現實主義雕塑的作用淺析論文

現代雕塑家們這種敢於直面現實、表現現實的勇氣喚起了大衆的共鳴，更拉近了與公衆的距離。藝術不再如被奉於神壇般而高高在上，轉而成爲創作者洞察世界的眼、直刺負面現象的矛、欣賞者反思社會的窗。恩格斯曾言：“現實主義除去要求真實的細節以外，還要求如實地再現典型環境中的典型性格。”這即是說現實主義不等同於寫實風格，它是藝術家在認識現實生活基礎上所反映出的一種態度，現實主義創作方法的基礎來源於藝術家的生存經驗，以及對待現實生活和人民大衆的態度，直訴性、批判性、真實性是其立足之根。長久以來，藝術家們被人們認作靈感的寵兒和偏執的創作狂人，他們備受尊敬卻也常被疏遠，這與部分藝術創作者缺乏社會責任意識不無關係。當一些藝術家們用各類形式將自己的創作意圖隱晦、扭曲甚至反轉地傳達出來時，所謂“藝術”就成爲了少數人切磋、較量的工具，人民大衆難以染指。早在上世紀八十年代，著名藝術評論家邵大箴就指出過：“創作者不應把藝術作爲一種賞心悅目和自我娛樂的手段和工具，而是堅持從現實出發，真誠地表達在複雜社會中的所見、所聞、所感，抒發自己的內心感受，以創作干預現實。”藝術創作本就無法脫離社會現實，並且，隨着現代化進程加快，人們開始對於周圍世界產生很大困惑，急需與藝術家及其作品進行思想對話，以此獲得精神上的安全感。現實主義雕塑的意義之一便在於它能注重藝術與他人的相互交流，在藝術家與公衆之間建立溝通橋樑，而這種互動關係終將促進雙方步入更深層面地思考，在創作於參與中逐步完善當代藝術理念。

現實主義雕塑有助於使我國在世界藝壇中掌握話語權

真正優秀的藝術作品都是以民族土壤爲根基、從本土出發的，現實主義雕塑具有強烈的民族特色和濃厚的地域文化，有助於弘揚中華民族精神和審美取向，使我國藝術自主而健康地走向繁盛，在世界當代藝術之林中立足穩固。由於各地區人們歷史文化、生存方式、生活習慣、宗教信仰等方面的不同，各國家、各民族所創造的藝術作品也風格迥異、異彩紛呈。各藝術文化間本無高下之別，但東方藝術在當今藝壇中缺乏話語權卻是不爭的事實，這一現象在雕塑領域體現得尤爲明顯。西方發達國家依靠強勢的經濟地位而大力推行本國的社會價值觀，製造了“西方藝術引領當代國際文化潮流”這一錯覺，令我國不少年輕人對歐美藝術趨之若鶩，困頓於效仿與盲從之中。面對這樣的態勢，雕塑界的“現實主義”無疑是有力反抗——着眼於中國民衆生活現狀，反映中華民族真摯情感，這樣的創作追求與商業炒作、文化侵佔無關——我們必須認清放之四海而皆準的藝術模式是不存在的，所謂的西方強國文化潮流也不應成爲我國當代藝術評判標準。所以，現實主義雕塑的發展與提升民族自信心息息相關，如何吸取本土文化精華，如何讓我國當代藝術掌握話語權，這都是值得雕塑家們深思的問題。

現實主義雕塑能促進藝術創作思想與時俱進

在人類文明史上，雕塑藝術隨着時代前進而不斷髮展着，從某種意義上講，藝術家既是社會的良心，又是文化的先鋒，藝術創作要與時俱進，始終站在人類思想進步前沿。在雕塑藝術中，現實主義最具時代感，因爲它無時無刻不洞察社會現實，體驗人間冷暖，將每一歷史時期的特有氛圍如實呈現。中國現實主義雕塑中的“當代性”，主要源於藝術家對當下社會整體精神風貌、當下人們生活狀態和內心真實情感的敏銳領悟，另外也是及時與最活躍的`文化思潮進行互動。“當代現實主義雕塑的創作與批評從社會性的角度看，應該具有問題意識和社會學的視野，同社會學一樣把人的行爲與社會關係作爲最重要的關注對象。”這表明雕塑家們的取材視角和表現主題都是呈動態變化的，現實主義作品針對熱點問題和人類生存現狀，在記錄社會演變歷程的同時，還能預先展望人類文明發展規律，揭示、暗示當代人完善自我、創造未來的途徑，指引人們理性而自覺地參與實踐，使藝術與生活、藝術與社會緊密相連，藝術來源於生活，高於生活。鼓舞人們主動更新藝術創作觀念和表達手法。

總之，現實主義雕塑在當代藝術中的作用毋庸置疑：它推動藝術家與社會大衆彼此瞭解、積極的互動，進而開拓藝術創作視野並完善當代藝術理念；它突顯了我國文化特質，能增強中華民族同胞的文化認同感和歸屬感，有助於建立完整的當代我國藝術體系，真正使我國成爲世界上的藝術強國；現代主義雕塑還是當代藝術實踐的前沿陣地，使藝術家們的道義與創新結合起來，實現藝術創作思想與時俱進。所以，當代雕塑家應該積極參與現實生活，對各種社會現象進行深層次文化思考，使藝術表現出真實的公共性，表達藝術家的人文關懷。