關於音樂教師的工作總結四篇

總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性的經驗方法以及結論的書面材料，通過它可以全面地、系統地瞭解以往的學習和工作情況，讓我們一起來學習寫總結吧。那麼你知道總結如何寫嗎？下面是小編精心整理的音樂教師的工作總結4篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教師的工作總結 篇1

本學期任教八年級年級（3-12）共10個班的音樂課。爲今後更好地開展工作，現將這一學期的教學工作總結如下：

　　一、課堂教學：

堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

　　二、課堂管理

每次課時，抓好課堂常規。上課儘量讓學生學得輕鬆、愉快，多用鼓勵、肯定的言語來激勵學生，讓學生主動參與表現，使學生表現出良好的品質。努力做出好的教學設計，抓住學生的注意力。對於課堂上出現的個別不遵守紀律的學生，給予批評教育，以講道理的形式批評，使他改之。必要時，還進行單獨談話，動之以情，曉之以理。

　　三、教學中取得的成績與經驗

每個班的學生對音樂喜歡的興趣不同，所以我採取了民族民間音樂和現代流行音樂相結合的教學，讓學生從現在流行音樂走向民族民間藝術音樂，培養學生有感情的演唱歌曲、表現歌曲和感受音樂的能力，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，從而達到提高學生整體素質的目的。在教學中，認真備課的基礎上，運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啓發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。每節課課後及時對課堂進行反思、回顧和整理, 及時調整教學內容或教學方法。

以上是我這一學期來教育、教學工作的總結，不足之處今後要嚴格要求自己，努力學習，揚長避短，更上一層。

音樂教師的工作總結 篇2

本次音樂教師培訓是在縣教育局領導的大力支持下、由縣進修校具體負責調研、計劃、實施。四天的緊張培訓已經結束，順利地完成了預期工作任務，培訓效果是歷年來最明顯的一次（教育局xxx副局長語）。老師們學到了“真本領”，爲今後的音樂教學及社團活動開拓了思路，提供了素材。

　　一、培訓教師：

樑xx：（口風琴演奏常用指法）

段xx：（唱歌教學中常見問題及對策）

李xx：（口風琴演奏中的氣息控制、淺談合唱與指揮） 董xx：（口風琴合奏應注意的事項）

許xx：（音樂優質課的後期製作）

賈xx：（口風琴保養與維修）

　　二、培訓特點：

1、培訓團隊整體素質高、服務意識強。這次培訓由教育局xxx局長親自掛帥，在開班儀式上x局長對組織和實施人員提出了嚴格的要求，對參訓學員表達了殷切的希望。x局長的講話鼓舞了培訓團隊的士氣，激發了參訓學員的學習熱情，預兆了本次培訓的圓滿和成功。主抓教師培訓的教育局副局長xxx和進修校校長xxx，具體負責本次培訓的領導工作，無論是培訓前的準備工作，還是在培訓中，兩位領導時刻關心和幫助着我們。在領導的關懷下我們的培訓方案做的細緻周密，培訓時間也由兩天增加到四天，爲學員們提供了口風琴普及款

中質量最好的琴，培訓安排在了有高清攝像頭的錄播室等等。有了領導們的保駕護航我們的培訓才得以揚帆遠航，收貨頗豐。授課教師團隊也是高手雲集，實力派、偶像派強強聯合。樑xx、李xx、許xx、賈xx四位老師屬於中年教師梯隊，年齡都是奔四的人。樑老師是歷年進修學校音樂教師培訓的組織者和授課人之一，有着豐富的組織和教學經驗。李老師在xx一中任教音樂多年，學員中年輕點的多是他的學生。李老師音樂素養全面，基本功紮實，授課方式靈活，廣受學生讚譽和愛戴。許老師雖是美術出身，但在xxIT界無人不知，無人不曉，對於教學軟件的使用更是信手拈來。賈老師多年來致力於樂器培訓，教學成績斐然，近年來又熱心於課堂樂器推廣。也是歷次xx縣音樂教師培訓團隊中核心人物之一。段xx和董xx老師還不及而立之年，雖然入行不久，但年輕有爲，在各自的崗位上兢兢業業，開拓進取。段老師組織和排練了隆堯縣第一個口風琴演奏節目，演出效果轟動一時。董老師組織了xx縣第一個口風琴社團，人員54人，每週活動兩次，爲xx縣課堂樂器推廣奠定了基礎。強有力的組織領導和優秀敬業的師資隊伍是這次培訓成功的關鍵。

2、培訓內容既豐富又重點突出。本次培訓以口風琴爲主，包括了演奏的方方面面和日常保養和維修，還詳細介紹了口風琴在xx縣中國小發展情況。讓學員既掌握了演奏技能又分享瞭如何開展口風琴社團活動，以及如何把口風琴引入課堂。培訓主線是口風琴，但是每天又搭配了音樂教師急需充電的內容：唱歌教學中常見問題及對策、淺談合唱與指揮、音樂優質課的後期製作。唱歌教學是音樂課的主打

內容，在衆多的學校因爲音樂課時少，能夠把課本上的唱歌部分學完已是不易。但是在唱歌教學中學生出現了問題，如何面對和解決，從而提高孩子們的演唱水平，是讓音樂教師苦惱的問題。現在凡是開着音樂課的學校都是至少幾百人規模的中心校，參加合唱活動不可避免，但是音樂教師組織合唱活動的能力普遍較差，也是繼續提高的技能。而優質課製作，對於教師們來說是新的挑戰，以往錄製音樂課要四處求人，還要焦急等待。求人不如靠己，現在高像素的手機能夠解決錄製問題，只要教師們掌握一點剪輯技術，完全能夠隨時製作自己的優質課。本次培訓內容既注重音樂教學和活動的新領域開發和引領，又注重舊問題的分析和解決，本次培訓如寒冬之星火，久旱之甘露，給人以希望，賜人以力量，得到了參訓教師們的一致認可。

3、少講多練，充分發揮學員們的主觀能動性。學員們都是成年人，而且有一定的教學經驗，自學能力強。培訓中我們把課堂交給學員，以學員爲中心，授課教師作爲引導者、觀察者、指導者、評價者，爲學員提高教學服務。培訓開始首先激發學員們的學習慾望，我們組織了大討論“學習一門樂器的理由”。大家積極思考、踊躍發言，經過整理形成了一篇小論文《學習一門樂器的十個理由》，這篇論文成爲我們這次培訓的理論基礎，誘導鞭策着大家團結一致、積極進取。參與這次培訓的學員音樂素養參差不齊，有專職教師，有兼職教師，有音樂愛好者，還有被充數來的。根據客觀實際，我們對學員因材施教，靈活要求，讓每一位學員都要在原有基礎上有所進步和提高。對年齡較大而且沒有任何音樂基礎，學習困難的學員，比如xx校區和

xx校區選派的學員，年齡都在五十歲左右，可以說是本單位的培訓專業戶，經常參加各類培訓，對於如何混培訓十分有經驗。對於這樣的學員我們不歧視、不放棄，發現他們的優點加以放大，讓他們重新評價自己在班裏的地位和價值，找到自己的位置，以積極的心態投入培訓。最終兩位老師在彙報演出中組織了另三位沒有音樂基礎的學員，排練了口風琴齊奏《劃小船》，儘管很簡單，但是他們精心設計、認真排練，演出獲得全體觀衆的喝彩。

　　三、培訓收穫：

通過培訓、交流，老師們收穫匪淺，首先基本掌握了口風琴的演奏，對組織口風琴社團活動和樂器進課堂有了基本思路。對於如何提高唱歌教學的課堂效果、如何組織指揮合唱活動、如何編輯優質課有了基礎的理論和技能。xx中學的馮xx老師說，擔任音樂教師已經十年有餘，非常認同樂器進課堂，但苦於沒有實施方法，經過培訓，不但認識和掌握了一門很實用的樂器，更重要的是讓他對於如何開展樂器教學有了成熟的思路。xx校區的xx中心幼兒園張xx院長參加培訓後，對於口風琴這種樂器產生了濃厚的興趣，希望我們能夠送教下鄉，把他們的老師也給培訓一下，讓幼兒園的孩子們也能儘早接觸口風琴，得到音樂的薰陶。xx校區的周xx老師不僅是位老教師，也是音樂愛好者，能夠吹奏多種樂器，所以對於學起口風琴感到得心應手。他也是第一次接觸口風琴，感到很驚奇，通過幾天的培訓，他認爲口風琴在所有樂器中是最具有普及意義的小樂器，他表示回單位後，計劃向領導申請二次培訓，讓更多的老師和學生能夠認識和掌握口風

琴。這次培訓的意義不僅僅是學員們學習一點知識和技能，更重要是開闊了學員們思維，激發了他們創新教學的熱情，讓學員們有了塌下心來幹實事的決心。

　　四、啓示與建議：

1、希望會有更多的貼近課堂教學、貼近教師素質的培訓，切實提高教師們專業化素養。

2、這次培訓全程錄像，保存了培訓的第一手材料，便於培訓後的反思和總結，建立了“xx縣音樂教師羣”，方便了學員的交流，也便於信息暢通，收集學員們的意見和建議，爲下一次培訓提供經驗教訓。

3、我縣的音樂教育總體水平還遠遠落後於教育發達地區，充分利用好音樂教師資源，儘量不要脫離本學科，還需要校長們重視音樂教育，切實執行素質教育和全面發展的教育方針。

xx縣教師進修學校

賈xx

音樂教師的工作總結 篇3

爲了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力；通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啓迪智慧；使學生的身心得到健康的發展。我在教學工作中不斷努力，現將入職以來教學工作總結如下：以便今後更好的開展工作，彌補不足。

一。總結與收穫

1.課堂教學注重啓發、培養學生學習興趣

堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的學習興趣、。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧，啓發學生對‘音樂美’的嚮往和追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中感受音樂、理解音樂、表現音樂；並在一定基礎上更新和創造音樂。

在歌曲的教學中，常常會遇到一些符號，如："反覆記號、臨時升降記號、休止符、倚音、保持音等等…",這些知識對於國小生來講，程度較深，針對此問題，我在教學中採用讓學生先聽辨兩種以上（含兩種）的表現方式，請學生自己總結並說出感受，然後再講授新知。並配合視唱學習、模唱練習開展課堂教學，這樣做既有針對性，又降低了學生學習難度，提升了效率又增加了學生的學習興趣。

2 . 教學中穿插遊戲表演

音樂教學中，枯燥無味的樂理課無疑是令老師們頭疼的問題，課上學生的興趣點較低，教學工作難以開展。爲此，我嘗試在教學中穿插適當的遊戲，以提高學生的學習興趣，同時也收到了事半功倍的教學成果。在情感態度層面主動與學生進行交流與溝通，和學生在平等層次共同探討遇到的問題。幫助學生逐步理解高雅音樂，引導他們體會高雅音樂的藝術價值和教育價值，把高雅音樂中大衆審美所耳熟能詳的作品在音樂課上放給學生欣賞，如二胡獨奏曲《二泉映月》（阿炳曲、楊蔭瀏記譜）、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（陳鋼、何佔豪曲）、古箏獨奏曲《漁舟唱晚》（黎國荃曲），學生們通過聆聽音樂，從而對高雅音樂產生濃厚的興趣，得以排除思想障礙。此外再給學生欣賞一些管絃樂作品，如《動物狂歡節》—（聖桑曲）、《彼得與狼》等等…從片段入手，循序漸進，漸過渡到欣賞完整作品，以提高學生的鑑賞能力。

3 . 提升自我及收穫

爲了使自己在教學水平及業務水平有所提高，我曾在20xx年1月赴天津參加‘行進管樂師資培訓班（軟件班）’、20xx年2月赴重慶參加‘全國管樂指揮培訓班’的學習。此外，在學校領導及中國音協管樂學會領導和老師們的支持與幫助下，我圓滿完成了北京市第十九屆學生藝術節行進管樂比賽——擔任"管樂團行進總指揮"的任務。我們歷時三個月，克服了種種困難，努力爭取排練時間，終獲得北京市級銀獎（市級二等獎），令人滿意的成績。

4 . 評價機制

爲了檢測學生在音樂課堂上的綜合表現，使學生能更自然地表現音樂，表達對音樂的理解，因此我在音樂考試形式上採取：理論環節考試、器樂演奏考試、和歌曲演唱考試。進而全面考察學生獲得-轉化-評價的能力。

1-1.音樂--樂隊指揮方面

因爲，在音樂的"旋律、節奏、速度、力度、音區、音色"共同交織而成的"音樂語言"並不像"文學語言"那樣，具有明確的語義性，音樂語言富含其獨特的"生命、情感、靈魂、和精神"藝術魅力。

1-2.音樂課堂教學表現：

匈牙利著名音樂教育家柯達伊說："音樂教育在普通學校中如此重要，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽衆就是培養一個社會。

每一種音樂體裁與形式在音樂表現中都有各自的特點和作用，例如：進行曲是一種用：步伐節奏寫成的樂曲，多用偶數拍子，節奏鮮明、富有動感，結構整齊；因此，它常用於表達雄壯、整齊的行進場景。如聽到《中華人民共和國國歌》（原名：義勇軍進行曲）一些老一輩革命家回想起抗日戰爭時期，在民族危亡的緊要關頭，全國人民在中國共產黨的領導下，團結一心、浴血奮戰的場景，而年輕人也會感到一種民族的自豪感和神聖偉大的民族尊嚴，並從中獲取力量。

通常人們對待音樂的理解往往都帶有主觀性，於是這便牽扯到"懂得"與"不懂得"的概念；"懂得"就是我們能夠把握住樂曲的基本情緒；"不懂得"就是沒能聽出樂曲所表達的情感特質。

綜上所述在音樂教學過程中我時刻提醒自己，注意：範唱、範奏、語言、和板書書寫，讓整個音樂教學過程充分做到以審美爲核心，把唱歌教學、器樂教學、音樂欣賞教學、和識譜教學力爭做到有機的結合起來。

僅侷限書本的教學是遠遠不夠的，通過引導學生在生活中觀察、實驗、探索、創造，及配合教師的講解，爲學生自主探究學習創設條件，搭建平臺。

在以後的工作中我會繼續發揚優點，改正不足。並在業餘時間多聆聽合唱作品、音樂組曲、交響樂、室內樂、協奏曲、歌劇、音樂劇 及其他體裁的歌曲和樂曲，並要求自己做到，聽音樂能夠立刻聯想起適當的畫面場景。

教學過程中，對於學生學習的關注十分重要，關注方面包括"學習興趣、探究合作及自我評價".尊重學生提出的每一個問題，引導學生去分析、研究、並嘗試解決。在常規授課中應注重通過音樂的抽象性、可塑性，培養學生髮散思維方式及觀察力；想象力和創造力，同時鼓勵學生多用已習得知識經驗來解決問題。尊重學生的年齡段特徵，挖掘生活對其形成的有價值的相關資源，體現出學生與家庭、社會間的內在聯繫，引導學生主動學習，並在實際生活中發現問題，逐步將知識點深化，讓學生接受並轉化爲新的知識經驗。

我將繼續求索，努力學習教學理論，改進教學方法。進一步轉變教學觀念，不斷創新、吸收，做好課後反思，及時糾正自己的不足。努力讓自己知識更加廣博，擁有橫向學科知識間綜合運用的能力，爲自己的今後的教學工作打下堅實的基礎。

作爲一線教師，我要求自己要時刻靜下心來，善於分析自己的教學方式，思考應該如何改進，制定哪些方法；我相信只有用心去研究教學中的得與失，才能不斷進步，獲得更多的教學經驗。

獲得愛、培育愛、轉化愛，讓真情、真心、真誠對待每一位學生。我熱愛教學，因爲它讓我有了追求與夢想！我熱愛學生，因爲他們給我帶來了酸甜苦辣與最純真的愛！

音樂教師的工作總結 篇4

21世紀的音樂課，到底應該教給孩子們什麼?我感到教學無所適從。的確，與傳統音樂教育相比，“新課標”無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法等方面，均作了全方位的改革。這對已習慣了傳統課堂教學的廣大音樂教師來說，無疑是場“革命”。當然我們不能坐以待斃，要積極行動起來，跟上新時代的要求，做一個全新的教師。這一學期我是這樣做的：

一、樹立全新的教學觀念

長期以來，談到音樂教育，人們便會很自然地與是否會識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容聯繫在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面具有的諸多功能，只把學生當作接受知識的容器，見物不見人。而現代教育不是侷限於在“知識”、“學科”等小範圍內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視爲根本，充分體現“以人爲本、以學生爲主體”的素質教育的思想。那麼在“新課標”下我們應該做到哪些呢?

1、走出技能訓練的怪圈

作爲一名音樂教師必須走出技能訓練的怪圈，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作爲主要任務，併爲學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

2、教師角色進行重新定位

教師是課堂的控制者和知識的灌輸者，是學生學習的引導者、促進者和參與者。教師是人類文化的.指引者，但必須改變教師包打天下的觀點，教學中教師的責任更重要的是啓發、誘導、幫助學生主動、積極、創造地學習，教師要提升自己的素質，做到善於思考，敢於創新。

3、確立學生在學習中的主體

確立學生在學習中的主體地位，並不是降低教師的主導作用，相反對教師的要求更高。在進一步傳統教育中優秀的教育思想和教學方法的基礎上，更應明確新課的理念、課程目標、內容標準，需仔細地分析學生的具體情況，教學內容作爲載體，備課的重點要備學生，精心設計教學程序，確立學生在學習中的主體地位。

二、探索全新的教學模式

以往的教材，往往是從教師的“教”出發，很少考慮學生的學，因此學生往往處在被動的狀態中學習。而新標準展示了一種新的設計思路，它立足於學生學習方式的改變，關注學生的創新精神與實踐能力的培養。因此，教師首先要做到的是轉變以“教師爲中心”的傳統教學模式，放下尊嚴的架子，勇於從傳統角色中跳出來，積極探索適應新課程教學、以學生探究、相互學習和多種文藝交叉融合的開放式教學模式。我從以下幾點進行了嘗試：

1、創設輕鬆愉悅的環境氛圍

在孩子們的眼中，音樂教師是“愉快”的代名詞，是他們的“快樂天使”，所以，我們必須用良好的行爲營造成一種自由、寬鬆的、能使學生心靈感化的環境和氛圍。

2、拓寬音樂課堂的知識領域

音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和形成的，它與其它學科之間的聯繫是那樣的自然協調，它會在許多方面開闊學生的視野，發散學生的思維，提高學生的個人修養。在音樂教學中，我們必須創造性地使用教材，將音樂與各科知識巧妙結合，使課堂始終充滿無限生機。

3、留給學生創造實踐的機會

在新教材中安排有大量的創編活動，作者想通過大量的實踐，讓學生在創編活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感覺、表現、創造的能力。在教學中，我充分運用教材內容進行教學之外，運用教具開發學生的想象。在音樂教學中一切活動都不應去強求一致，允許學生有個性化的獨立見解，給學生一個自由創造的空間。

三、鑽研全新的教學方法

1、傳統的音樂教學只強調教師的主導性，忽視了學生的主體性和主動性。教師必須打破以這種教學模式，讓學生積極“參與”到音樂教學的實踐中來。“參與”把教師從單純教與學生單純聽的位子上解放出來。通過學生的講、唱、彈、拉、跳多種形式的“參與”活動，使課堂氣氛變得靜中有動，動中有靜，從而達到“教”與“學”的有機統一。激發了學生積極性，也培養了學生學習的興趣。

2、拓寬學習音樂的渠道，改變封閉的課堂式學習爲開闊、開放式的學習，把學生的目光引向生活、引向自然、引向社會。學生在音樂學習中，只有真正體會到了爲什麼要聽音樂和怎樣聽音樂時，才能形成理解音樂、鑑賞音樂的能力，才能在生活中真正發揮作用。學校音樂教育應做到：將學生帶進廣闊的時空，不只是課堂;探索神奇的音樂世界，不只是課本;注重學生全面發展，不是隻成績。

3、教師心須根據學生的年齡特徵和認知結構採取靈活多變的教學方法，讓學生時刻覺得有新鮮感。教師可以時而穿插啓發性提問，時而組織活潑熱烈的討論，時而進行饒有興趣的對話，時而進行富有藝術感染力的範唱、範奏等，喚起學生強烈的尋奧祕的求知慾望。

四、建立和諧的師生關係

整個國小階段，國小生的熱情都有具體性，容易受具體事物的支配，缺乏對事物用其社會的認識，因此，我們與他們建立感情入手，就可取得教育的主動權，形成講理智還要講感情還要講放手，講問題更要講表揚的氛圍。教學時教師要關注學生個性差異，並且給予重視，要善於捕捉學生的長處、興趣和愛好，對學生的每一點進步和成績表現出由衷的讚美。對於能力弱的學生教師不能放任自由，而應瞭解他們、理解他們，並給予他們更多的關懷，創造有利條件使學生滿足各自的需要，開發其潛能。例如，在唱歌教學中，讓唱得好的同學當小小歌唱家，其他同學則可以根據自己的特長、愛好選擇伴奏：拍手、跺腳、拍凳等等，爲每個學生都有參與表現的機會，從而增強其學習的信心，產生愉悅感。師生之間建立平等，和諧關係，能使課堂氣氛變得更活躍，爲學生學習創造最佳的環境，也能使教師的教學達到意想不到的效果。

五、塑造嶄新的自我形象

受傳統教學的影響，我還是堅守着舊的觀念，還是把學生當作被動的受體，教育給教師提出了更多的創新的空間餘地，對教師提出了更高的要求：多能、廣博、全面、有具備技能又有具備反思能力;能運用策略又能開發創新。這就需要我們走出封閉，主動學習和交流，瞭解音樂教育的新動態，勇於納新、樂於納新。有話說得好：學生永遠是新的，如果教師停步不前必會遭到歷史的淘汰。所以我們必須全身心地投入到音樂教育改革的流潮中，及時研究音樂教育的最新成果，主動學習先時宜的教學模式和教學方法，同時，還要拓寬自己的知識面，提高自身的文學、藝術修養，使自己儘快成爲一名“全能教師”。

總之，作爲改革的主力軍，我們應該具有強烈的責任感，正確面對“新標準”積極探索，大膽創新，真正做到不只是課程改革的執行者，更應是課程改革的開發者。