國中音樂反思(集錦15篇)

隨着社會不斷地進步，我們的任務之一就是教學，反思過去，是爲了以後。那麼大家知道正規的反思怎麼寫嗎？下面是小編整理的國中音樂反思，希望對大家有所幫助。

國中音樂反思1

歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在導入中，因爲採取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，並對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹，爲學生後面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由於學生在導入時已做過節奏律動的練習，並且老師在教學中反覆強調了四二拍的重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得並不吃力。但是，由於歌詞是由外文翻譯過來的，造成了部分樂段旋律的`節奏、重音與漢語的節奏、重音並不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好。總體來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。

國中音樂反思2

隨着現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，可以充分調動師生的積極性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易達到教學目的，使學生在愉快、輕鬆的環境中獲得知識。因此多媒體輔助教學逐漸成爲目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試着運用了多媒體課件，結果很好！既調動了學生的積極性，也增加了知識的趣味性！

比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也願意思考。在調查環節，在公佈調查結果時，當有的同學看見自己的名字出現在大屏幕時，非常高興和激動，我想他們以後會做的`更好，積極的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，希望自己也可以和他們一樣上光榮榜。

現在，我們政治使用的是新教材，上面的知識點少了，增加了更多做人的道理。但是一味的說教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說：“對於一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”學生只有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，儘量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化爲做人的能力。

通過這次賽課，我不僅能力得到了鍛鍊，而且學到了很多東西。通過集體備課、說課、評課。讓我覺得集體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自己的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啓發上的不合理之處等等。總之，在今後的教學中我會發揮自己的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。

通過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的快樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的發展性、可塑性，對於我在今後教學中給予學生更大的發展空間提供了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自己的教學水平。成爲一名受學生歡迎的老師和朋友，達到一種“亦師亦友”的境界。

教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作爲認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那麼教學反思就是次研究。

教學反思的特徵

首先表現爲自覺性。如果你想在三尺講臺上開啓一片蔚藍的天空，那麼你會覺得不斷地教學反思不僅是個人的思想需要，而且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每天升起的太陽一樣是新的。

其次表現爲超越型。反思是一種手段。反思後則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就昇華。如此說來，教學反思的真諦就在於教師要敢於懷疑自己，敢於和善於突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。

第三個特徵爲個性化。教學反思是教師自身自覺地把自己的教學實踐作爲認識對象進行反觀自照，屬於“個人奮鬥”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚着窗口，遙望星空，夜不能寐。正因爲教學反思具有別人不可替代的個性化特徵，你就有可能形成個性化的教學模式。

教學反思的方法

第一，行動研究法。即把自己的教學實踐作爲一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開闢信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，並把它作爲另一個認識對象進行分析，最後把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿於你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。

第二，比較法。教學反思需要跳出自我，反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，可以攻玉，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自己的理論水平，達到“會當凌絕頂，一覽衆山小”的境界。

教學反思的類型

●“課後思”：一場課下來就總結思考，寫好課後一得或教學日記，這對新教師非常重要；

●“周後思”或“單元思”：也就是說，一週課下來或一個單元講完後反思，摸着石頭過河，發現問題及時糾正；

●“月後思”：對於自己一個月的教學活動進行梳理；

●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。通過期會考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考；也可以以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。

教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺衝動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然後而知困”，不斷髮現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。

國中音樂反思3

衆所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身禮貌建設的一部分。隨着教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成爲素質教育的一個重要方面。那麼，在中學音樂教學中，我們作爲音樂教師更應當對學生進行審美本事的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。經過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

一、美育教育在音樂課中的重要性

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同爲學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學能夠讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關於祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，經過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。經過音樂課的教學，培養學生成爲禮貌、守紀的社會主義建設人才。

二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上理解音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善於抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所蘊涵的美，使學生受到美的薰陶，使他們獲得審美愉悅的體驗，從而到達美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品蘊含的真摯情愫，並讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而到達深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是經過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不一樣個性、不一樣特點的學生，教師能夠有意識地引導他們聽不一樣的作品，對不愛學習、厭惡學校生活的同學，教師能夠和他們在一齊聽像《青春舞曲》《學校的早晨》《學校時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情；對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師能夠和他們一齊聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，經過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自我的人格。針對九年級畢業班的學生，因爲畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助於緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一齊傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放鬆。所以，作爲音樂教師，我們應當採取一切措施爲了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類禮貌，從而到達提高他們的藝術修養，提高他們的審美本事，做一個禮貌、守紀、熱愛生活的人。

三、音樂教師應當是“美”的傳播使者

音樂課本身就是很“美”的課，是十分讓人享受的課，因爲“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是經過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含着他們自我豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自我的一些言行，養成樂於助人、以誠待人、寬厚善良的品格。所以作爲音樂教師我們應當發揚光大音樂的這種審美昇華功能，儘量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應當注意自我的語言美和行爲美，音樂教師的口頭語言應當發音標準，語言表達清楚、準確，並且要充滿感情色彩，富於感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙，而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，所以豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作爲教師，我們還應當做到行爲美。烏申斯基說：“教師的人格就是教育工作者的一切，僅有健康的心靈纔有健康的行爲。”作爲一個音樂教師，更應當和規範注意自我的日常行爲。如果自我能夠以身作則，以良好的儀態出此刻學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出此刻學生面前，那麼就能給學生一個示範作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂於去學習知識、掌握知識。

四、音樂能激發人們“美”的情感體驗

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，並且始終與美感結合在一齊，音樂的本質在於對情感的`體驗與反饋。貝多芬說：“音樂儘管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋樑。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，並反作用於人的思想意識及整個情感世界。”音樂是經過感官刺激，才使人感受到美，是經過薰陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含着人們千絲萬縷的情感因素，影響着人們的內心世界。音樂的魅力在於給人們一個想象的空間。作爲教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。所以，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要進取、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨着音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習能夠豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和薰陶，建立起對人類、對自然、對一切完美事物的關愛之情，進而養成對生活的進取樂觀態度和對完美未來的嚮往與追求。

五、音樂課能夠培養學生的審美評價本事

音樂課是提高學生審美評價本事的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價本事作爲自我的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價本事的培養，在於教師在教學中要引導學生參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要進取地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應當讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美本事的培養，能夠提高學生音樂鑑賞本事，能夠淨化他們的心靈，啓迪他們的智慧，有益於提高學生的綜合素質，有益於把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作爲中學音樂教師應當運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的進取性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界裏受到高尚情操的陶怡。

國中音樂反思4

“有舍纔有得，得與舍是辯證統一的。”這是教研員看完我這一課後對我最有啓示的一句話。

爲了把教學設計精彩的地方都展示出來，我在教唱《我愛家鄉，我愛祖國》歌曲前的鋪墊中加入了四二拍和四三拍聽辨找孩子和找媽媽的環節。在教研員的指點下和後來我在其他班的試上中我深深地體會到，這一環節對於一年級剛入學不久的學生，確實已遠遠超出了他們的能力範圍。應該直入主題將本課的閃光點──排字、學歌及情感處理髮揚光大。

以前我總認爲，對於一年級的孩子跟他講愛祖國、驕傲自豪地唱，他們根本體會不到。因此在情感處理這一環節上我採用了舉例子，如：會演奏某種樂器，會某種別人沒有的本事，或是擁有了屬於自己的電腦……，在唱歌的時候想一想自己認爲自豪的事情，把他們對自己身邊事物的情感帶到歌曲的演唱中，但實踐證明效果並不好。

教研員建議我不要繞圈子，直接用歌曲本身的'魅力去打動學生，同時還一針見血地指出這是一首非常大氣的歌曲叫我處理得太小氣了。開始我不太理解，總覺得從學生感興趣的身邊事物出發逐漸過渡到對祖國的熱愛，怎麼會成小氣了呢？

後來我又在其它班級以及我所任教的三年級試上，這次我把重點放在對歌詞的理解處理上。如：第一句“中國有條大江”我介紹了長江是我國最長的江，其長度位居世界第三，其流域面積佔我國總面積的五分之一。學生聽後驚奇得瞪大雙眼。我看學生的情緒被調動起來後馬上問：“長江夠不夠大呀？”學生齊聲有力地迴應道：“大！”在這種氛圍下唱第一句效果就好多了。第二句唱到長江名字時的自豪感也就不言而喻了。

第三句我把重點放在了“源遠”上，當學生了解到長江從遠古時代久已存在時，再唱這一句時自然就帶有着古老的氣息。

最後一句突出“我”，把驕傲和自豪的感覺進一步昇華。“家鄉”一詞學生易唱得扁、窄。我就給學生分析：家鄉指的是祖國的大家，而不是大連或是你自己的小家，所以要唱得寬、廣、深一些。經這樣一分析再加上師到位的範唱，這個問題便解決了。

當聽着學生動情的演唱，我不由得產生了一種成就感，同時對教研員“用音樂本身去打動學生”這句話有了更深刻的理解。

回想自己以前在處理歌曲時將情感拋到一邊，不厭其煩的逐字逐句的範唱糾正，總抱怨學生不用心，每一處都要講上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在課的最後貼標籤式的提一兩句，只是走形式而已並沒有收到實效。

在這首歌的教學設計上，我將情感與咬字、吐字還有思想教育三者融爲一體，互相依存互相促進。對歌詞的分析激發了學生的情感，情感的調動又促進了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在學生動情的演唱中無痕的滲透到每一個學生心中。

這時我才真正理解《課程標準》中所指出的三維目標的你中有我、我中有你相互滲透不可分割的關係。而且應把情感態度與價值觀放在首要的層面上，而我們以前的錯誤卻是把知識技能放在主線上，所以才造成今天學生喜歡音樂卻不愛上音樂課的尷尬局面。要想讓課改真正見到實效，教師必須先從理念上轉變，然後才能指導自己的教學實踐，在實踐中有了更真實直接地認識之後才能使自己在理論上的認識更加深刻，從而更加明確自己的工作方向。

因此，在工作中不斷思索和不斷學習新的教育理念要雙管齊下，同時還要不斷尋找理論與實踐的結合點，使二者能相互促進。只有這樣，課改纔不會是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口號而已，我們的音樂教育才會真正成爲面向全體學生的素質教育。

國中音樂反思5

本節課主要讓學生感受到音樂作品中的奧運之情，瞭解與奧運相關的音樂文化，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感，激勵同學們學習、發揚奧林匹克精神，向着更快、更高、更強的目標前進。

這節課的教學內容很多老師都開過公開課或參加過比賽，要想與衆不同，就要創新，所以我從每個環節開始精心設計、紮實教學。如導入這個環節，我就讓它成爲了本節課的一個亮點，用視頻來代替以往的圖片，吸引了學生，衝擊他們的視覺效果。採用的四段視頻沿着一條主線進行串聯，從觀看1896年第一屆奧運會到2004年雅典奧運會上劉翔創造歷史的精彩瞬間，讓同學們既能感受到奧運會的發展歷程，又體會到奪取金牌是每個運動員的夢想，那麼能承辦奧運會則是中國人幾輩子的`夢想，讓學生再次重溫北京申奧成功的激動畫面，最後播放了在雅典奧運會閉幕式上中國的宣傳片，讓我們一起笑迎奧運會的到來。此環節學生學習興趣濃，很快融入到奧林匹克運動中。

本節課的重點及難點都在《奧林匹克風》歌曲教學中，在這一環節我採用了分樂段來教學，將難點單獨解決，特別這兩樂句教學

我首先讓學生自己劃拍，注意切分節奏；在第兩樂句中切分節奏的前半拍變成了休止符，我通過讓學生採用拍手、叉腰等動作幫助解決難點，從而很快並且準確地演唱了這一樂曲。在處理歌曲時，我充分發揮學生的自主學習能力，注重激發他們理解歌曲的內涵及情緒，讓他們爲這首歌曲設計合適的演唱形式，學生們經過討論各抒己見，我也充分尊重學生意見，讓學生自己來表現歌曲，從而達到用準確、恰當的方法來演唱歌曲。

最後一個環節，我讓全體學生積極參與到活動，充分體驗奧運帶給我們的歡樂和愉悅，通過搶答與奧運相關的音樂知識，激發學生興趣，培養他們的奉獻精神，讓他們在活動中增長知識，更深入地瞭解奧運。此環節課堂氣氛活躍，學生參與性、積極性都很高。

本節課由於準備的時間比較緊，可能有些粗糙，如在教師基本功還需努力，駕馭課堂能力還需加強，希望今後有更多這樣的機會得以鍛鍊，更希望能得到專家老師的批評與指正。

國中音樂反思6

學會做一個快樂的老師

快樂對每一個人而言都很重要，尤其是對學生，對學習音樂、欣賞音樂的孩子，因爲音樂本身就是上帝賜予人類的一件快樂的禮物。

要想讓學生快樂起來，做老師的應該首先自己快樂起來，在很多方面，教師的一言一行都能直接影響着學生，老師是學生的直接榜樣。我們學習音樂的目的是什麼呢？我想是讓學生成爲一個快樂、健康、積極的人，那麼教育和學習的手段也應當是快樂的，在快樂的狀態和環境下學習音樂，非常有利於學生情商、智商的開發。

有時候，對學生的獎勵，非常簡單——那就是歡樂、融洽的氣氛，所以，調整好自己的`情緒吧，做一個快樂的老師，用自己的快樂去感染我的學生們。

讓音樂觸動孩子的心靈

音樂是人的一種精神生活方式。它有教化、認識和審美娛樂的社會功能。音樂教育的根本目的是“育人”。音樂在育人過程中具有陶冶情操和美化心靈的作用。倘若在學校教育中只把音樂教育作爲知識和技能教育,實質上就偏離了教育的根本目標。正如鈴木所說，音樂教育的目的不是培養出一些少數的，偉大的傑出的所謂的“人才”，而是希望通過的音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一個高貴心靈與完美人格到極度優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。

所以，透過音樂教育，應該把每一首音樂作品的內涵挖掘出來，打動孩子的心靈。讓孩子們感受到它的靈魂之美，從而培養孩子學會欣賞美，發現美，創造美，有積極向上的生活態度，有健康快樂的心靈，有穩定的價值觀，有一個健全的人格的人！這纔是教育的根本目的！

國中音樂反思7

通過抽籤這次比賽的題目是《歐洲民間音樂掠影》，由於抽到第一個上課，早上7點15就要上課，備課時間只有一個晚上，時間過於緊迫，所以選了一個小的切入點介紹，讓學生了解意大利的民歌特點。

意大利音樂在歐洲音樂文化中佔有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是絃樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利人熱情豪放，善於歌唱。意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱於世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的極有利因素。意大利的民歌主要分爲歐洲部分的北部地區和麪向地中海的南部地區音樂。音樂都是人民創造的，音樂發展史上的每一次重大變革，都離不開對民族民間音樂的吸收和弘揚，民族民間音樂是音樂藝術發展的根和土壤。

本節課強調以學生的個性發展爲本，突出學生的主體性，讓學生課前查找相關資料，從多種渠道獲取自己所需要的文字、音樂材料，使之形成自我尋找答案、自我構建知識的意識；繼而在課堂上不斷的爲學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，使學生在欣賞、演唱、交流、聽辨等一系列的活動中獲得經驗、獲得能力。

在教學方法上，善於設疑、提問，調動學生的學習積極性、主動性。本節課是歌曲的賞析，所以採用以聆聽和演唱爲主，一般高中生不太樂意開口演唱，但本節課學生的積極性非常高，總結出來一是因爲在上課時我很好的調動了學生；二是我所選的.聽賞歌曲朗朗上口，容易引起共鳴；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力強。

從整堂課的教學結構看，由課前的教學氛圍的營造與渲染，到各個教學環節都能做到承上啓下，環環相扣，過渡自然，整堂課的教學思路清晰，目標明確，教學效果良好。

每節課都或多或少的留下些遺憾，或許是我本人不太喜歡在鑑賞課上搞些太“花哨”的東西，整堂課都是以聆聽、感受、演唱、交流、討論爲主的活動，形式可能單一了些；另外備課的時間過於倉促，準備不夠充分，對教材挖掘得還不夠深，所選的歌曲也偏少了些，在總結意大利南北部民歌特點時應該再對比聽賞一下讓學生更容易去比較出異同點。<

國中音樂反思8

半個學期已經過去,回顧前一階段的音樂課教學,對以下兩個方面體會較深。

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。隨着學業的加重，音樂在國中生的眼中是副課，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂爲本的教學目標。

一、學習教學大綱，明確教學目的'。

作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞爲主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力，孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

國中音樂反思9

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，採用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習進取性的跳動方面，並沒有收穫較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，採用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，經過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習本事。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特徵

在教學論當中，關於自主性學習的研究一向以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較爲獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學資料之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，能夠說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的'特徵：一方面，學生能夠自我對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、進取及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，必須要將學生興趣的培養放在一個十分突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不一樣階段的審美心理特徵與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自我的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助於加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯繫。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需資料的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自我的方式去學習和享受音樂，並以此來表達自我的情感。無論是在音樂學習資料，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作爲教師，應當做的就是有機結合所有學生不一樣發展個性與參與進取性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以爲學生自主性學習的開展與個性的培養和發展供給更多的可能。

二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

1、以學生爲中心

音樂教學同樣也十分提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯繫。在音樂教學當中，儘管時代感越來越豐富，可是其中的審美教育並沒有所以而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，並以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師能夠經過啓發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現慾望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，併爲其供給更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自我放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮本事的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動進取地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應當爲每位學生設置出對應的崗位，並將全體學生分成若干個學習小組，使之在今後的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位主角來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師能夠給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，並讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關係、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特徵選出最適合的總策劃、編導及美工等主角，合理分工，自行組織活動編排。當然，並不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，經過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞本事

爲了更好地培養學生的音樂欣賞本事，音樂教師除了需要爲學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞本事。比如，教師能夠適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不一樣效果，以及它給人帶來的不一樣感受等。除此之外，教師還能夠選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，爲學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語

總的來說，作爲智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間裏盡情地翱翔。以學生爲中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞本事都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在必須程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

國中音樂反思10

每次走進教室，我都能感受到學生對音樂的渴望，我也在想：我們怎樣才能教好每一節音樂課，讓學生在沉重的文化課之外，找到自己的精神和精神天堂，我們怎樣才能通過音樂的獨特力量教育學生，使他們的精神境界在這個物慾橫流的時代得到最大程度的昇華

音樂課是學生們最喜歡的課，他們熱衷於流行歌曲、歌手和電影明星。相反，孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的歌曲，更不用說讓學生聽起來很無聊的欣賞歌曲了。我們的教材並不一定要對每個地區的學校都實用，但不可否認的是，我們的課堂教學本身也存在很多問題，這需要我們進行進一步的討論和反思。

i.課堂音樂教學的重點是什麼

音樂課不僅僅是一門歌唱課，要唱的歌曲更多，如何唱好的.歌曲更少。很長一段時間，學生們會覺得音樂課上的歌曲不好，也不夠有趣。當然，他們會專注於朗朗上口的流行歌曲。

器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊，機械訓練多，興趣刺激和情感表達少。。表面上看，一些學生可能會在一段時間內產生一些影響，但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好，甚至將其抹去。

欣賞不是文學。在一些教師的鑑賞課上，有很多語言講解，要求學生少用心聽，更清楚地表達自己對音樂的理解，少用音樂思考、理解和激發想象力，多用語言表達，少用情感體驗。這樣一來，學生對音樂作品的積累就會越來越少，對音樂的理解就會越來越膚淺，最終會失去學習音樂的熱情。

其次，我們應該掌握音樂課堂教學的定位

音樂課程更多的是以教師爲中心，而不是以學生爲主導。在我們的音樂課上，無論學生學得多好，很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學

國中音樂反思11

通過這一學期的教學與學習，我覺得作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量，也是極爲重要的。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去上音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂爲本的教學目標。

實施音樂課分班教學，學生能夠根據自己的喜好，選擇音樂課的專業，課堂的管理也沒有以前難度大。

舞蹈教學中，真實的體會到“願教、願學”教學氛圍，也爲舞蹈特長生提供了自由施展的空間，讓學生在動感中煥發青春的朝氣，因爲學習壓力而麻木的身體逐漸活躍了起來。每次上完課，不管有多累，心情都會非常的舒暢，非常的有成就感。

新開設的.口琴課，讓原本五音不全的學生不暴漏在音樂方面的缺陷，從而樹立自信心，讓學生國中生活中的音樂課豐富多彩，擁有自己對音樂的愛好和特長，對於老師來說能大大提高自己的專業技能水平和駕馭課堂的能力。

合唱課教會了學生怎樣運用嗓音去正確的唱歌，在節奏節拍的把握上更加的準確，懂得了合唱體現的是和諧的團隊精神，

用“共性的聲音”去表現音樂的美。

但分班上課也給音樂老師在課堂紀律和學生考勤方面帶來了一定的難度，通過我們幾位音樂老師的共同切磋商討，也制定了一些有效的管理辦法和制度，目前在實行中不斷改進完善。我們有信心把我們音樂課的分班上課打造成我們二中的亮點課堂。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力，孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的音樂課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈！

國中音樂反思12

一日在家休閒,便信手拈來一本散文集,其中一篇畢淑敏的散文<<誰是你的重要他人>>深深地吸引了我。但越看越覺得觸目驚心，請允許我完全引用文中語句。書中寫到：“小時有一次，我很榮幸被選上班級小合唱參加歌詠賽。音樂老師親任指揮。一次練習時，老師突將指揮棒一丟，走到隊伍裏，歪着脖子一個個地聽過來。只見她鐵青着臉轉了一圈，最後停在了我的面前，作了一個斬釘截鐵的動作，隊伍瞬時安靜下來。她*着腰，一字一頓地指着我說：‘你！我說是誰在跑調，原來是你！一顆老鼠屎壞了一鍋湯！現在我把你除名！’我當場呆在那裏。而後又過了兩天，音樂老師又找到我，先是不耐煩地說：‘小小年紀怎麼長這麼高？！’接着又怒氣衝衝地說到：‘就因爲你跑調，還站在中間，你要走了我這邊還得走一個才平衡。但現找個這麼高個的女生也難。就剩最後一個法子了……’音樂老師繃着好似新納好的鞋底似的臉對我說：‘你人可以站回隊伍，但你不許發出任何聲音，只准幹張嘴！’說完還有意地伸出手指，筆直地擋在我的嘴脣間……”

看到這兒，我簡直是瞠目結舌。帶着絲絲不安，我屏息靜氣地繼續往下讀：“……我默默站回隊伍。從此隨着器樂的節奏，口形動，卻不得發出任何聲音。即便如此，音樂老師還是不放心，只要一聽到不和諧的音，錐子般的目光第一個就刺到我身上，……之後我從此遺下再不能唱歌的毛病，不是不願，而是根本就發不出音……”哦，可憐的孩子，也許在她的內心，卻是實在不願再聽到任何與音樂有關的聲音了吧？哪怕是一聲鶯啼，一句蟬語？更不用說是歌唱了。那是一根怎樣具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，鎖住了一個孩子的咽喉，又好似孫悟空的“劃地爲界”，生生扼住了一顆想要放飛的心靈!做個深呼吸，繼續：“……如今，我雖然已能以一個成年人來理解她的苦衷了。但我仍無法抹去她在一個少年心裏留下的慘痛的記憶，烙下的傷痕直到數十年後依然冒着焦糊的青煙……”慶幸的是，作者在多年以後終於爭脫了禁錮已久的枷鎖，“寬恕”了她的這位音樂老師。

對於我來說，這次的閱讀實在是一次“慘痛的經歷”。它讓我震憾，讓我汗顏，讓我迫不及待地想借用“小叮噹”身上的時光追速機去回憶我十三年教學生涯中的點滴，反思我的課堂中，是否也在無意中扼殺過一個孩子對音樂的激情，對老師的期望？因爲任何一個我的學生在多年以後的“寬恕”都會是我終身無法解脫的心靈枷鎖！

反思：我是否也用過同樣“嚴禁出聲”的動作：

記得剛走上講臺時，我也碰到過同樣的問題，班級演唱時，總有那麼一些不諧和合音混在裏面，實在是束手無措，於是有人建議我，你讓他們坐在同一個角落，讓他們輕唱或別出聲。“行嗎？”我疑惑了。但爲了教學效果，我也嘗試着運用了這個方法果然被我揪出了四五個不入調的人。於是將他們安置在最*邊的一排，看着他們個個誠惶誠恐的'小臉，我最終還是未能開口說出不許出聲的話，只是讓他們小聲地跟唱。因爲心存不捨，所以邊上課邊溜眼觀察這幾個人的表情。有無奈的，有憤恨的，更多的是失望。當時我想他們大概是爲自己感到失望吧。現在想來真象有人扇了我一巴掌那樣難過和疼痛，因爲他們失望的是我啊！

還好，那幾天，我總也覺得不是滋味，看看孩子們的臉，倒象我做了賊般的渾身難過。於是仍讓他們回到原位。但不久我便發現這幾個孩子似乎有意和我作對，膽大的故意用彆扭的聲音唱，膽小的則索興閉嘴不唱。我知道是我的錯。所以也沒有爲難他們，只是更善意地去安撫。過了好一陣子，這事纔算過去了。

值得慶幸的是，當時我沒有絕決地伸出那根手指。隨着教學經驗不斷地積累和近幾年來不間斷地學習新的教學理念與教學思路，讓我更明白了當時的做法是完全違揹人本主義的。唱歌是每個人的權利，而人又有着許多千差萬別，其中不能拋卻沒有先天“五音不全”的人，他們是沒有錯的。作爲教師更多的應是給予鼓勵，指導，用敏銳的嗅覺去察覺和發現他們本身還不自知的潛能，幫助他們挖掘和利用，讓每個人都有着不同的閃光點。“以人爲本”，這是所有行業，乃至一個國家，一個民族都必須遵守的最起碼的尊重人權的表現。這讓我又不由得想起去年到新加坡與那裏的學校作文化交流時的一段情景。當時我們正好趕上新加坡的國慶節，學校爲了慶賀搞了一臺節目。我們也出了幾個與他們同臺演出，沒想到，最讓我感慨的是這一臺節目中，沒有一個人穿規定的舞臺裝，也沒有類似我們搞文藝演出那樣興師動衆地化妝，穿一律的服裝，一看就知道要上臺了。他們的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔褲，健身鞋。沒人描眉，塗脣，看起來是那麼清新，自然，散發的就是學生氣。他們的表演處處透着率真，有的地方還有些小遺憾，但老師們卻說這是孩子們自己排練的，不要緊！而這些老師看來真的就象是學生的協助者，合作者。學生上臺是老師請上去的，學生讓老師幫忙去拿個什麼，老師笑嘻嘻的就去了。回想我們呢？孩子表演的是我們教的動作，錯了還得挨批！如果在演出後臺站一會兒，保準會聽到一聲聲的喝止聲，教訓聲，當然這當中也有我的聲音。老師們，還不改嗎？我卻一定要改的，一定！

話又說回來，我真的沒用過那根手指嗎？還真用過的，用得最多是在聆聽音樂的時候。因爲現在有許多孩子存在不會“聽”音樂的問題。只要音樂一響，他們就開始說音樂，舞音樂，就是不去安安靜靜地聽音樂。衆所周知，音樂是流動的語言，是要用聽覺去感知的，耳朵裏，心裏什麼都沒進去，如何去了解，怎樣去領悟？人只有完全沉浸到音樂中去了才能感悟到許多，也才能知道音樂到底有多美。而所謂的“音樂感知能力，鑑賞能力，創造能力”纔會變得有可能。所以每接一個新班，我第一個便是請學生們學會傾聽音樂。於是“手指”的出場率也隨之多了起來。因爲我不可能在美妙的音樂中不停地冒出“不要講”，“快聽好”的句子。那樣就象是一錘子砸在晶瑩透亮的珠子上，除了聽到一聲嗓音外，其他的都成了破碎的記憶，大剎風景！此時的這根手指，讓孩子得到的卻是一段段涓涓的音律，無盡的樂思和沉醉的怡然自得。該用，還要多用！！

反思：我說過莫名其妙、譏諷學生的話嗎：

“年紀小怎麼個子長這麼高?”別說作者本身聽後立刻弓背駝腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌與身高有什麼關係？孩子健康地成長難道也有錯嗎？看來文中這位老師真是急瘋了。但她不知道，她的一句不耐煩，卻讓一個生理，心理都處於發育狀態的孩子莫明地扣上了一個繩鎖，讓她處處彆扭，形慚心

愧。我真的很想知道現在這位教師，在如今這個課改的浪潮席捲大地，教育教學理念更趨於自然、人本化的時代，她會對她所做的一切作何解釋。她將如何去爲孩子心靈深處被烙出傷痕的、至今還冒者焦煙的傷口作“整容手術”？

記得有這樣一個男生，沒有哪個老師見了他不頭疼，還沒接班大名就已如雷貫耳了。等正式給他們班上課，我才發覺他真的挺與衆不同。其實他講話倒不是很多，只是不停地在幹着自己的話，看書，摺紙，畫畫樣樣都來。我先抱定一個宗旨：他不煩別人，那我也不去煩他，先冷他一段時間。這樣有一個多月過去了，一次課上，他出乎意料地回答了一個問題，我立刻抓住機會大肆表揚，還說：“你們別看他老在忙着別的，但其實聽着呢！老師還發現他一個最好的地方——他從不忘帶書，比有些同學強多了，這更說明他把音樂課是放在心裏的，謝謝你！”同學們都自發鼓掌了。他也許實在意外，臉都紅了，以後他真是一天一個進步。課桌上的其他東西早消失了。可有一次我又發覺他在偷偷地看雜書，不動聲色，我輕輕地對大家說：“可能有的同學上課覺得累了，想放鬆一下看看書，看書是好事，可以在課餘時間看，如果課上你真累了，就是趴下睡覺，老師也不怪你！”說完繼續上我的課。等我再瞄眼過去，他已是正襟危坐，自此再也沒有此類事情發生。在元旦過節是，我給每位送我賀卡的學生回送，字裏行間寫的都是他們的個性特點及寄語一類的話，我至今還記得一位學生捧着賀卡，閃着淚花，向我鞠躬致謝的場景。就在這時，我抽出最後一份，指名給了這位小調皮。他楞在當場。旁邊同學替他接了過去。第二天，我收到了他的一份小禮物，引得班主任一個勁的說意外。

我常常在思考一個問題：我要做個怎樣的老師？是人見人怕的？是見時怕，背後罵的？這些都不行，我也實在不願意孩子們見了我像見了貓一樣，那樣上課還有什麼趣？所以我先要與他們拉近距離，再是像朋友一樣處理問題，先捧出我的心，才能得到他們所有人的心！曾有一位班主任向我說了一句班裏學生的話，讓我每每想起便心生自豪：“我們上課時看着音樂老師的臉都舒服呢！”有生如是，夫復何求？這更提醒我在愛生時，先要尊重他，信任他，千萬別“冷語一句六月寒”啊！

我願成爲孩子們一生中的“重要他人”：

當我看到辦公室桌上一塊小蛋糕和一封信時，我知道這又是我的學生做的。打開信紙，一行行娟秀的字體映入眼簾：“老師，今天是我的生日，請你吃蛋糕，它很小，但卻是我每天吃早餐省下來的錢買的。你是我見過的最……喜歡的一位老師！”她一連用了十個“最”。這封信一直夾在我的錢包裏，它時時提醒我，學生是要用心，用情去愛的。這種愛，我們可以將它細化到教學的每個細節中，讓你的一言一行，舉手投足都能潛移默化地傳達給孩子們這樣的信息：“孩子，老師很喜歡你！”而愛的春風雨露澆灌出的是一株株生理、心理都能茁壯成長的小苗苗。

然而“愛”不光在於無私“給予”，也在於“傾聽”，在於“尊重”。在《誰》一文的最後作者這樣寫道：“……我把自己的經歷講給所有老師聽，希望你們能謹慎小心地面對孩子稚弱的心靈，童年時烙印下的負面情感，是很難簡單地用時間的橡皮輕易地擦去的。”是的，在我的教學生涯中就有過這樣一件痛苦的事，直接導致的原因便是我太過武斷，沒有“謹慎”，不會“傾聽”，不夠“尊重”。在這裏我實在不想再重複那一次愚蠢的做法。雖然事後我很快便當着全班學生的面向那位學生道了歉，而這位學生後來給我的信中也寫了：“老師，我能原諒你，而且我很喜歡你能有錯就改，你還是我心裏的好老師！”儘管如此，我卻仍然深深的自責。雖然我的真誠感動了學生，雖然我身體力行地實踐了一次我常告誡他們的做人的道理：錯了馬上就要改！但我還是在心裏無數次地問自己：爲什麼當時不去傾聽一下孩子的理由？爲什麼一定要用自己的思維去判斷是非，去強壓給別人？爲什麼？我想這還是一些“師道尊嚴，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可愛的孩子們用他們的善良，諒解了老師，但老師卻始終不能釋懷。這個教訓將伴隨着我前進，就讓它成爲一根鞭子吧，時刻抽打我一下，讓我清醒，而後再傾出我所有的情感去面對我的孩子們。

當然，我還清楚地知道，做教師，教孩子怎樣做人音樂，甚至能夠讓他們迷戀上音樂是我的教學宗旨。暫舉一例藉以說明：

有這樣一個班級，一直到五年級，他們幾乎沒有專職音樂老師教過，反正就是一年換一個，到我的手上時，第一次的演唱讓我差點暈倒，沒一個音是準的，更別說無伴奏清唱了，怎麼辦？於是我先從聲音的練習入手，讓他們辨別不同的演唱效果，面帶笑容，儘量讓自己的聲音“輕，脆，甜”。漸漸地，聲音統一起來了。第二步便是音準問題，要解決它可不是一早一夕的，而且他們在應該打基礎時已經錯過了好時機。不急！我曉之以理，並用了十二分的耐心，讓他們一句一句地聽琴演唱，碰到難點，則是我一句句地範唱，跟唱。每進一步，我便讓大家鼓掌激勵自己。而這時，就是我們班師生最愉快的時候。一天，當大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲時，孩子們歡呼了起來。第三步則是演唱時的情緒調動。我發揮出自己的幽默特長，用輕鬆愉快的語言去打動孩子們，還適時地提醒孩子注意書中的一些表情記號，在不露聲色中就將煩人的樂理知識貫穿了下去。漸漸地孩子們越來越愛聽自己唱歌了。一位學生說：“老師，我們從不知道我們的歌聲有這麼美！”我還請來班主任爲孩子們作鑑證，她說：“和從前比，天壤之別！”就是這羣孩子，在我病假期間，在他們的日記上寫上了：“老師，我們想你，盼你早日病癒！”而當我病好出現在班級門前，卻赫然發現，黑板上已是滿滿地寫上了“老師，歡迎你回來！”

無盡的回憶和反思暫先告一段落吧。我不知道我到底能成爲哪位學生的“重要他人”，我也不知道在學生們今後的成長曆程中會不會也在下意識中記住我，也會在回憶一生中的重要他人時能算上我一個。不管怎樣，只要帶着“愛”和“善”，我堅信我的學生會喜歡我，喜歡我教的音樂課，會非常歡迎我成爲他們一生中的重要他人的！是重要的，而教會他們一項知識、技能則更是義不容辭的。如何讓對音樂一無所知的孩子去熱愛

國中音樂反思13

一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優於其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤爲必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特徵作了分析，並就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠爲廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

關鍵詞：

中學;音樂教學;自主性學習

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，採用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，並沒有收穫較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，採用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特徵

在教學論當中，關於自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較爲獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特徵：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特徵與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助於加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯繫。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，並以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作爲教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的.生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以爲學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

1、以學生爲中心

音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯繫。在音樂教學當中，儘管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育並沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，並以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啓發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現慾望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，併爲其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該爲每位學生設置出對應的崗位，並將全體學生分成若干個學習小組，使之在今後的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，並讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關係、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特徵選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，並不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞能力

爲了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要爲學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，爲學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語

總的來說，作爲智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間裏盡情地翱翔。以學生爲中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

國中音樂反思14

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？經過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應當對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的`課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的'一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤爲重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應當多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，堅持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒着，要說動，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應本事，所以他們會很安靜地聽教師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生經過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，並且經過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧爲中心的教學方式，堅持以音樂審美爲核心，以學生爲本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

國中音樂反思15

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後面教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認爲及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢?

第一.音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村,其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質,如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽爲主。條件允許的時候還讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生,也可以讓她來做帶頭作用,教大家一起來識譜,這樣就起到了帶頭作用.

第二.必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候,用音樂唱出來。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說,把握好學生的心理特徵，課堂的.效率就可以提高一半。

第三.音樂教學作爲素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生爲主體。爲此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。