音樂的隨筆(15篇)

在日常學習、工作生活中，大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧？隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。你見過的隨筆都是什麼樣的呢？以下是小編收集整理的音樂的隨筆，希望能夠幫助到大家。

音樂的隨筆1

我喜歡聽音樂，尤其是那些沒有任何歌詞抒情的，只有着純粹優雅浪漫、且充滿着絲絲安靜味兒的輕音樂。

它能在這個繁華都市的喧囂躁動中爲我注入一劑安寧，在學習壓力繁重的焦慮緊張中給我送來一份沉靜，在平淡生活的單調無趣時給我進行一次精神的洗禮。

閉上眼睛，昨日的喧囂已被我拋入耳後。此刻，我很安靜，也很欣喜。我和着音樂那動人的旋律或行走、或沉思——

耳邊彷彿是清風鳥鳴，鼻前的花香幽幽地傾訴着初夏的浪漫，身下是形色各異的野花野草，星羅棋佈。突然，雷聲響徹耳際，轟隆隆——下雨了。雨越下越大，彷彿在咆哮着、怒吼着向我涌來。我站在雨中，眼神迷離地望着這一切。最後，我這渺小的身軀被一片汪洋淹沒……漸漸的，雨停了，但又見着片片落葉上下紛飛，蕭瑟的秋風驟起，一時間滿地的黃花落葉。夜色漸濃，唯獨只有我一人，在落寞寂寥的深院裏獨自徘徊着，長吁短嘆，爲生命的逝去？還是爲生活的變化？我自己似乎也不清楚。突然，雪花又悄聲無息地落在了我的頭上、肩上、手臂上。我的衣服很單薄，可我卻依然不覺得冷。銀白色的雪花在空中飛揚、飛揚……而我的思緒，我的身體，彷彿也跟隨着這片片小小的.雪花，就這麼飄呀飄呀……

慢慢地，我回過了神。

面對眼前現實的一切，我沉默、我驚歎、我孤寂、我欣喜、我無言。如似水流年的音樂裏飄逸着的安寧靜謐，深深地感染了我、觸動了我，讓我沉醉不已。

人生中，時常是充斥着艱難的拼搏與艱苦的奮鬥，裹挾在其中的人們，也很少會有這樣的一份寧靜安逸。讓我們在勞累疲憊的時候，靜靜地聽一聽這樣純粹的、唯美的音樂吧，“非淡泊無以寧靜，非寧靜無以致遠。”這份精神的寧靜與心靈的安逸，也許纔是真正的人生的追求。

音樂的隨筆2

現在，我們看到越來越多的家長給孩子選擇各種各樣的音樂興趣班、培訓班，而大多數家長心裏並不確定爲什麼要讓自己的孩子學習這些，甚至有些人認爲“別人家孩子學，我們家孩子也要學”。音樂培訓機構本沒有錯，讓人覺得困窘的是家長或者一些老師，並沒有從孩子自身發展的角度出發，沒有把其和其他基礎學科一樣重要對待，而是把音樂教育作爲了一種可有可無的純興趣培養和打發孩子空閒時間的工具。

我們所知道的，語言是人一生中重要的支配技能，孩子從胎兒期的時候就被一個豐富的語言世界包圍，他們早早地對未來所需要的.詞彙進行一次次、一遍遍的積累、內化。等到身體本能逐漸發育，尤其是口腔發育的日益成熟，孩子自然地會說出第一個字、第一句話，從此跨出了人生重要一步。

其實，音樂啓蒙和語言一樣尤爲重要。大家都聽說過一句話，“音樂是一種世界語言”，可見音樂與語言在某些方面是相通的。通過音樂，孩子不斷第認識自己、反思自己、完善自己，就像在樂隊合奏中一樣，傾聽彼此、享受音樂、分享和合作，這纔是有意義的音樂人生，這纔是接觸和學習音樂的初衷。通過音樂，孩子們彼此溝通配合、學會理解，並且在音樂中，可以發揮任何的想象力與創造力。

反過來講，作爲老師，應該站在什麼樣的角度引導孩子？首先，音樂教育的最終目的，並非要把每一個孩子都培養成音樂家或者區分和鑑別出孩子是否有音樂天分，而是要引導孩子把音樂真正變成自己的語言，爲他們未來生活增光溢彩。

在這個過程中，我們會發現每個孩子都是不同的。放下我們所有的期待與渴望，靜靜地等待孩子，因爲音樂的掌握和語言發展一樣，並不是一蹴而就的，需要一個獲得和沉澱的過程。假以時日，花開漫芬芳。

音樂的隨筆3

音樂教學隨筆廣雅國小邱金球面對學生太活躍的性格特徵，許多老師都會覺得上國小音樂課不簡單，課堂中老師進行教學有很多的困惑。其實，我覺得國小音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因，只要做到下面幾點，課堂教學就靈活多了。

一、要了解學生的音樂興趣。

在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美醜、是非觀點將越來越模糊。由於音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘裏，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。

二、要懂得巧妙的班級課堂組織。

由於平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的`，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較鬆，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的把握不夠，就會出現教學組織不力的現象。

三、要正確對待學生的個體差異。

古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。

“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連接師生心靈的橋樑，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，纔會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾20xx學年上學期

音樂的隨筆4

其實每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華

其實音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的.少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師爲中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作爲教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂的隨筆5

請原諒我從我國傳統戲劇入手，淺談音樂的靈質。

其實音樂這個東西，包羅萬象，它是人們對於聲音的一種主觀的感受，強調其主觀性，或深或淺，或平或淡，或濃或烈，表達的無謂是高興，激動，喜悅，欣慰，憂愁，遺憾，絕望，煩惱，孤獨，寂寞，傾訴，力量，希望，覺醒等諸多人類與宇宙萬物所共有的情感。這些情感共同給予的是我們共同對生命本質的一種深刻的思考，以及對人性的廣大精微地呼喚。這是音樂以及其他藝術門類所共同研究的範疇。世界就是這樣，包羅萬象，但卻也本出自一心，只是動輒千百遍，心自成一念。而已，爾耳。

然而正是由於這種陰陽模糊對立互動，纔會使我們的世界更加繁雜多樣，豐富多彩。

音樂本身也是這樣，不同的音樂類型，看似千變萬化，卻萬變不離其中，這個中字，與中庸的'中，相似，又不完全相同，它更強調的是根源，本質。中 者，音中，即宗也。

音樂就是這樣，無貴無賤，無長無少，只要能夠深入人心，給人以思考，或者讓人找到真實的自我，內心深處最渴望的聲音，那麼所作，所聽，所賞的音樂也就能物各盡其用了。

不論是現代人，還是看似遙遠的古代人，原始人，都對音樂懷着一種割捨不斷，纏綿悱惻之情，歌者，心聲（生）也，以歌言心。

我國古代戲曲的舞臺道具都是化繁爲簡，簡而又簡，以至於不能再簡，這一切不僅爲了節儉用度，更是通過芙蓉出於清水，更顯其綽約之麗姿。一切從戲子的感人肺腑的感觸，驚心動魄，觸目驚心的迤邐變換又不失其原有韻味的聲腔中，獲得一個嚮往的精神世界，這就是音樂的魅力。

然而這並不意味着音樂只一味的求簡，而是要記住，合理的烘托自然是極好的，但強調合理，欣賞音樂的角度不同，自然對音樂背後掌握的層次方面都不盡相同，只要我們能夠找到合適自己的切入點，然後靠自己的境界去感受音樂，感受音樂背後的本質，這便可稱得上懂音樂了。無論是從整體上把握音樂的效果，還是從小小微微之處體味音樂，只要用心，總能找到音樂本身的美好。

於我而言，或許某個升降音的變化，就足以打動這顆半死不活的心。

音樂的隨筆6

本課中，我力求把自己對陝北民歌的那份熱愛傳達給學生，從而引導學生愛聽愛唱陝北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陝北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現，講陝北民歌的特點太難了，陝北民歌有兩萬多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人臺等等。學生不瞭解陝北，對陝北民歌瞭解的也很少。在確立教學目標時發現，要想讓學生認識陝北民歌，熱愛陝北民歌就要讓學生充分的瞭解陝北民歌的產生基礎。這就需要了解陝北的地理特徵，瞭解陝北的民間藝術，瞭解陝北人的性格特點民俗民風等。

爲了教學目標的達成。我設計了欣賞，感受，體驗，表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官，從而調動學生的熱愛陝北民歌的情感。爲了使學生對所教的內容有自己的`體驗，因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陝北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術，感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛，體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒，具體做法是通過看一看，聽一聽，學生之間的議一議來進行的，雖然從內容的廣度深度來說都非常有限，但已經可以讓學生對所學內容有所觸感，因此可以說爲下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點，最後引入《領唱秧歌》的歌曲教學，並在學生學會後讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認爲教學目標基本達到，學生們對陝北民歌有了一定的瞭解，令人欣慰的是他們喜歡上了陝北民歌。

音樂的隨筆7

那個男人約摸30出頭吧，不知是什麼原因，雙目已經失明，衣衫破舊，就那樣盤腿坐在呼嘯的北風中。滄桑，憔悴，在他臉上留下了深深的印記。他手中的琴絃在不停地來回移動着，，與音弦磨擦，碰撞着發出悅耳的聲響。那二胡彷彿早已不是一件樂器，而是他生命的一部分！他身前的碗盤裏 零落地散着一些錢幣，不知是哪位好心人留下的。

悠揚的樂曲聲將我拉回了演播廳，臺上的樂師們依舊在賣力地演奏着，天籟般的聲響依然震撼着每一個人的心靈，但我卻無暇再去欣賞。有人說，命運對所有人都是公平的，而我卻不再堅信。門外的賣藝者與廳內的.演奏家同樣都是音樂家，同樣都有過艱辛的努力，同樣都能夠演奏出動人的樂曲（至少我有這樣的感覺），他們到底又有何不同呢？也許只是一個是穿着舊衣在街頭賣藝，而另一個是穿着西裝在廳內演出，命運卻將榮耀賜予了“演奏者”，將恥辱留給了“賣藝者”，這公平嗎？

瞬間，演播廳傳來了雷鳴般的掌聲，不知門外那位賣藝者是否也會有此殊榮？！他們都是音樂家，無論是演奏者或是賣藝者，若命運不能給予他們應有的尊重，那就讓我們給他們一份尊重吧！！

音樂的隨筆8

你見，或者不見我，

我就在那裏，

不悲不喜；

你念，或者不念我，

情就在那裏，

不來不去；

你愛，或者不愛我，

愛就在那裏，

不增不減；

你跟，或者不跟我，

我的手就在你手裏，

不捨不棄；

來我的懷裏，

或者，

讓我住進你的心裏

默然 相愛

寂靜 歡喜

因爲害怕相見，所以不相戀；因爲害怕相戀，所以不相思；因爲害怕相思，所以不相處。

這是一首詩歌改編成的歌曲，我深愛它那種深情與癡情，因愛成情，因情成戀，因戀成思，因思成見，因見成恨，因恨成癡，因癡成憶，因憶成斷。

我是否，在午夜住進你的.心裏，或許，我已在你的心窗徘徊一生，鳥兒倦了，枝葉枯黃成塵土，落花也已零落成粘泥。走過春夏秋冬，卻再也走不到你曾經的記憶裏。

也許，綻放於你心田的花，沒有春風的輕撫，再也開不出如此美麗的花，這花只是曇花一現，我又何曾不是如此，相望今生，無緣相愛一生，已是人生慘事，還是道一句人生若只如初見。

初夏的枝葉搖晃了，你是否看見我與你檫身而過的寂寞。

音樂的隨筆9

幼兒園的音樂教育作爲提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它的唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂遊戲、舞蹈、律動）等都屬於它的內容，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的孩子還不能有意識地控制自己的行爲，活潑好動，注意力不集中易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意佔優勢。所以，講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式在音樂教學中更能夠充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

一、童心、童趣拉近距離

教師與幼兒之間配合得是否默契是一堂課的成功與否的關鍵，若想收到良好的教學效果，我認爲關鍵是教師要有一顆童心，並“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子已經有了一定的認知水平，對平板抽象的講述不感興趣，所以，教學中我利用生動、形象的體態語言授課，以此來縮短我與孩子們之間的'距離。時間久了，孩子們都很喜歡和我交流，同時我也很容易地瞭解了他們的感受。移情作用下，他們對我所擔任的音樂課也有了強烈的學習慾望。真是“親其師而信其道”呀。

二、生活與教育相結合，創設新的情境

孩子們喜歡唱歌，唱歌也是幼兒園音樂教育的主要內容，但通常情況下的音樂課上，孩子們只是在機械性地背唱。因此，聽起來沒有感情色彩，更別提趣味性了。一首優美的歌曲常常是面目全非。面對這種狀況我們又該如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、通過故事，引發興趣

在平常的教學中我發現，孩子對歌謠和故事的記憶能力比平板抽象的內容要牢記得多，因此，在教學中我通常把歌詞變爲孩子們愛聽的小故事，向他們講解。如，在教授《山谷迴音真好聽》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“有一個神奇的山谷，那裏充滿了歡聲笑語，那裏有一種美麗的聲音，會學各種語言，各種聲音。你們想去嗎？”這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、身體律動，讓歌曲跳起來

孩子們好動，尤其喜歡隨着音樂的節拍動，我抓住這個特點在音樂教學中加入了律動環節。例如，在學習歌曲《小娃娃跌倒了》這節課，通過小跑、點頭、幫扶、抱抱等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把幫助別人的感情付諸於演唱當中。

三、動畫欣賞，提高鑑賞能力

大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們的欣賞過程需要老師不斷地補充語言或圖片才能完成整個欣賞過程，可這個過程略顯枯燥了些。面對這一情況，在教學中我運用了現代教學手段――動畫製作，利用立體形象的動畫效果加強孩子們對內容的理解。

如，在欣賞《玩具兵進行曲》這組樂曲時，我首先請孩子們觀看了我製作的動畫課件。孩子們通過觀看動畫作品，在沒經過老師講解的情況下，首先了解了故事的內容，同時對音樂在故事情節中的表現也有了瞭解。

總之，科學的音樂教育使孩子們學到了一些必要的音樂知識和技能，同時對音樂的感受、記憶、想象等能力也進行了培養，音樂素質得到了提升，促進了他們智力的開發，對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。

音樂的隨筆10

著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該爲幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作爲幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因爲我一直是一個五音不全的人，爲了藏拙，在幼兒園裏所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。

一、創設情景，激發學習興趣。

喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的`前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、遊戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在複習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。

二、啓發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因爲角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什麼時候該清什麼時候該重，有了角色之後就更容易掌握與表現了。

以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以後能瞭解更多音樂教學上的技巧。

音樂的隨筆11

音樂筆談

今晨，在QQ空間欣賞一位雲中漫步網友製作的《相思河畔》，其背景音樂是一首優美的小提琴獨奏曲。

一時，記起以前讀中學的時候，練過小提琴曲《雲雀》。

當時聽著名小提琴家演奏“雲雀”真是聽得如醉如癡。

於是諮詢歆樂寶友，希望能在歆樂空間欣賞到《雲雀》。

我提出了關於音樂家勃拉姆斯與舒曼以及舒曼夫人的故事。

我與歆樂寶友進行了深入的交流。

歆樂好友談到：勃拉姆斯與舒曼以及舒曼夫人的故事太唯美了，這是也曠世紀的傳奇。

和早以前讀過了，朦朧依稀還有印象。

分兩個方面來談，一是創作的原動力，這個很重要，我想任何一個藝術家都會有這樣的經歷，不管這原動力來致何物。

它真的會讓創造這諦造奇蹟！二是一種先入爲主的印象，我們把它稱爲一見鍾情，這就是一種理想的情感完美主義，一旦它在心裏成爲固定的追求模式，那麼這人就會義無反顧、一意孤行的走向自己的目標。

而那些個浪漫主義的藝術家們更會演繹一出被世人傳楊的史詩性的愛情頌歌。

《雲雀》小提琴我肯定聽過，好像盛中國也也演繹過這作品，反正這個作品的各種版本很多。

嗯，等有空的時候找一兩個音效比較好的版本做個音畫給你。

突然想起，舒曼夫人叫克拉拉吧？應該說她是一個魅力女性。

恐怕也是鳳毛麟角的吧。

亦或傳說的都是美麗的？已經沒有印象了很小的時候印象最深的是馬克思的三個女而纔是我心中最美麗的女子，每一個都是那樣的才貌雙全，是俺的偶像。

前幾天上網讀到了停電不好玩好友給歆樂的回覆：舒曼的妻子確實叫克拉拉。

是舒曼老師的女兒，也是一音樂才女。

舒曼與克拉拉的婚姻曾遭到父親的極力反對，舒曼一生創作了兩百五十多首歌曲，其中一大半是在婚後一年內寫的。

勃拉姆斯與巴赫，貝多芬被並稱爲德國的"三B"，(三人的名字都是以B起頭)，據說勃拉姆斯鍾情於克拉拉，但理智的克拉拉剋制了自己。

他們之間的友誼保持了三十年。

勃拉姆斯參加克拉拉的葬禮後不久也去世了。

今年正好是舒曼(也是肖邦)誕生兩百年紀念，希望能聽到兩位巨匠的作品。

《雲雀》我也聽過，是奧地利作曲家舒伯特的'作品。

說起舒伯特，就不能不感嘆他生命的短暫：他只活了三十二歲，卻創作了六百多首歌曲被奉爲"歌曲之王"。

另外還有莫扎特，三十六歲，肖邦，三十九歲，羅西尼雖然高壽，但三十七歲後退出樂壇，卻迷上了烹調，當了一家餐館的老闆兼大廚。

如果這些大師的音樂生命再長一點，世界音樂寶庫不知要增加多少異彩紛呈的收藏呀!獨弦大師帕格尼尼的小提琴演奏技巧應該算得上前無古人，後無來者吧！

讀了好友與停電不好玩好友的的對話之後，更是覺得朋友的知識面很寬，特別是在音樂領域。

在我的印象裏，關於勃拉姆斯與舒曼以及舒曼夫人克拉拉的故事，在西方音樂界屬於家喻戶曉。

在西方人眼裏，這是帶有傳奇性的神話故事。

勃拉姆斯能成爲音樂界的曠世奇才，既有舒曼的提攜，更主要的，應該說是愛情的源動力使然。

然而這種純潔的愛，只限於精神層面。

在舒曼因精神分裂進入精神病院住院之後，勃拉姆斯時常去醫院探望恩師。

克拉拉帶着幾個孩子艱難生活，年輕人勃拉姆斯以自己輾轉歐洲多個城市的辛苦演出，去無私的幫助克拉拉。

舒曼去世之後，勃拉姆斯到大洋彼岸以演出謀生，資助克拉拉。

兩人數十年的精神之愛，成就了勃拉姆斯許多流傳後世的不朽之作。

這段愛情故事應該說是非常經典的，更是悽美動人的。

記得有一位哲人杜伽爾說過：“生活是一種綿延不絕的渴望，渴望不斷上升，變得更偉大而高貴。”我想，勃拉姆斯與舒曼以及舒曼夫人的故事，就很好的證明了這句話的正確性。

在這個寧靜的子夜，與知音好友真誠交流，展開了一次很有意思的音樂夜話，無疑，極大地豐富了我的精神世界！

音樂的隨筆12

如何上好一堂音樂活動，首先我們要樹立正確的幼兒音樂教育觀。幼兒音樂教育是幼兒音樂學與幼兒教育學相互交融的產物。它不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的發展。也可以說是一種以音樂爲手段來進行的人的基本素質教育。 其次，要明確幼兒園音樂教育的任務。最首要的任務就是激發幼兒對音樂的興趣和愛好，興趣是最好的老師，無論是在選材上還是形式上都要考慮到幼兒的興趣，這樣才能讓幼兒原初的'興趣走向持續、走向長久。除此之外，重視幼兒感受、表現以及創造等音樂能力的培養也是不容忽視的。在教育教學中，還要指導孩子學習簡單的音樂知識和技能，利用音樂的教育特點，發揮音樂的教育作用。

如何設計和指導音樂教育活動對我們教師來說也是很重要的，所以我們要掌握好幼兒園音樂教育設計和指導的方法。在設計活動時首先要分清活動的類型，是歌唱活動還是韻律活動，是節奏樂活動還是音樂欣賞活動。然後再根據幼兒的年齡特點選擇適當的教材，設計活動的環節。不同的活動類型，所要注意的問題是不一樣的，在歌唱活動中我們主要是爲更多的孩子提供更多的參與歌唱活動的機會。在韻律活動中，就要重視幼兒基本動作練習，處理好啓發性教與創造性學得關係，在教學中老師要精講，幼兒要多練，老師提供給幼兒良好的示範，還要加強個別幼兒的輔導。在節奏樂的活動中，要注重幼兒常規的培養，全面開放打擊樂器，力求演奏音色的優美動聽。在欣賞活動中，在選擇音樂作品方面很重要，選擇的音樂作品要形象生動。在教學活動中，老師還要善於發覺問題，解決問題。

幼兒園音樂教育是挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質和表達能力，繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中，讓幼兒感知和體驗音樂的魅力，獲得各方面的和諧發展。

音樂的隨筆13

隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作爲一名音樂教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成爲了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

學認識到自己的行爲是不受歡迎的.，並且認識到自己的行爲是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂的隨筆14

昨天晚上，做了一個奇怪的夢，夢見偶在班上大唱《城府》，難道是最近壓力太大？囧！今天早上，打開電腦，登上QQ音樂，準備聽聽音樂，緩解緩解焦慮的情緒。

“公元六五九年十九歲他接他爹的班，考不取功名的後果是接手自家的酒館……”我一邊聽着《拆東牆》，一邊寫作文，可這music真神奇，讓人聽了就不願在做作業了，罷了，作業先放一放，聽完再說吧。

“你灰色頭像不會再跳動，哪怕是一句簡單的問候……”從《灰色頭像》中我彷彿聽見了Vae在敘述那悲天憫人的愛情故事，是啊，愛情是甜美的，但，也要學會如何放手…

“有些愛像斷線紙鳶，結局悲餘手中線……”《半城煙沙》呼嘯着捲過我的臉龐，讓我感覺到了遙遠的古戰場上那悲壯的氣息，以及那些衝鋒陷陣的將士們在深深地思念着自己所愛的人，將士們應徵入伍，爲國效力，英勇拼殺，到頭來落得一場空，這難道不是對戰爭的控訴麼？

“電波里傳來的.聲音，從陌生變得好熟悉……”汪蘇瀧的一首《好安靜》讓我感受到了他對愛情單純的看法，“因爲愛讓你我心連着心”道出了他對於愛情的執着，我們每個人何嘗不是這樣呢？

這些甜美的歌曲裏，記錄了歌手們的辛酸離別，也深深印在了我們的心底。在《城府》中，欣賞着《廬州月》，閱讀《星座書上》，與《安琪》談《不分手的戀愛》，難道不是一件美妙的事嗎？

嗯，這次聽音樂讓我懂得了很多道理，以後要常聽纔對……

音樂的隨筆15

新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索，以下是我在教學中的幾點體會：

一、音樂及其它藝術領域相融合，音樂作爲文化的一部分，其存在從來不是孤立的，是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如：在《爵士樂》一課的教學中提前爲學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》；介紹了爵士樂的起源；認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品；欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段；並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等，爲學生的課外延展性學習提供了方向和資源，讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格，增加學習的興趣，讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。

二、“即興編創”教學，體驗創作樂趣，即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動，即時發生興致而進行的`依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課爲例：在拓展部分以小組爲單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高編創質量。

三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大衆音樂，在其它課題中也有流行音樂的滲透，由此可見流行音樂對現今高中生的影響，流行音樂或強筋有力，或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中，穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用；例如在欣賞完爵士樂後，學生已經對這種有美國黑人創造的，有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。於是解趁熱打鐵，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來說，結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響教學工作，還豐富了教學內容，鞏固了音樂知識，促進了學生對音樂的學習。