彩；思考，使社會不斷進步，讓世界變的日新月異。

奧地利一個名叫盎布魯格的醫生一次在解剖一個胸腔積液病人的屍體時，忽然聯想到父親在經營酒業時，常用手指關節敲擊木桶來估量桶中還有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根據音響來作診斷的大膽想法。後來，他發明了“扣診”的方法，而這種診斷方法一直沿用至今。這位醫生的發現，並非經過了漫長而艱辛的探索研究纔得到的，只是對習以爲常的生活現象多想了一步而已。

其實一些科學家之所以能夠抓住機遇，獲取成功，也不過是多想了一步。有一次，愛因斯坦在爬梯子時不慎失足摔了下來。一般人摔倒了就只知疼痛難忍，而愛因斯坦卻對摔倒

這種普通的現象多想了一步，從身體筆直墜地的偶然現象中，領悟、發現了物體總是沿着阻力小的路徑運動這一重要的力學原理。牛頓又何嘗不是如此，蘋果熟透後，就會從樹上掉下來，而牛頓卻對這種尋常現象多想了一步，發現了萬有引力原理。難道只有愛因斯坦、牛頓才能發明創造嗎？其實並不是這樣的'，我們每個人都可以成爲發明者，只不過我們是安於平常，沒有多想一步而已。

德國19世紀化學家維勒有一次在研究礦石時，發現了一種化學物質，他沒有深入思考，武斷地斷定它是金屬鉻。然而不久，瑞典物理學家、化學家肖夫斯特姆也遇到了這種化合物，他沒有輕易放過，而進行了深入的思考研究，終於發現這種金屬是釩。或許，維勒只需多想一步，就能正確的判斷出這種金屬，也不至於像現在這樣失去了一種科學發現的良機。

思考，就像蘸了墨的毛筆，只須輕輕一抹，便是一片斑斕。讓我們的大腦從現在開始就轉動起來吧，從平凡中發現生活的奧妙，從思考中獲取更多的真理。

藝術的作文 篇7

藝術穿插在虛幻與現實之中，吹響華麗和悲愴的奏歌將雲端天堂與繁雜塵世相接。

它描繪人間冷暖與壯麗山河，它敘述千年輝煌與悲慼過往。偉大的藝術不信神，它擁有衆多信徒，自身便是信仰。

偉大的藝術多誕生於苦難之中，它拋棄了平庸，戰勝了自己，因此高於上帝，高於一切。正如貝多芬在雙耳失聰與窘迫的生活狀況下完成了《D調彌撒曲》與《第九交響曲》，他的榮光已被永恆地刻在了交響曲的王冠上，但他依舊貧病交迫，孤獨無依。“在悲痛的深淵當中謳歌快樂”貫穿了他的畢生打算。“我要扼住命運的喉嚨，絕不能讓命運使我屈服。”強烈的信念與頑強拼搏的精神使他的藝術永世流傳。而米開朗琪羅在政權迭變中飽受煎熬，《摩西》與《奴隸》的完成只是他漫漫長夜中促然劃過的流星，他爲了藝術而委曲求全，只因他說過“我在大理石中看見天使，於是我不停地雕刻，直至使他自由。”他的一生都在爲人效力中度過，只有藝術與神使他感到自由，在他雕刻的時候，那些枷鎖纔會脫落。

偉大的藝術是時代變遷中的勇者。它無懼流言蜚語，審判黑暗醜惡，藝術家的鮮血與思想爲它鑄就了一副神聖不可侵犯的盔甲。即使它在那個腐朽不堪的年代被蒙上灰塵，遭受着污衊與否定。但那副盔甲還是保護着它不屈服於世俗，不在歲月變遷中腐敗。直至今朝它不朽的思想重現光輝。“沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人與世界的理解。”梵高先生點明瞭藝術於芸芸衆生真正的意義。

“藝術的.重大使命，就是在寒冷的亂世中溫暖人心。”藝術因此而偉大。

爲偉大的藝術點贊。它如皎潔明月的光輝照耀全人類，如天界的火種一般給予人們希望，它是禮讚世間萬物的聖歌，是春風化雨滋潤大地的救贖。