書法心得體會範文

某些事情讓我們心裏有了一些心得後，心得體會是很好的記錄方式，這樣我們可以養成良好的總結方法。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，以下是小編精心整理的書法心得體會範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

書法心得體會範文 篇1

實際上，我並不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎麼結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更爲寫意的行書和草書。所以無論從什麼字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣纔能有一個對漢字造型結構發展的'直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因爲你看不到古人究竟怎麼寫怎麼運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，後世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關於一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。

而且談到筆法，這就是個具體的細緻活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化並不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的。

那麼我們學什麼？學寫字，就要學字和怎麼寫。字就要看學什麼字，通常是楷書，但爲什麼是楷書？道理很簡單，因爲我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字爲什麼會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現爲什麼會簡化爲什麼會繁化等等，這樣你更爲深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。

至於怎麼寫，普通人就不用那麼較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

認真學習楷書之後，可以學習行書，這纔是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而爲，所以你需要學習。

不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

剛纔突然領悟到一點，用筆要有閒，所謂閒就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，纔能有餘地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這麼粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閒餘空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。

所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕鬆，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠着點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

書法心得體會範文 篇2

四天的書法骨幹教師培訓匆匆而過，回顧這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞於心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。

靜心聆聽諸位專家的講座，字字珠璣，用心思索，尋找着推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的着力點，以獨特的'視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己不足，加緊自身錘鍊的步伐；王慧鬆教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易於接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的妙趣橫生的教學氛圍。

觀摩巫豔秋老師的書法教學公開課，感嘆於執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，於是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技能的訓練，更是歷史文化的傳承，爲人之道的培養。

風乍起，吹皺一池春水。隨着新課標的修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的發展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收穫需要在今後漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其蘊含的無窮魅力。

書法心得體會範文 篇3

常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什麼呢?我認爲，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的範帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認爲就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以爲大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用於獲取“功力”，其餘纔是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多着意於點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關係簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以遊擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成爲書法家的共識，但大家又不願意簡單地搬襲現代派方式，因爲它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一齣戲，裏面可以有數個丑角，但一齣戲裏全是醜，怎麼看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成爲古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”衝突更明顯，更輕鬆自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我願成爲這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的`個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較爲均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最爲複雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”範疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨着情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閒庭信步;情緒激盪，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨着音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心於行草書創作，其真正原因即在於此。

書法心得體會範文 篇4

記得幼年時就受家庭薰陶酷愛書法了，小時候參加了很多的少兒書法繪畫班，也經歷了不少比賽,獲了一大堆的獎,還被各種書法雜誌上刊登過，十六年前也曾不知高天地厚的出版過我自己寫的鋼筆字貼,無知者爲畏呀，現在看看以前的東西實在是拿不出手了

想想也特好笑.總之從國小到現在這麼多年，這種愛好一直沒有間斷。多年來，認真地臨了一些楷書和隸書的碑帖(以隸書帖張千碑、乙英碑一類的爲主)，也看了很多現代人的帖，並認真向書法老師前輩請教，18年前曾經拜過趙家熹爲師，後又經溥傑、劉炳森和趙晉及張惠臣大師們等衆多書法前輩們的當麪點撥，逐漸使自己對書法方面的知識、認識和欣賞及書寫水平都有了一定的提高，近年來也小有成績，因而也有了幾點粗淺的感想和體會,總結以下幾點：

學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人爲師，也要臨現代人的帖。但是，爲主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人爲宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。我覺得臨習喜歡的現代人的帖主要是借鑑，結構、取勢。

“入帖”和“出帖”。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可;競似古人，何處着我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“舟”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，爲我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”。

二、爲勤是路

學習書法是苦中求樂。清人“書山有路勤爲徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨爲先。可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。

當然，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿等這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。要向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向他人學習，就不能豐富和造就自己。在學習中，傳統寶庫裏的東西最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。不從別人那裏拿來寶物是豐富不了自己的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以美爲風

清人葉橫山說：“大凡人無纔則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更爲重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要逐步確立個人書法的'獨特風格。書法藝術是隨着社會、時代的發展變化而不斷髮展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態和氣勢美的多樣性，也反映了書者的思想感情、生活經驗、審美趣味、基本功力和創作才能。只有豐富多樣的藝術風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術功力和藝術修養的基礎上，開創出有自己獨特風格的路子

要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

這麼多年我一直偏重於隸書，臨了很多名碑及劉炳森老師和他的大弟子張惠臣老師的字，但他們都曾告誡過我：“不要死練我的字，要有自己的風格”，所以近幾年我書寫的隸書字體已逐漸形成了自己獨特的風格。近一二年以書寫扇面爲主，儘管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家們和書法愛好者購買並收藏，且當作國禮送外賓專用，但是缺點和不足還有很多，和書法前輩及同行都是沒法比的，因而我會不斷的努力。

書法心得體會範文 篇5

喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認爲好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啓示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞爲主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人爲師，也要臨現代人的帖。但是，爲主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照着做就行了。啓功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯爲下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啓功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤爲徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨爲先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此爲一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此爲二。

廣納、博取、能容，天地爲師，人人爲師。此爲三。知識、人品、涵養與之並輝。此爲四。悟性爲第五。何爲悟性？“都道悟性爲第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶着頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

學就是拿，拿就是學。要想着自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的'優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裏的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裏拿來寶物是富不了的！

由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無纔則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更爲重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認爲“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。

書法心得體會範文 篇6

5月26日在清河油坊中學，我有幸參加了清河縣教師硬筆書法培訓，並且收穫頗多。

這次培訓對於我們實習教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作爲數學實習教師，我從未想到過還有機會去接觸硬筆書法。這次培訓的時間不長，只有一天，在這一天的時間裏我們也能學到不少東西。這次培訓還使我意識到了硬筆書法對於教師的重要性，教師的字體會潛移默化地影響學生的字體。

本次培訓從邢臺市請了書法技能高超並且在書寫方面卓有成效的王慶昌老師講座，他先介紹了下書法藝術的發展就開始講解如何寫好鋼筆字。王老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，並生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆。漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆畫組成的.。而每一筆畫必須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。王老師還教了我們一些寫字的口訣，這些練字口訣看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高教師讀帖、臨帖的水平，爲提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。

以前我都不知道寫字還要講究平衡，原來自己的字體竟有那麼多的問題。以前在國小時學寫字時老師說要寫方方正正的字，寫字如做人，現在才發現字還可以有另一種寫法，有另一種美感。

光聽王老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，看着字帖上的字，一筆一畫地慢慢練，練得不只是字，也是一種心境。

意識到自己字體中的不足，今後我將會在空閒時間練練字，先從最簡單的筆畫橫、豎開始，作爲一名教師，寫一手好字也是必不可少的。

書法心得體會範文 篇7

練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來；而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思.學校開展寫規範漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後纔能有所成績，不要想着立竿見影和一步登天。 第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的`特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這纔是好的書法。

有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助於書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作爲一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會範文 篇8

爲了貫徹落實訓練部和省訓練廳關於在中學校校開展書法訓練的有關精神，泉州市訓練局和北京龐體文化藝術中心於20xx年7月22-8月2在永春師範學校聯合舉辦泉州市其次期學校老師硬筆書法培訓班。特別感謝豐澤區訓練局和學校領導給我這次參與硬筆書法培訓的機會，在培訓中，我傾聽了龐中華老師的講座，以及張雲嶺老師的硬筆書法與寫字教學方面專業學問精闢的講解與指導，使我對硬筆書法專業學問有了比較系統的瞭解和新的熟悉。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。使我深深地感受到它不僅僅是一次對專業學問的學習，更重要的是傳遞着一種責任，那就是傳承祖國硬筆書法傳統文化的責任，傳授學校生基本的硬筆書法學問。作爲參與培訓老師的一員，我深知此次硬筆書法學習的重要性，從中也悟出了許多道理。

7月24日下午，在座無虛席的報告廳裏，龐中華老師精彩地展現他獨創的“歡樂立體教學法”，即用音樂詮釋書法，在音樂中歡樂地學習書法。悠揚的手風琴聲中，龐老師在黑板上寫起字來，隨着音樂的起伏與長短，他寫出的字長短胖瘦不一，在場的學員無不被臺上的龐老師所吸引，一曲終了，掌聲雷動。龐老師說，訓練是人類最宏大的事業，文字是訓練的重要工具，他鼓舞大家要歡樂地學習書法，爭做中國優秀文化的傳承者和傳播者。據龐老師介紹，他要把寫好硬筆書法的方法教給泉州的老師們，再由老師們傳承給同學，真正讓硬筆書法走進每一個人。他認爲寫好硬筆書法不僅僅是我們日常生活中的一項基本技能，而且是對中華文化的學習和傳承，“寫漂美麗亮的中國字，做端端正正的中國人”更是他始終踐行的人生宗旨。龐老師還與現場的`老師們進行親切互動，現場解答老師們在書法練習和教學中遇到的難題。整場講座持續了近三個小時，龐先生詼諧幽默的語言，精湛的書法藝術水平，深深地打動着現場的每位老師。 本次培訓請了書法技能超羣並且在書寫教學方面卓有成效的張雲嶺老師開展講座。張老師在講座中，結合自己的練字心得和授課閱歷，從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們敘述了硬筆書法的基礎學問，並生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆和回筆。邊示範邊講解地教我們把握正確的執筆姿態、講解漢字八種基本筆畫的書寫要領，重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經受起筆、運筆、收筆三個過程。寫豎畫有垂露，有懸針，用力垂直向下伸。垂露圓，懸針尖，豎畫都是走直線，漢字的書寫規律。硬筆書法有很強的直觀性，也就是說百聞不如一見。同學聽書法老師講上十遍，倒不如老師當場寫一筆。由於已經有了不正確的書寫習慣，假如不能把不正確的書寫習慣改正過來，新的書寫方式是不能建立的。

總之，此次硬筆書法培訓提高了我的硬筆書法水平，在今後一段時間中，我要儘量擠出時間，靜下心來仔細練習硬筆書法、思索學校生的硬筆書法教學，主動行動，爭取儘快地消化和汲取培訓的學問，達到培訓的目標和要求。我要把本次培訓學到的閱歷和學問毫無保留地傳授給同學，使同學的書寫技能得到提高進展，爭取培育更多的硬筆書法人才，爲傳承祖國硬筆書法傳統文化盡一份力。

書法心得體會範文 篇9

四天的書法骨幹教師培訓匆匆而過，回憶這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞於心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。

靜心聆聽諸位專家的講座，字字珠璣，用心思索，尋找着推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的着力點，以獨特的視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己缺乏，加緊自身錘鍊的步伐；王慧鬆教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易於接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的`妙趣橫生的教學氣氛。

觀摩巫豔秋老師的書法教學公開課，感慨於執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，於是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技風乍起，吹皺一池春水。隨着新課標的修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的開展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收穫需要在今後漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其蘊含的無窮魅力。

此次培訓，是一次難忘的書法之旅，讓我感受了別樣的墨香。

主辦單位特聘兩位老師爲我們授課。老師嚴謹的教學風格讓我們知道了什麼叫“十年磨一劍”。乍一看書法老師，你完全想象不出他的字如此漂亮，練字背後的辛苦讓人難以想象。

書法心得體會範文 篇10

一、改變看法：

在這十二天的培訓裏，北京龐體文化藝術中心的專職講師——張雲嶺老師，由淺入深，由易到難，向我們講解了規範字的書寫，同時，也改變了我們對規範字的看法。

一直以來，大家都對“規範字”的概念模糊不清。在中國大陸，規範漢字是指經過整理簡化並由國家以字表形式正式公佈的簡化字和未被整理簡化的傳承字。教育部規定，教師應當按照印刷楷體手寫體的字形來指導學生書寫。在教學中，中低年級教師應寫正楷字，高年級可適當用行楷板書。

印刷楷體雖然生硬，不像其他名家的字體那麼雋秀或飄逸，但對於我們的教育對象來說，這是比較容易學習的。在我們的識字、寫字教學中，我想，我們還是應當按照印刷楷體字的字形指導學生書寫，這不僅能使學生養成書寫規範漢字的習慣，而且還能增強學生的行爲規範意識，使他們正確使用我們的母語。比如：“口”的第二筆是“橫折”;而“日”的第二筆應該是“橫折鉤”。有的老師卻把“日”的第二筆教成“橫折”。

二、紮實基本功：

書法寫字對我來說，雖不算陌生，但由於缺少學習，我在基本功方面可以算是一片空白，甚至連基本的筆畫有哪幾種形態，都無法一一列舉出來。作爲一名語文老師，着實有些慚愧。所幸，本次有機會參加這個“基礎型”的寫字培訓，讓我有機會從零學起，從新開始。

在十二天的學習中，張老師從基本筆畫、偏旁部首、間架結構三個方面，引導我們如何寫得規範、端正、好看。張老師在授課中，結合自己的練字心得和授課經驗，張老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，並生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆和回筆。邊示範邊講解地教我們掌握正確的執筆姿勢、講解漢字八種基本筆畫的書寫要領，重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。寫豎畫有垂露，有懸針，用力垂直向下伸。垂露圓，懸針尖，豎畫都是走直線等等。

偏旁部首是基本筆畫的組合，應該注意筆畫之間的穿插迎讓。間架結構可以細分爲很多種。先從結構來分，左右結構的字，有左窄右寬、左寬右窄型;上下結構的字，有上薄下厚、上厚下薄、上下略等等形態。

一個個筆畫，一個個組合，一個個漢字，看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高了我們讀帖、臨帖的水平，爲提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。

三、動手又動腦

在培訓期間，白天，老師們認真地聽課，做筆記，想把張老師說的都記下來。在教學中，張老師鼓勵我們寫“大字”。寫大字才能將結構等問題暴露出來，方便改正。聽完張老師對於該教學內容的講解、示範後，我們大家便馬上進行描——摹——臨，糾正以往的錯誤。晚上，大家還自覺地參加晚自習，把白天學的知識、技法再進行鞏固，並將自己的作業與指導老師進行交流，爭取寫得更好。在連續的練習後，大家的寫字水平都有了相應的提高。

四、正視自我

與其他參加培訓的老師相比，我算是真正的“門外漢”。這讓我不免有些自卑，有些害怕，擔心自己會出醜。但是，張老師依然認真地對我進行指導，還不斷地鼓勵我，讓我重塑了信心。

對於一名教師來說，首先要寫好規範字。即使字寫得再好看，面對我們的對象，這羣國小生來說，都是要以規範爲前提的`。新課標要求學生養成良好的寫字習慣，寫字姿勢正確，書寫規範、端正、整潔。

當然，這並不是說我們老師不能練習其他名家的字帖，非得寫得一板一眼的。在平時的作品創作、寫材料等方面，還是可以採取方便、美觀的寫法。

五、意外的收穫

7月25日下午，我們有幸傾聽了著名書法家、教育家龐中華的講座。在座無虛席的報告廳裏，龐中華先生以書法筆畫“點”、“橫”和“豎”的寫法入手，向大家講解了硬筆書法技巧，並背起手風琴，邊唱邊寫的向老師們展示其“快樂立體教學法”。龐中華先生說，書法被譽爲“無聲的音樂”、“紙面上的舞蹈”、“人類情感的心電圖”,在提高記憶力、陶冶情操等方面具有獨特作用。他鼓勵大家要學會用快樂引導教學，培養孩子學習書法的興趣。他認爲寫好硬筆書法不僅僅是我們日常生活中的一項基本技能，而且是對中華文化的傳承。泉州是歷史文化名城之一，有“海濱鄒魯”的美譽。書法教育潛力大,相信書法教育一定能在泉州培育出新的碩果。

講座期間龐老師還與現場的老師們進行親切互動，現場解答老師們在書法練習和教學中遇到的難題，整場講座持續了近三個小時，龐先生精彩的演講給我們們帶來一場書法藝術的饕餮盛宴。

總之，本次培訓中，我有了很大的提高，也端正了對於寫字的態度，希望在以後的教學工作的中，能持之以恆，以“快樂”爲理念，堅持寫好字，練好字，帶領學生寫好字!

書法心得體會範文 篇11

書法是一門藝術，是一種學問，一種文化，書法藝術，書法技藝，博大精深，是中華民族的傳統文化的瑰寶。

我們中國書法有三千多年的歷史，是古人聰明智慧的結晶，是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。

書法也可以理解爲漢字的書寫方法和規則，方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則，按照書寫方法，規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。

退休後，我愛好寫大字和書畫，而毛筆字不同於書法，過去所寫毛筆字是自由體，筆畫不規範，隨意寫寫畫畫，不按規則去寫，不成體系。近兩年，我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的，不收學費，配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材，任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鉤、折彎一筆一畫從用筆教起，老師不僅在書板上親自寫，而且還手把手的親自教，使學書法的初學者，掌握了書法基本筆畫，然後一個字一個字地教，從握筆、用筆、運筆，老師手把手地教學員，運筆時從起鋒、側峯、回鋒的基本知識，老師教得認真，學員學得紮實，很快提高了學員的.書法學習熱情。

通過兩年來書法理論和實踐系統地學習，在專職書法老師的指導下，受益匪淺，收穫很大，進步很快。最近，三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法，按照書法的規則，規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽，四月份，我創作出了6幅書法作品，其中3幅作品是內弟創建的食品廠，我創作了“輝煌創業史，豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和讚賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽，這對我所學的隸書書法技藝水平得到很快的提高。

學習書法要有勤奮精神，要耐得住寂寞，棄去浮躁，腳踏實地進行研究，我每天要保持3個小時的臨貼練字，白天忙了，晚上補課，要有自覺的學習堅持精神，不要急於參加書法展覽，只有書法基本功的千錘百練，功到自然成，書法作品一定會寫出漂亮的書法文字，取得優異成果，會得到意外的收穫。

隸書作爲初學者來說，容易上手的，從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。

通過書法學習使我體會到既鍛鍊了眼神，又開闊了智慧，是用腦、用手，用眼，同時運動的好方法，真是活到老，學到老，學無止境。臨貼要有幾篇，幾十篇地反覆推敲練字，對照字帖，不僅要寫得像，更要寫得好，寫得精，要求精益求精，細了再細，不可馬虎應付，也不可隨意造字，在臨貼動筆前首先要讀貼，因此，讀貼是臨貼的前提，只有在理會的基礎上再運筆，以隸書系統的某種基本形態，以此爲臨習的範本，靈活調用隸書的各種字法和各種筆調去爲自己的創作服務。

“曹全碑”是漢隸的代表作之一，以漢隸的篡書簡化演變而來，字形由長變爲扁方，筆畫由彎變直，出現波挑以依勢變爲橫勢，筆畫在篡書的直、曲、點的基礎上增加了撇、捺、鉤、挑、點、折加上橫豎，漢字的八種筆畫基本成型，同時漢字更爲簡化，筆畫更爲規矩，長短更以豐富多彩，其文字字型寫現代文字大同小異，爲中國現代文學，文字及書法奠定了堅實的基礎。

漢隸“曹全碑”是漢碑中挑魚盛譽，以風格飄逸多姿，結構勻整，著作於世。

古人評說“曹全碑秀美飛動不束縛，不馳驟溝神品也”，其結字習整，透闊典麗，用筆方圓兼備，而以圓筆爲主，美妙多姿，是漢隸成熟期飄逸秀麗的一路書法的典型。

隸書的勻圓的線條，變成平直，方正的筆畫，字型略微寬扁，橫畫長，而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”，運筆更爲簡短。

隸書也是日積月累靠許多人共同創造的。漢隸蘊含着一種特大的氣勢，充溢而涌動的雄健的力量，精美絕妙的漢隸至今仍然散發着無窮無盡的藝術魅力。

書法心得體會範文 篇12

中國書法經過幾千年的沉澱、積累和發展，已成爲獨具華夏特色的文化瑰寶。關於如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作爲終身追求的一項事業，從真學上下功夫。堅持60多年如一日，爲國家學，爲民族學，爲傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙；沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練；出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖；有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用於唱歌、跳舞和釣魚的閒餘，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作爲生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學並重，古法和今法相濟；楷行習練交叉，常練榜書在先；首要把握重心，字形結構嚴謹；注重學習效率，練字習法共進；心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練爲善練，變死練爲活練，變練一體爲練多體，變單練書法爲繪畫、雕刻（石、木、竹）、裝裱並舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

苦研是恆守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鑽研、持之以恆地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規範，開掘其新境。據此，我進入大學後，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的'產生形成與風格；既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景；既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構築，凡是有利於學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷爲自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民衆、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上國小二年級時，就給鄉親們寫春聯，後來從中學到大學，從機關到農村，辦板報牆報、佈置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜誌，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民衆從中獲得美的享受。同時，教學生、發範本，爲從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，爲抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。

書法心得體會範文 篇13

前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑑賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷爲主，對各家書體做出了精煉的闡述。

本次書法知識的學習，使我對書法鑑賞有了更進一步的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的'書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結爲何！ 書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑑賞知識尤爲重要。我們對書法的學習與認識，大多隻停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體爲宜，掌握各種筆法後再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心和毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更爲細緻，它的筆畫並不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最後收筆，線條的豐滿程

度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

有所求，亦有所樂，爲此要一往向前！

書法心得體會範文 篇14

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：

首先作爲一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的.堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。