《海上鋼琴師》觀後感通用15篇

當認真看完一部影視作品後，從中我們收穫新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是小編爲大家收集的《海上鋼琴師》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《海上鋼琴師》觀後感1

第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。

在所有我曾讀到過看到過的故事裏面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的衝動，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純淨的天使面龐，清澈純淨的藍眼睛······當這樣的聲音鑽進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁

不住心裏的激盪，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。

1900被遺棄在弗吉尼亞號遊輪的頭等艙裏，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。

因爲是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由於沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以爲“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。儘管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。

可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。

丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此註定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。

《海上鋼琴師》觀後感2

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關係、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海裏跳蕩亂舞，我爲自己的固化思維噁心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定範圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裏讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法捨棄這艘船。我寧可……捨棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這裏。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。”

《海上鋼琴師》觀後感3

不知爲什麼，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

不是穿着禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看着他的朋友，談着關於兩隻右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴着帽子，穿馬夾，站在那裏，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裏流淌出來……

他望着你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是爲你，可是，他卻一瞬間就瞭解的你的所思所感。他哼着鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裏發出光茫……

他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因爲他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被複制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……

城市太大，沒有盡頭……他說。

我再也不去陸地了……他說......

《海上鋼琴師》觀後感4

本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂鬱，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄製唱片的時候偶然看到並且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那麼突然，但卻是無可能的結局。最後他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那麼憂傷和憂鬱。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900儘管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。

當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎於整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴裏那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟着1900，而後又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。

《海上鋼琴師》觀後感5

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感6

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閒時就宅在牀上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂鬱、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是爲了堅守精神家園而捨棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名爲1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀衆帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫺熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞樑三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華遊輪的頭等艙裏一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨着小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這麼好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至爲此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他纔想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裏出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看着1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

《海上鋼琴師》觀後感7

以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認爲再怎麼好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似於此的片子，都必須要安靜的看，並且一氣呵成。看完後，非常感嘆！

導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要淨化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

Max作爲一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟着豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因爲他已經被感染。但是，對於1900，他是那樣的乾淨，一層不染，無人能勸說他。他應該也在爲自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終於選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以後，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

也正是因爲他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峯。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什麼樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師麼？

魚與熊掌，不可兼得！

《海上鋼琴師》觀後感8

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣爲了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非爲了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的.中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作爲常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作爲常人的我們代入、思考和追問。他爲什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決鬥？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啓發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作爲一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融爲一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因爲他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人衝動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀後感9

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院後果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。

我愛好像一九零零那樣天馬行空，做着自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裏，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過着人們眼裏奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於海洋，他已經離不開這艘船了，即便取捨逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，迴歸到屬於他的世界――大陸。

固然終局不是我想看到的樣子，要麼下船過着他不想要的生涯，要麼跟着破船一起沉入海底，至始至終他都忠於本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨着鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場遊戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!

很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼動搖，他知道自己想要什麼，他曉得自己屬於哪裏。我信服他的執着!

《海上鋼琴師》觀後感10

《海上鋼琴師》是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名爲1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀衆帶入1900的心靈深處。影片採用浪漫主義風格，以嫺熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。

但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影裏頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也佔有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。

這部片子它獲得一種巨大成功還在於這裏邊對於人生價值，社會內涵的一種變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象徵着我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的慾望。這個船象徵着我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象徵着無邊無際的慾望。1900堅守着自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。而這部電影最後，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象徵着導演朱塞佩.託納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的慾望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，迴歸自己的心靈。在自己心靈裏放着一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物慾所迷失，能回到自己的理想之舟當中。

《海上鋼琴師》觀後感11

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感12

在衆多影評中覓得這麼一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺衝擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放着一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人羣蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴着他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化爲不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，衆人爲他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不爲他駐足流連，趕着追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視爲日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人爲落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間裏講述着的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火爲代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家讚譽更爲珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在爲什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋着哪裏永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

《海上鋼琴師》觀後感13

看完之後，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些並不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裏下到船艙，找尋着並親吻了女孩，這是一見鍾情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這麼形容對吧？可是這種愛，爲什麼又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨着郵輪炸燬而結束自己的一生，爲什麼不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚瞭解的情況下，這算是退縮的行爲吧。

爲什麼不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，纔能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。藉着看電影消磨時間，也藉着記錄觀影感覺來鍛鍊文字能力，也消除內心一直惦念着的東西。

順道的，不明白爲什麼，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

《海上鋼琴師》觀後感14

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

《海上鋼琴師》觀後感15

最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關於人心，關乎人性。

鋼琴師裏印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。

1900在丹尼的養育下，成爲了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢

後來的1900遇到了一個姑娘，一見鍾情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然後再也不見。人生那麼短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。

現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎麼看我，做不成朋友怎麼辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會衝動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，矇蔽了，就渾渾噩噩的繼續活着。每天三點一線，它都安穩的動着，偶爾加速一下，然後歸於平淡。

結尾時1900在破舊的船艙裏向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心裏的慾望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境裏，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在慾望的泥沼裏，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，複雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......

不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。