音樂教師教學反思(通用15篇)

身爲一名剛到崗的教師，我們要在教學中快速成長，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，教學反思我們應該怎麼寫呢？下面是小編收集整理的音樂教師教學反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教師教學反思1

新來到這個學校，很有很多需要學習的地方，比如說生命教學，三環六步教學法。一個月即將過去，我的教學反思如下。

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。隨着學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂爲本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

4、第一個月在舉行合唱比賽，通過節目的排練，讓同學們學習音樂中集體的重要性和聲音的和諧統一。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

音樂教師教學反思2

一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。

二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。三、全，全面分析。首先要對教案的實施情況進行細緻全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動

四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。

五、高，標準要高。分析教學情況，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有一定的高度。這個高度不是自己隨心所欲而定，要根據音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不同年級不同要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特徵來衡量。

六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。

七、恆，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數年，必有良效。

音樂教師教學反思3

6月6日，區朝暉國小舉行了“新教師課堂教學彙報”，三位新老師上了三堂精彩的課，這幾節課內容豐富，既有音樂性又有可看性；既有流淌音樂的美和靈動，又處處有音樂的知識、技能和內涵；既有老師的完美表現又有學生的投入參與。從這三節課中讓我認識到要上好課的幾點關鍵。

1、良好的教態：

老師的一個親切的笑容，一個鼓勵的眼神，一句表揚的話語，對學生來說就是最好的“補品”，實驗驗國小的蔡老師，臉上有一對小酒窩，微微一笑，人感覺很容易產生一種信賴感：靖江三小的俞老師，表揚學生的語彙特別豐富：我校的裘斐鈞神情很平和，給人的感覺很恬靜。。。。。我想教師良好的教態是完成教學過程的基礎。只有教師全身心地投入課堂才能引起學生的共鳴。

2紮實的音樂基本功：

作爲一名音樂老師，音樂基本功不僅僅要紮實，更要全面。在唱歌課中老師自己不但要會唱，還要會教學生唱，必要時還要邊彈邊唱；在欣賞課中老師不僅要能夠對作品進行賞析，更要會教學生如何進行賞析，有些課可能還需要老師在教學過程中穿插一些舞蹈動作，等等。通過觀看這3節課，讓我深切感受到的一點就是，3位老師的音樂基本功都比較紮實，樣樣都行，這也讓我們在座的觀賞老師都讚歎不已！同時也讓我們對自己的音樂素養進行反思，要注重我們自己的音樂基本功，這樣才能在課堂這個平臺上更好的展示自己，纔可以教育好我們的學生。只有老師有“一桶水”，纔可以給學生“一杯水”！

3、獨具匠心的教學方法：

比如說蔡老師的《迷人的火塘》這節課，這是一節以教唱爲主的音樂課，我們傳統的教唱方法就是老師唱一句學生學一句，有時是用鋼琴教唱，但是蔡老師的這節課就運用器樂進課堂，利用豎笛有固定的音高，先讓學生親自實踐來演奏歌曲的旋律，在腦海中形成固定的旋律，接着再去聆聽，來驗證自己演奏的正確與否，進而在試着進行演唱，在這樣一來一去的過程中，不僅讓學生演奏演唱能力提高了，聽力提高了，而且還熟悉了旋律。這節課的一個重點和難點是二聲部的教唱，蔡老師通過自己的指揮手勢讓學生可以明確要唱什麼，叫學生要互相聆聽對方的聲部，爲以後進入國中音樂教學的合唱建立了良好的基礎。俞老師的《巧巧手》這節課，大家都認爲很完美，剛開始課堂導入時的柯爾文手勢，一下就吸引了一年級小朋友的注意力，再引出這節課的主角音符寶寶“1和5”，然後圍繞這個主題展開的一系列的課堂教學活動，整節課給人的感覺就是目標很明確。很值得我們每位老師去學習。裘老師的《聽，那森林的歌聲》，欣賞課對國小生來說我認爲是最難上好的，因爲他們正是好動的年紀，如果不是特別有意思，要讓他們很配合的座45分鐘，那可真是難上加難啊!但是裘老師就用探究式的教學方法，在每次聆聽樂曲的時候都讓學生帶着問題去聽，還充分發揮學生的豐富的想象力，幻想自己就是可愛的小動物等等。這些獨具匠心，又別具一格的教學方法很值得我們去學習和運用。

我想在今後的教育教學工作中我將更加努力的學習音樂基礎知識，強化自己得專業素養，學習好的教育教學方法，以便更好的去教育學生。人們都說，一名好老師必定是一名好導演，欣賞一堂好課如同觀看一場電影，好影片耐人尋味，好課受益終身！

音樂教師教學反思4

在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中採取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今後努力的方向。

（一）同行意見：課前準備充分，展示了教師的綜合素質

反思：

這都得益於我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課後反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養爲教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，瞭解了更豐富的世界藝術遺產，爲其今後享受音樂打好基礎。

（二）同行意見：學生對音樂課充滿興趣

反思：

"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益於學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。

在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，纔會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

（三）同行意見：加強學生基本功的訓練

反思：

學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助於音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

五年級的學生正處於生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是爲學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，並逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

經過領導的聽評課和自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。

音樂教師教學反思5

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自願成爲發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那麼，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。

一、創設遊戲情境，引導學生主動參與。

國小生活潑好動，遊戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設遊戲情境，讓學生在遊戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧祕。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”採蜜的遊戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，遊戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去採花，被採的花跟着“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反覆，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識於充滿興趣與生機的遊戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。

二、創設問題情境，誘發學生創造動機。

亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知慾，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。爲了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”於是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編慾望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。並且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

三、創設探索情境，強化學生自主感悟。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作爲一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢於質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，爲了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然後讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之後讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現颳風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啓動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變爲學生自主感悟，合作交流的“羣言堂”，使學生真正成爲學生的主人，也促進了同學間的合作交流，爲學生的創新供給了天地。

四、創設生活情境、深化學生情感體驗。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

引導學生參與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，並鼓勵學生參與藝術實踐活動。因爲溝通音樂與生活的聯繫，不僅僅有利於學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，並且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課後，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之後我就鼓勵學生伴着《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗後，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特徵、心理特徵，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的慾望。”作爲教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

音樂教師教學反思6

在本次活動中，我對活動進行了一些修改。首先是對目標的修改。我們知道，幼兒園教育活動的目標的設定上，應從幼兒的情感態度、認知與動作技能等方面考慮。在原教案的活動目標中，情感目標並不是很明確。《郊遊》是一首歡快明朗的歌曲，在這樣愉快的氛圍中很容易就勾起幼兒之前去郊遊時開心的記憶。幼兒在活動時會自然而然產生開心的心情，和小夥伴一起表演時也是開心的。所以我對目標進行了修改，希望通過活動，幼兒能感受歌曲活潑歡快的情緒，體驗與朋友結伴表演的快樂。

其次，是對活動過程的修改。我們小朋友已經有過集體郊遊的經驗了，所以通過一個關於郊遊的談話活動引出整個活動。並播放音樂，讓幼兒隨着音樂再“去一遍螃蟹市場”。不僅喚起了幼兒郊遊記憶，還產生了和同伴一起郊遊時愉快的心情。保持着這樣一份心情，幼兒很快就投入到歌曲的學習中來，學習的更加積極了！《指南》中指出“營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢於並樂於表達表現。”所以在最後一個環節，我還用語言創設了多個郊遊的情景，鼓勵幼兒用邀請的方式再來演繹整首歌曲。通過這樣的環節設計，幼兒並不會覺得唱歌是枯燥的，反而是有趣的。邊唱邊做動作，邊邀請小夥伴，幼兒的表演能力和交往能力都能得到提高與發展。

雖然在課前對活動進行了修改，但是活動結束之後，還是發現有一些不足之處的。

一、對情景把握不夠，導致幼兒不能很好掌握歌詞

通過喚起相關記憶和反覆聆聽這首歌曲之後，幼兒對歌詞理解了不少，並能跟着音樂唱起來。但我發現幼兒對“白雲悠悠，陽光柔柔，青山綠水一片錦繡。”這一句歌詞的掌握比較薄弱。當時我是停下整首歌的教學，把重點練習放在這一句的學習上。先讓幼兒念熟了再來唱。在課後，我反思，在這句歌詞的學習上，爲什麼不利用他們去郊遊的經驗呢？可以引導幼兒理解：首先我們是愉快的去郊遊，然後是停下來欣賞風景所以可以是優美的感覺。這樣幼兒應該更加容易掌握歌詞了。

二、語言組織不夠精煉，對幼兒的迴應不夠全面

音樂活動的教學是我自己比較薄弱的一項。在本次活動中，自己的語言的表達、提問應該更加精煉。有些問題沒有問到點上或者問題太膚淺了，比如：“我們去郊遊時開心嗎？”“你們唱的真好聽，再唱一遍好不好呀？”等等，這些問題其實都是無意義的。在對幼兒的迴應上，我也只是用“是的。”“你說的對。”等簡單的語句來回應，導致個別幼兒興致缺缺，到後來的邀請表演環節才重新提起興趣來。

所以在今後的活動中，應深刻分析教材，採取適合本班幼兒發展的教學方法與策略，充分利用已有的教學資源；除了備教材，還要備幼兒的各種反應，對於幼兒的回答給與積極、有效的迴應，充分發揮幼兒的學習主動性，讓每位幼兒都能投入到活動中來。

音樂教師教學反思7

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成爲很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施

作爲音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作爲素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極爲重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂爲本的教標。

篇二：國中音樂教學反思

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育爲核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因爲音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次爲激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神纔會豐富，思維纔會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啓發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂爲橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的`大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人爲本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生爲主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點爲基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成爲中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

篇三：國中音樂教學反思

國中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。國中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是國中德育中重要的環節。然而，當下的國中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認爲主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低

參看蘇教版國中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱爲止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作爲主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學內容着手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材內容無法吸引學生興趣

現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的國中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因爲他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是國中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是國中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因爲如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕鬆的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來纔會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作爲教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往蘊含着一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這纔是音樂教學的目的，纔是教學中將學生作爲教學主體應當去到的方向。

總之，現今的國中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作爲教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

音樂教師教學反思8

九年級音樂課本第五單元四拉丁美洲風情介紹，我把重點放在欣賞拉丁舞和來界生活中我們經常聽到的拉美歌曲介紹上，目的是豐富學生的音樂視野，讓學生了解更多的優秀外國民歌。

當我在九年級三班上課的時候，我讓他們隨意點4首歌，點哪首我就介紹哪首，體現開放式教學，在點到智利民歌《玉米餅》時，我就重點教學生唱。“玉米餅喲，玉米餅喲，又香又脆熱烘烘，玉米餅喲，玉米餅喲，這是最好的墨西哥餅，在你走開之前，請快快買吧，你要買幾隻餅呀？誰買玉米餅？”。。。。。。。。一堂課下來。只覺得平淡無奇，唱歌的積極性明顯沒有調動起來。自己都沒有唱出味道來，怎麼調動學生學生呢？真遺憾。等我到下一個班級上課的時候，在教會基本旋律之後，我就問同學：“同學門，你們吃過玉米餅嗎？”“沒有”。“玉米餅，我們都沒吃過，那我們大家平時都買吃什麼餅呀？”全班議論開了，韭菜餅，雞蛋餅，蘿蔔絲餅，燒餅。。。。。。好了，那下面我們就用這個曲調來唱唱我們愛吃的餅如何？同學們應聲一片。於是大家先在下面即興改歌詞並哼唱起來。準備完後，第一個學生先來唱了，他唱的是韭菜餅，他改動的和原歌詞在字數上一致，唱起來也相對容易，同學們給了他熱烈的掌聲。接着同學門都積極的起來唱他們創作的歌詞，有唱《賣雞蛋餅》的，有唱《賣蘿蔔絲餅》的等等。《賣玉米餅》的旋律就這樣深入學生的心裏。整個課堂充滿着即興創編和演唱的歡樂。

其實，《音樂課程標準》的基本理念和以前的《教學大綱》要求相比，着重的一點就是“鼓勵音樂創造，在教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。關鍵是看老師如何來引導，象改動歌詞的做法，就能充分調動學生的積極性和創造性，這堂課也正是因爲歌詞的即興創編使全課出彩了。

音樂教師教學反思9

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤爲重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧爲中心的教學方式，堅持以音樂審美爲核心，以學生爲本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

音樂教師教學反思10

《溜溜山歌》是一首安徽民歌,在教學中,我從民歌入手。首先讓學生欣賞不同民族的歌曲,讓學生知道在我國的各個地區各個民族都有自己的民歌。然後自然導入到新授的歌曲。

教學中學生髮現歌詞多次出現襯詞“溜溜”,從而知道歌名由此而來。全曲由兩個加入襯詞的樂句組成。宮調式,一段體結構,二四拍,音域爲一個八度。歌詞富有勞動生活的氣息,它以“獨木不成材,單線難搓繩”的生動比喻,告訴人們團結起來力量大,大家擰成一股繩,沒有辦不到的事情。歌中的襯詞是漢族民歌特別是勞動號子的特點。

《溜溜山歌》的旋律、節奏雖然比較簡單,但滑音、切分音以及同字不同音高的掌握對學生來講還是比較難,因此,我採用輔導——拍擊節奏——視唱——哼唱——齊唱——一領衆和等教學方法來教授歌曲。爲了讓學生能夠領悟到勞動號子中一領衆和的演唱形式,在歌曲教學中我不斷地用接龍演唱的形式讓學生感受。

爲了拓寬學生的視野,讓學生知道按民歌的題材可以分爲小調、勞動號子、山歌,於是我還找來具有其鮮明特點的三首歌曲《茉莉花》《打麥號子》《對山歌》讓學生充分感受民歌的魅力。整個教學過程採用感知、理解、操作多種手段,以教師示範、引導相互合作,力爭達到教學目的,讓學生在理解山歌特點的基礎上,激發學生熱愛民族音樂的興趣。

音樂教師教學反思11

節奏是音樂生命力的源泉，是構成音樂的三大要素之一。因此在音樂課堂教學中，只有培養學生的節奏感知能力，才能提高學生對節奏的理解、表現和樂感水平。在以往的節奏訓練過程中，幾乎每節課都要讓學生讀出或者拍打出歌曲中的節奏，尤其是那首歌曲中的典型節奏型，於是使學生厭倦了枯燥單一的節奏訓練，以至於喪失了對節奏訓練的興趣，甚至延伸到厭倦上音樂課，致使很多教學環節遭遇了冷淡。

自從研讀了《音樂課程標準》關於“節奏訓練”的新的理念之後，我深有感悟。

爲了使學生在節奏訓練的過程中不再感覺枯燥乏味，在課堂教學過程中，我嘗試了“在生活中間找節奏”、“生活語言節奏訓練”等新的方式進行節奏訓練，讓學生在生活化的語言中不知不覺地進行節奏的探索、發現、創作與表現，從而培養學生的節奏感知能力與創編能力，並讓學生感到：“其實節奏也不是那麼難以對付的，節奏在生活中無所不在。”

比如：我在一年級上冊第三單元的歌曲《你早》之後的這節節奏訓練時，我就這樣嘗試了對學生進行分步、分層的練習，結果真的感覺到了事半功倍的效果。

1、提取語言：

在課的一開始，我從問好入手，首先讀出：

XXXX︱XXX‖，

小朋友呀大家好！

再讓學生回答出：XXXX︱XXX‖，

黃老師呀您也好！

讓他們在實際對話環境中感受節奏的存在。

2、探索節奏：讓學生認真朗讀這句話，從中發現包含在內的不同節奏：X、XX。

3、表現節奏：鼓勵學生用這兩種節奏進行任意組合，邊拍邊讀自己組合的節奏。

4、即興創作：

要求學生根據自己創作的節奏組合任意創編一句話，以鞏固所需掌握的節奏。結果發現學生通過創編與嘗試，很快就掌握了“X、XX”這兩種節奏。

比如：2/4XXXX︱XXX‖

動物園裏真好玩。

3/4XXXXX︱XXXXX‖

我們愛唱歌，我們愛跳舞。

這樣的練習不僅激發和調動了學生學習節奏的濃厚興趣和積極性、主動性，使學生樂於接受和進行節奏的練習，同時又幫助學生將節奏牢固地掌握於心，

音樂教師教學反思12

興趣是推動學生學習的強大動力，創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋樑，從而把學生引入到有關的知識中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈巧的形體、 自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創作、遊戲、表演、節奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、創造力，體驗音樂的美感。

一、故事法

國小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有着濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然後自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然後問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)

在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以後，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編後傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出來了。

我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什麼?”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答後，接着就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦裏就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

二、表演法。

學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前準備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態。

三、遊戲法

孩子們天生就愛做遊戲，在音樂課上通過遊戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啓發學生：二隻猴子四個蘋果即一隻猴子有二個蘋果(二分音符)，又來了二隻猴子變成一人一個蘋果(四分音符)，後來又來多一半猴子蘋果只能分半個了(八分音符)，這樣講解，學生就易於認識哪些音符長哪些音符短的道理。

再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符並不熟悉，於是我把學生分成兩個組來做遊戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反覆多次一問一答式的遊戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。

四、體態律動法

低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐着不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什麼》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒噹噹噹……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，學生很快就學會了歌曲並背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。

五、即興創作法

音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創造，以開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養對音樂的興趣，又發展創造性思維，提高表演能力。 例1，在《快樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲爲範本，告訴學生“開音樂會”還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創作歌詞，把“吹拉彈”的樂器(小提琴、口風琴、鋼琴)、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有着天生的喜愛，我們應啓發學生自己動手創造樂器。例在易拉罐裏放上沙子作沙錘;或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創造熱情都顯露了出來，製作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

六、繪畫、看圖法

在國小音樂教材中，有許多啓迪思想、開發智力的優秀幻想教材，我以幻想爲前提，以繪畫爲手段，讓學生再現音樂美。例我在 教國小一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因爲他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就學習人家所說的“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎口羅哎口羅哎口羅哎。”於是我將事先畫好的一個紅太陽，一朵白 雲彩，一個正在洗衣的媽媽的頭像，一個十分可愛的小女孩或小男孩的頭像代表“我”掛在黑板上。一年級的國小生 看着黑板上的畫，開心地笑着，一會兒就把這首歌背唱出來了。而欣賞音樂中，也可用此方法來引導學生進行欣賞，如《動物狂歡節》、《玩具兵進行曲》等作品，我採用了繪畫法取得了相當好的效果。

國小生不但喜歡畫畫而且還喜歡看畫。在上課前先讓學生欣賞一幅或幾幅圖畫，使學生對圖畫產生興趣再進入歌曲學習。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什麼?小船是什麼樣的?想想什麼東西的樣子很像它?這位小朋友坐在船上都看見了些什麼?歌曲中給我們講得很清楚。這樣使學生迫不急待地進入了歌曲意境中學習 。

總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“趣”起來。

音樂教師教學反思13

進行信息設備與應用軟件的基本操作——操作技能和能掌握信息獲取；分析、加工、運用、傳遞、管理等基本技能——智力技能兩個方面。作爲高校音樂教師的信息技能學習由於其學科教學的特殊性，還必須在這兩方面基礎上具備將信息技術與音樂教學結合的教學思維通過網絡和計算機設備遞給受教育者的能力。

1、操作技能學習的主要內容是課堂教學設備的基本操作技能。在學習的過程中，要先基礎後應用，要將參加分科、分層次進行鍼對性比較強的數字信息技術知識培訓作爲普及基礎，先結合自然學科課程和信息學科知識學習，弄清楚信息技術的基本綱領概念和工作原理，具備最基本的一些屬於數學、物理等自然學科範疇方面的知識後，再通過應用技能學習，去逐步掌握常用的課堂信息技術多媒體設備和軟件操作基本技能。

2、強化智力技能的學習。智力技能是藉助於內部言語在頭腦中實現的活動方式，是利用信息源獲取信息、對信息的處理、重新組織分析、傳輸處理和應用的能力。是高校音樂教師學習信息技術操作技術的最主要內容。在這一學習中，要特別強化在數字信息技術介入音樂教學中的過程中所新出現的教育觀念、教學方法、教學手段、教學評價如何與傳統的教學結合起來的新型思維。

3、在具備課堂教學基本操作技能基礎上結合音樂教學專業的特點，對信息技術知識和操作技能進行融合與運用。如音樂欣賞教學中的音頻視頻剪輯、拼接、合成，音樂知識的圖文轉換、鏈接、文本設計、掌握文本、幻燈片、三維動畫的製作、鋼琴學習軟件的運用、視唱練耳軟件的使用等，同時，教師要系統的瞭解和學習互聯網知識，熟悉瀏覽器、搜索方法的使用以及簡單課件製作技術，在大量的採集、分析、選擇、儲存、傳遞音樂信息的過程中提高個人的音樂信息化處理能力和信息素養，爲開展數字信息技術環境下的音樂教學打好基礎。

音樂教師教學反思14

以教師爲主導，以學生爲主體，練習爲主線的“三爲主”教學原理，在國小音樂教學中有爲重要。教師在課堂上要儘量採用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利於培養學生的創造性。

1、規範、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。例如：在《小螺號》一課中，有時我就曾用漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音等記號，在歌譜中一目瞭然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。

2、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。對於國小音樂教師來說，應運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，儘量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特徵，把學習中枯燥的練習變爲學生學習的樂趣。如：在執教《小小羊兒要回家》一課，我把音樂中的小羊生動地比做每個活潑的孩子，讓他們回憶在媽媽的呵護關懷中，去理解小羊的幸福和快樂。生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋樑，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴。那溫馨和幸福表現令我感動不已。

3、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要鄉在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。

4、多用教師聲請並茂的表演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更爲直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。

在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課纔會更加精彩有趣。

音樂教師教學反思15

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有着這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對於音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

二、堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。

三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？

一、學會"聽"

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生："剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

二、音樂教學的多元化

爲了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

音樂教學一直在不斷改革都是爲了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作爲音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。