電影《奧德賽》觀後感

導語：電影《奧德賽》記載了偉大的武士國王奧德修斯戰後歷經16年磨難返回家園、與妻兒團聚的感人故事。以下是小編整理的電影《奧德賽》觀後感，歡迎閱讀！

看演出之前，因爲看到微博上的評論，很好奇，不知道75分鐘的演出能怎麼樣教人拍電影。

於是，首先看到了怎樣去表現物體的運動。比如走在宮殿中的腳步，比如飛馳的火車，其實腳步與火車車廂沒有動，一直保持在畫面中央，循環運動的是參照物，比如宮殿裏的柱子，比如車廂外的樹木，而且可以通過柱子和樹木的移動速度，來表現腳步和火車的運動快慢。這讓我想到了電影的本質，其實只是每秒鐘播放24幅的靜態畫面，但利用人眼的視覺暫留，營造出如同現實中物體的連續運動感。這場演出是在還原電影最初的`意義，我們所見的並不需要真實，只要作用於人的感官系統，能整合成有意義的情境即可。

然後是主觀視角的轉換。摺紙的宮殿，既表現了房屋的立體感，又通過宮殿窗口之間的轉場，轉移了觀衆的視覺關注點。紙板離投影儀的距離遠近變化，類似於鏡頭的推拉，讓觀衆的視線能夠逐漸聚焦到當前場景要刻畫的主要人物身上。其實，沒有什麼客觀的記錄，有鏡頭，就意味着鏡頭後有一個操縱鏡頭的人，他的關注點在哪兒，他想讓觀衆去關注他曾經的所見所聞，期望觀衆能產生與他類似的所思所感，於是鏡頭成了主觀表達的工具。

特別讓人看得舒服的是各種音樂、聲效對於情境的渲染，對於情緒的表達。

小王子開着摩托車飛馳的一段，在摩托車的轟鳴聲中，小王子進入沉思，回想起王宮裏圍攻母子二人的一衆奸人，代表衆奸人的狼羣嚎叫聲，與摩托車的轟鳴聲在此時合二爲一，小王子在王宮裏曾經不得不謹小慎微、隱忍不發，那時被壓抑的恐懼、憤怒在現在掌控摩托車高速飛馳的行爲中得以宣泄。

在地府遊蕩的一段，爲了渲染恐怖的氣氛，一是投影大概使用了影像殘留的技術，讓人物的投影從一重變成了多重，而且這多重人影運動起來有水波紋由近及遠的先後次序，二是使用了鋸琴，那聲音拉起來讓人心裏一抽一抽的，於是看起來很有感覺。

在劇情的推進過程中，每個階段都配有貼合人物情緒的音樂或聲效。在母子二人與衆奸人的人物關係發展過程中，起先母子二人一直受欺負，音樂是壓抑、思念、孤獨的，狼的嚎叫聲則有恐怖、詼諧、搞怪的成分。這些貼合人物情緒的聲音一路聽下來，能感受到母子二人被壓抑的情緒日益飽滿，於是他們兩個人最後順理成章地開始反抗，在打狼的過程中將壓抑的情緒宣泄出來，甚至發展出歡樂帶點癲狂的音樂，成爲全劇最high的一刻。

奧德賽那邊也是，表現情慾的音樂，表現刺瞎怪獸的戰鬥激烈，表現吃牛的興奮之情，表現落海的失敗、落魄、孤獨感受。最後一段，在石頭路上重重的踏步聲，表現奧德賽在歸家之路上長途跋涉。當然在單調重複的背景音下，奧德賽很自然地又進入到內心活動狀態，不斷回憶家中的妻兒。這個單調重複的聲音持續了好久，一點一點很有耐心地將聲音放緩、加重，表現奧德賽從中年到老年的跋涉不停，一直持續只有不斷的思念。

總而言之，這場演出對於我而言，是一次正本清源的體驗，關於電影，關於藝術，關於內在感受的外在表達。