氣韻生動是書法的至高境界散文

氣韻生動是書法的至高境界

——談陝北著名書法家張宏明先生的書法藝術

郭有生

“氣韻”是藝術中非常令人矚目的一個概念。

什麼是氣韻呢？楊玉珍、聶曉玲在《20世紀80年代中期前後氣韻研究綜述》中說：“氣指人的精神之氣，既包括所繪對象的內在精神氣質，又包括創作者的主觀情感；而韻一般被認爲 是由‘氣’散發出來的一種內在風神韻致的美。“這樣看來，氣韻是一個具有複合意味的概念，“氣”是心理範疇，“韻”是審美角度；“氣”是靈魂展現，“韻”是文化品位；“氣”有情感、性格和精神等元素；“韻”有美感、韻味和價值取向等內涵。

包世臣在《藝舟雙楫》中說：“形質成而性情成。”因此我們欣賞一幅書法作品的氣韻，就應當從“形質“入手，而”形質“和”氣韻“一旦聯袂，就會在我們的藝術想象中，把抽象的書法幻化出一幅具象的畫面。蕭衍評書法作品說：“鍾繇書如雲鵠遊天，羣鴻戲海，行間茂密，實亦難過。王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以爲訓。蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力。韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張。蕭子云書如危峯阻日，孤鬆一枝，荊柯負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當。羊欣書如婢作夫人，不堪位置，而舉止羞澀，終不似真。蕭思話書如舞女低腰，仙人嘯樹。”你看不是這樣嗎？那麼陝北著名書法家張宏明先生的行草書法，又該用怎樣一幅具象畫面來概括呢？

他的作品呢，我感到處處表現出雲飄溪吟、鶴飛草動的氣韻。這樣的氣韻，其“氣”一定是恬淡、綺麗和飄逸，其“韻”一定是流露出書卷氣息、輕盈柔美的審美趣味。李日華在《六研齋筆記》中說：“凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。形者，方圓平扁之類，可以筆取者也。勢者，轉折趨向之態，可以筆取，不可以盡取，參以意象，必有筆所不到者焉。韻者，生動之趣，可以神遊意會，陡然得之，不可以駐思而得也。”看來“形”也許會無“韻”，但“韻”卻不能無“形”，“氣”自然也是如此，因此“立象以盡意”確實需要“形”。張宏明先生這樣的氣韻境界，從“形”來看，主要有這麼幾方面的表現：

一是用墨取其“淡”。我們知道墨的濃淡是有其色彩性格的。色彩的性格，是在聯想中產生的，人們通過聯想生活，以生活爲解讀的鑰匙，來把握色彩性格，這樣的把握時常存在於通感中。比如有人做過一個實驗，有紅黃綠三杯咖啡，大部人會感到紅色的咖啡香甜可口；黃色的咖啡味淡略甜，綠色的咖啡酸澀味烈。那麼墨色的濃淡呢？墨濃給人厚實、沉重和收縮感，而墨淡給人輕靈、飄逸和擴張感。這就爲二者的不同表現力提供了前提。那麼，淡墨表現雲飄溪吟、鶴飛草動的氣韻是再好不過的。比如去年重陽節榆林老年書畫展覽中，有他的一幅行草作品——楊萬里《曉出淨慈寺送林子方》就是這樣。同時，他還點綴幾筆濃墨，以濃襯淡，又把“畢竟西湖六月中”的“月”等幾個字，以枯墨處理，越發顯得輕靈飄逸，筆法綺麗。這倒像波德萊爾所說的象徵主義手法，“使意會具有觸摸得到的形貌。“

二是書寫中以“小巧”而得其氣韻。優美不同壯美，壯美高山大川，氣勢恢宏；優美燕飛柳垂，小巧動人；因此書法作品，壯美當取其“大”，優美當取其“小”。因此張宏明先生的行草作品，大多具有這個特點。“小”在不同的書法用途中，有不同的趣味，他在書寫楊萬里的詩那幅書法作品中，看兩個小巧中的小巧之字，如“竟”字取欹勢，有“美人側頭”之妙，否則或許會有巨石斜懸之感；“四”字取雲卷形，有蜻蜓點水之漣漪的動勢，否則或許會有龍捲風耍狂之感。張澤鴻在《宗白華“生命境界美學”的體系問題》中，說：“關於如何妙悟氣韻，宗白華說，爲了達到‘氣韻生動’，達到對象的核心的真實，藝術家要發揮自己的藝術想象，顧愷之說‘遷想妙得’，一幅畫不僅描寫外形，而且要表現內在神情，就要靠內心的體會，把自己的想象遷入對象形象內部去，這就叫‘遷想’，把握對象的真正神情，是爲‘妙得’。 ”難怪書法作品也像李澤厚所說“抽象具象之間，表現再現同體。”那麼，書法欣賞者“遷想妙得”，與作者的“遷想妙得”方向正好相反，其“遷想”是從抽象的書法內部因素遷入我們的`想象中，其“妙得”是這想象已經看出你把握蘊含了作品的氣韻。那麼你欣賞了張宏明先生的行草作品，會有怎樣的遷想妙得呢？

三是善於和諧地應用各種對比因素。我們欣賞張宏明先生的書法作品，可以看到收放對比、欹正對比、動靜對比、疏密對比、剛柔對比、曲直對比、開合對比、方圓對比、縱橫對比等等，這些對比也增強了書法作品的飄逸、輕靈和活潑的動勢和技巧熟練優美的特點。同樣的對比，他又善於在變化中，使它富有不同的表現力。這讓我想到康定斯基認爲同樣是藍色，亮藍能“造成平靜的安息”，暗藍卻處在“沒有涯際的，包羅萬象的深沉嚴肅之中”。比如，他書寫“荷”字上疏下密，是因爲上面“映日”二字都寫的斂而見密，因此“荷”字這樣處理，似乎瞬間在喧鬧中求得平靜；而“接天蓮?”四字中，因爲“天”與“蓮”也以“收”處理，因此“?”上疏下密，看來和前面的情形一致，其實細細欣賞，你會發現這樣的處理“?”字同時上是橫勢下是縱勢，這樣就避免了和上面“蓮”字只是縱勢造型的雷同，而且和右面的“湖”既有輕重的不同，又有大小的不同，並且有造型的不同。從表現力來說，這和雪有時表現純潔，有時象徵苦難，有時又是詩情畫意生活的載體實質是一樣的。從審美的角度來說，這是人喜歡大千世界千姿百態的藝術投射。

有時我想，這樣的概括分析其實是很笨拙的，這就像你從靈芝中提出幾樣有價值的成分，以爲就把握了靈芝的奧祕，其實靈芝之所以成爲靈芝，是他整體的價值表現，氣韻生動的書法作品何嘗不是這樣呢？記得魯迅先生在《<題未定>草（六至九）》中說：“還有一樣最能引讀者於迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下來的一塊繡花，經摘取者一吹噓或附會，說是怎樣超然物外，與塵濁無干，讀者沒有見過全體，便也被他弄得迷離惝恍。”這話從另一個角度來看，藝術美，還真是一個整體，分開來看總會有些撲朔迷離,對一件作品是這樣，對一個藝術家的全部作品來看也是這樣。

我在多次對張宏明先生的書法作品接觸中，我感到他的作品非常適宜近距離欣賞。我們知道貝多芬的《英雄交響曲》適宜在宏大的空間來欣賞，那樣的空間才能更感受到那種震撼人心的力量；一些情意纏綿的輕音樂，也許在溫馨浪漫的小屋來欣賞，更能撥動人的心絃。據說劉海粟先生早年在無錫舉辦油畫展，特地在說明書上提示“請離開畫面十二步去觀看”。我們常說“少不看《水滸》，老不看《三國》。這些都說明欣賞藝術作品要有時空觀。那麼，張宏明先生的行草書法作品適宜近距離欣賞，一方面反映了他的作品細微之處都見功力，而且也是因爲這樣的距離才更能捕捉到他書法作品的氣韻。

我們常說的氣韻生動，那生動的氣韻一定是富有個性、魅力和活潑潑的生命感，張宏明先生的書法正是這樣。

我們從更廣闊的藝術作品來看，可以說任何氣韻，都是人精神世界的外化，都是從一幅作品整體而來，都是高雅脫俗的，都是富有審美價值的。因此我們喜歡氣韻生動的藝術作品。