關於攝影實習報告3篇

我們眼下的社會，報告對我們來說並不陌生，報告具有語言陳述性的特點。你知道怎樣寫報告才能寫的好嗎？下面是小編爲大家整理的攝影實習報告3篇，歡迎閱讀與收藏。

攝影實習報告 篇1

本學期的最後一週，我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是 通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門信息科學與技術。攝影測量教學實習是“攝影測量學”課程教學的重要組成部分。

通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加強攝影測量學的基本技能訓練，培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。通過實際使用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方法;編制數字影像分割程序，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，爲今後從事有關應用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎。

我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。數字攝影測量系統爲用戶提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案，大大改變了我國傳統的測繪模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，用戶也可以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的4D 測繪產品的強有力的工具，也爲虛擬現實和GIS 提供了基礎數據，是3S 集成、三維景觀和城市建模等最強有力的操作平臺。

本次實習是採用VirtuoZo數字攝影測量系統(教學版)，實習目的：瞭解數字攝影測 量系統，掌握操作過程。實習主要內容：

1.數據準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、 控制點分佈等;

2. 建立測區、設置測區參數;

3. 建立模型、設置模型參數;

4. 模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。 其基本步驟是：建立測區、引入影象、建立模型、檢查(修改)影象參數、建立相機參數文件、建立加密點文件、設置成果輸出參數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、DEM生成、DOM及等高線影象生成、疊加影象生成、矢量測圖、圖廓整飾等。 通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯繫，解決實際生產中的問題。 在完成以上的內容後，我們緊接着要做的是編寫K平均區域分割程序，其基本原理是將圖像初步分成K個區域，計算每個區域的灰度平均值，將圖像中每一像素分別與K個區域灰度平均值進行比較，差值最小的區域與該像素最爲接近，該像素分配給對應區域。整個圖像掃描完成，重新計算每個區域的灰度平均值，重複上述比較。

K-均值算法是迭代算法，每完成一次圖像迭代，區域灰度平均值就重新計算一次，經過多次迭代，使區域灰度平均值趨於穩定。

K平均區域分割算法步驟：

(1)任意選擇K個初始區域，計算每個區域的灰度平均值。

(2)使用最小距離判別準則，將圖像全部像素分配給K類區域;

(3)用步驟(2)分類結果，重新計算各區域灰度平均值，並以此作爲新的區域均值;

(4)比較兩次區域均值之差，若小於某一閾值，則類中心穩定，終止算法;否則返回步驟(2)。

參數設定：圖像初始分割區域數 K=2*2，兩次區域灰度平均值之差(閾值)=10 。編寫與調試圖像K平均區域分割程序，輸入圖像名：‘’。

完成以上步驟後，我們的攝影測量的實習就算告一段落了。實習雖然只有短短的一週時間，但我學到了很多東西，讓我更加深刻的瞭解了攝影測量學，把平時所學到的理論知識更加真實的呈現在我面前，希望以後還會有這樣的實習。

攝影實習報告 篇2

一、 實習安排

這次寫生分爲兩週，第一週主要是爲所作項目蒐集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二週進行集中攝影實習。

二、實習要求

瞭解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取捨光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，並把這些攝影作品用於相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是爲詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關於》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。採用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是採用長詩《關於》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因爲亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，並意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“爲了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因爲用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種複雜的感受。亞歷山大採用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認爲攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作爲藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成爲一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽爲構成主義攝影大師。

1923年，莫霍利—納吉被聘爲德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常採用與衆不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和製作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關係。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成爲安排畫面的一個因素。

四、圖例

1 資料歸納與分析

他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語彙。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

2、圖列

大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行爲。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也爲兩件事物建立起一個關係，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因爲有了畫框纔有構圖的需要。以人文社會爲題材的作品可以用故事來吸引觀衆。而風光攝影裏的構圖不單爲畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道並不依賴於柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建築、天氣的複雜關係，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置於深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長於將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品着重於表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認爲是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

“黃金分割”公

式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X爲圓心，線段XY爲半徑作圓，其與底邊直線的交點爲Z點，這樣將正方形延伸爲一個比率爲5：8的矩形，（Y點即爲“黃金分割點”），

A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置於畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成爲9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作爲主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認爲是最強烈的。

五、個人作品說明

採用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較爲理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

置放於黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，採用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

前景作爲這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀衆的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感誇大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

曝光時間 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

這張照片採用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作爲作品的重點和中心更加突出，黑暗部分採用漸變方式作爲畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18

曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時採用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

sRGB

F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

室內拍攝，中雨，因爲燈光的反射以及地上水面的`倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更爲豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背後鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

對所拍攝的照片整理髮現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而瞭解光是指，瞭解光的不同類型，照片效果取決於拍攝時的光線，同時也意味着有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向於不使用人造光，特別是閃光燈。其實這麼做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它並不是人造光源的唯一選擇，今後需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿着相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀衆對一張照片的第一印象，還取決於構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。儘量使主要的被攝體位於畫面三等分線的焦點上，效果會比位於中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分爲一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等於全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少纔夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之後找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。

在視覺傳達中，形式起着決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像爲載體的多元化傳播方式成爲視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成爲視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不採用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、

主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含着運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式佈局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含着人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味着運動、行動和變化。曲線或S線象徵安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度範圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有着三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因爲它能引導觀衆的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置於你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。

攝影實習報告 篇3

經過幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古話說“十步之內，必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣纔會得到攝影愛好者的共鳴。

大自然的一切物體都是我，作爲一名攝影者可選擇的題材內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的；一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是要想拍攝出一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，接下來的任務就是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。其實在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片纔會完美。但是僅僅對於我們大一的初學者來說，後期的製作還用不着，只需將真實的純拍攝技巧展現在老師面前纔是最重要的。 接下來說一些我從攝影中體會到的事： 1。 欣賞所有所拍作品；2。留心在攝影時所思所想；3。用心觀察後，纔開始正式拍攝要攝影地方4。找出自己的風格；5。構思多一點，按快門少一點；6。打破固定的攝影方法與技巧；7。限制數量，提高質量；8。瞭解與熟悉自己的相機；9。攝影是精神的另一種表示。

在攝影實習過程中，我運用了課堂上所學的知識並結合實際從以下三個方面進行了拍攝訓練： 1。構圖方法

2。主體選擇和主題的確定

3。對光線的運用以及拍攝中的技巧和方法

通過這次攝影實習，我學到了很多知識，懂得理論一定得和實際結合，認識到了實踐的重要性，一定時期的拍攝讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做後盾。只有兩者結合，再加上一雙善於發現美的眼睛，才能真正拍出好的作品。