平面設計學習心得體會

我們有一些啓發後，可以將其記錄在心得體會中，這麼做可以讓我們不斷思考不斷進步。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編爲大家收集的平面設計學習心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

平面設計學習心得體會1

前幾天，聆聽了李召存教授的《幼兒園課程的開發和設計》，主要從課程建設的價值定位（基於發展、基於創新、基於團體）多個方面進行了深入淺出地闡述，運用了一些形象的比喻來描述了自身心目中的幼兒園課程，整個講座在給了我很大的啓發。

在近階段，我們各個幼兒園都在嘗試着課程改革，由於各個幼兒園的自身條件不同，所處的地理位置，社區資源人文資源的不同，往往我們所做的就是在選擇一種基本課程，在該課程的基礎上，通過自己的思考、選擇和重組，形成適合本園的、相對穩定的課程。我們幼兒園也是這麼做的，但是其中還有許多問題不可迴避：

1、急於形成一套園本化的課程，而拼湊痕跡明顯

2、過於強調特色，未很好地考慮到幼兒的發展

3、過於強調主題關聯，忽略了科學系統性。

4、課程權利下放之後，出現教師隨意更改內容這些問題的存在，使得我們的.課程無法突破穩定、特色、適宜的瓶頸。

聽了李教授的講座，我認爲我們可以從以下幾個方面來完善幼兒園的課程。

1）從幼兒的發展出發：我們在確定幼兒園課程內容的時候往往採取的是由上往下的途徑，就是老師認爲該學的內容就確定爲課程內容，而這些內容裏往往參雜了許多成人思維因素，例如爲追求特色而強加了許多孩子不感興趣甚至不喜歡的內容，爲迎合家長的不正確需求，而添加了家長認可的內容？？這一系列擴充課程內容的行爲，歸根溯源就是教育者忽略了幼兒的發展需求，我們應該全面瞭解幼兒的生理心理髮展，用科學的方法來確定課程內容，服從於使每個幼兒全面地、和諧地、富有個性地發展的學前教育總目標，在這個目標的指引下來合理安排課程內容。

2）從幼兒園實際情況出發：全面分析幼兒園的優劣勢，篩選幼兒園可利用的資源，以實際狀況和現實條件爲依據充實幼兒園的課程，確立本園課程的發展起點與發展方向。正視幼兒園課程的實際問題，逐步形成適合幼兒發展、切

實可行的、具有園本特色的課程內容。而切忌隨波逐流，盲目追趕潮流而迷失了方向。

3〕從全員參與出發：調動幼兒園組織的一切力量，包括教師、家長等各方面的力量，共同參與課程內容的工作，教師的參與程度是課程實施質量和執行成效的重要因素。讓全體教師充分理解幼兒園的課程理念，明確各階段幼兒發展目標，做到心中有目標，爲教師提供了自由實施課程的空間，合理靈活運用幼兒園園本課程，有效地生成班本課程。

4）從穩定性出發：幼兒園課程是一個發展的產物，往往我們的課程內容隨意更改的情況屢見不鮮，備課組以及個別老師在課程實施過程中，故意規避一些課前準備相對繁瑣的內容，而選擇了一些準備簡單但不適合幼兒發展的內容，這種不負責的態度使得我們有的課程內容無法有效地執行。因此在課程實施過程中，我們一定要追求相對的穩定性，有效地監督教師執行課程的情況，以提高課程的質量。當然課程的相對穩定只是在課程發展的動態過程中形成的階段性穩定。爲了課程的有力發展，還是要尋求不斷調整修正，這種調整修正是要基於科學的基礎。

幼兒園的課程建設不是一朝一夕才能完成的，而是要通過幼兒園全體教師的積極參與下才能不斷完成的，在我們的努力下，相信我們的課程會不斷完善。

平面設計學習心得體會2

有幸聆聽了李召存教授所作的《幼兒園課程的開發和設計》的講座。李教授的講座幼兒園課程建設的現狀講起，然後是有關幼兒園課程建設的價值定位、幼兒園課程建設的實踐載體兩個方面的具體分析，這些內容對於我們一線的幼教工作者來說，還是深有同感，頗受啓發的。

關於幼兒園課程建設的價值定位，李教授認爲動態化是課程建設應有的狀態、生態化是課程建設永遠的追求，他還提出好的課程應是不斷提升幼兒經驗、提高效率的課程。我想，這也是我園目前在課程建設過程中努力追求的。

關於幼兒園課程建設的.實踐載體，李教授提出了兩大塊，第一塊是管理載體，包括公共管理（如計劃管理、質量管理等）、專項管理（如課程審議、項目研究等）、自我管理（如活動計劃與執行、活動記錄與反思、文本整理等）；第二塊是資源載體，要聚焦課程的基本要素：素材、環境、幼兒、教師，要學會發現資源、建構資源並進行實踐驗證。

多年來，我們幼兒園在課程建設中始終堅持教科研同攜手，不斷形成自己的園本課程，優化自己的教育特色。

對新教育實驗的方向和重點進行了調整，初步設想，以五大行動“聽故事、講故事、畫故事、編故事、演故事”爲主要策略，培養幼兒“愛聽、善講、能畫、會編、樂演”的良好情感、技能、習慣，促進幼兒的全面發展。小小的切入點更有利於教師進行更加深入和紮實的研究與實踐，而“聞書香”課程的實施也初見成效，閱讀正逐步成爲孩子、老師、家長共同的興趣。

課題無論大小，我們都讓教師成爲課題研究的主體，全園教師人人都參與課題的研究，注重了資料的積累和課題研究過程、成績的分享，並通過同伴互助的形式得到共同的提高和幼兒發展水平的躍進。在課題研究過程中我們更加註意了研究價值的體現，與我們教師隊伍、教育特色、文化背景、園本課程等的對接，這就是研究之“本”。

幼兒園的課程建設不是什麼空洞的話語，不是時髦的產物，更不是盲目的跟風，它應該是傳承幼兒園的歷史，面向孩子的可持續發展，應該是融化在幼兒園上下的一舉一動、一言一行之中，體現在教育教學的每個環節中。

平面設計學習心得體會3

起初，一提到平面設計，往往我就會不由自主的想起——系統形象設計、字體設計、書籍裝幀設計、包裝設計、海報/招貼設計……好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什麼纔是平面設計，一直以來自己好像也沒有一個完整的具體的認識。

設計爲期八週的平面設計課轉眼就結束了，以下是我的學習心得：

在這短短的課時老師分別從平面設計的基本知識，主要應用，綜合運用爲我們講述了許多知識。也讓我對平面設計有了更深層次的，全面的瞭解。不只是單單的知道平面設計所包括的幾個方面，也在以後的平面設計上會從字體，構圖上色彩等方面做具體的分析與專業的正確的選擇。這一階段的學習讓我深有所感，也是我最想提出的是，與以往不同，由於這門課沒有課本，對於當天所學的知識，我們不是很方便自己課後複習或看書，針對這一點，老師採取了在課堂講述完之後，佈置一個與本節課的知識相對應的小作業作爲課後練習，我們分小組去完成，所有的同學共分爲四個小組，在以後的每節課上老師都會留出時間讓每個小組的發言人去給大家講述自己小組的成果，通過這種方式我們進一步消化了所學習的知識，同樣也是對知識的擴充，也是所有人在一起對所學知識心得的一個交流。彼此在經驗上，在認識上的一個促進。如果用以前的方式，只是老師一個人在講，說句實在的，我不敢保證自己能夠記住多少，也許只是課堂上聽了，但如果沒有課後的鞏固，不知道到了最後還能再留下多少，估計是把老師教的都還回去了吧。我很喜歡老師的這種學生實踐與課堂傳授相結合的方法。相比而言，這樣不僅能夠提高學生的演講表述能力，還能夠很好的鞏固拓展課堂知識。望老師能夠繼續沿用。

另外，我希望老師能在每個小組講完之後給出一個簡短的評價或者建議就更好了。這樣學生就知道了自己還應在以後的學習上注意哪些。還有就是，每次講完課後，您總是會給我們看一些經典的廣告宣傳片，倘若老師能夠在看完廣告後讓同學們發表自己關於廣告的看法，不管是創意還是視覺效果都可以，喜歡的理由或是覺得一般的理由，這樣也是一種鍛鍊，因爲作爲設計師，要能夠表達自己的想法，不管是對客戶還是對工程師一樣都很重要。

學習工業設計也快三年了，雖然還只是學生，對於專業知識還都來了解甚淺，自己掌握的也僅僅只是鳳毛麟角，冰山一角，但還是有一些自己的感受，想在此與老師交流一下，以下是我自己的觀點：

首先，設計是一種有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給大衆，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃，這是我自己對設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，是否能夠抓住觀看者的眼球，也就是你的設計作品有沒有魅力讓讀者能爲之一停，爲之一看，爲之一思………… 其次，設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。設計師必須在商家的要求上來發揮，而並不是完全的屬於自己的創造 。

再次，設計與美術不同，因爲設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人爲本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。尤其是在工業設計的產品設計方面，這一點表現的尤爲突出。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的`關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計的核心或者說是根本宗旨就是要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，也是更更重要的是設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。我更想強調觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧是一個設計師必須的制勝法寶。有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。

因此，現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。

說了這麼多，總之中國的設計也剛剛起步，還是任重而道遠，我們只有不斷提高自身的文化素質修養才能在設計這條道路上走的更穩，更好。

平面設計學習心得體會4

我把設計主要分爲操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做爲設計師的人只是依靠實力。

對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因爲做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。

有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

剛畢業的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司裏去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裏面打轉也只是一頭霧水。公司裏沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裏發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。

至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認爲最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的'窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因爲自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在複雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麪點來表達。

距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因爲自己的對事的疑惑，因爲不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。

顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一種方式體現。

有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們纔會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。

平面設計學習心得體會5

經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對於設計這個專業也有了一個系統的學習和掌握。但是在學校裏所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成爲自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，爲將來立足社會做好準備。

設計是一門需要全才的學科。不僅需要紮實的功底，還要善於理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助於我們明白什麼知識才是對我們的設計最有幫助的。

在爲期一個月的實習工作的鍛鍊中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因爲在學校中我們的創意和設計都只侷限於作業之中，但如果在公司裏，我們的創意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須儘量發揮自己的創意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成爲一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能爲別人創造什麼，其次也要了解對方、瞭解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因爲只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善於溝通、善於交際。

這一個月的'實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經理的交流，我對設計師應有的職業素養有了進一步的瞭解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以後的工作中更加成熟、更加順利。

平面設計學習心得體會6

四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

首先來說說設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受衆，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因爲設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人爲本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受衆一看圖就能看出主題設計還是根據受衆來分的，有的受衆喜歡視覺效果，有的受衆喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受衆一定要從中感覺到協調。感覺到美的`存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成爲對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本爲創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本爲設計而來，卻成爲鍵盤操作手。

做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。

平面設計學習心得體會7

四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

首先來說說設計的定義，設計是一種創造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受衆，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因爲設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人爲本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的'感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。

第二，平面設計是一種與特定目的有着密切聯繫的藝術。 他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受衆一看圖就能看出主題設計還是根據受衆來分的，有的受衆喜歡視覺效果，有的受衆喜歡內心震撼等，視覺衝擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體 的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受衆一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成爲對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表着客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩瞭解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本爲創意而來，但現卻向抄襲低頭。 本爲設計而來，卻成爲鍵盤操作手。

做設計，路很長，最後祝所有的設計同仁越走越好。

平面設計學習心得體會8

這次的暑假實訓我選擇了一家裝潢設計公司，因爲平時在學校從事編輯排版工作很想有機會到外面類似的公司裏面實訓一下，使自己的基礎更牢固，技術更全面，實訓的內容是學習平面設計(photoshop和coreldraw的使用)。

因爲考慮到以後畢業有可能從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實訓的機會，在有限的時間裏加深對各種平面設計的瞭解，找出自身的不足。這次實訓的收穫對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收穫。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛鍊和提高。

第一天來到公司，不知道該做些什麼，什麼也插不上手，只是這裏看看，那裏逛逛，最終還是公司裏的老師給我指了條路，讓我用photoshop和coreldraw軟件模仿教程做一些簡單的圖片，終於找到事情做了，於是我就乖乖的做起了圖片。說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這麼好，因爲以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益匪淺。

假如在作圖的過程中如果使用幾個小技巧，確實可以達到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.製作圓角矩形方塊

首先在photoshop中建立一個新文件，在文件上用矩形選取工具畫一個矩形框，接着選擇選單select→feather，輸入半徑值，數值越大則圓角矩形的半徑越大。在選取區中填入顏色後，取消選取範圍。選取選單image→adjust→threshold，由調整threshold level來改變大小，如此就會產生您想要的圓角矩形大小。若要產生圓角矩形的選取區，可以在選取區作用的環境下，切換到快速遮罩模式，同樣執行threshold以獲得您想要的遮罩。

2.高解析製作

在用photoshop製作網頁圖形的時候，許多朋友爲了快速的操作，都會把圖選擇低解析度進行製作，但是有些濾鏡會因爲圖形解析度的不足，而無法處理，最後出來的效果也很差。所以建議大家在處理類似情形時，可以先在高解析度下完成繪製、影像編輯等工作，然後再向下取樣，將影像縮成最後的大小。

3.保留選取範圍大小

當您在photoshop中使用image size或cancas size改變影像大小時，原本在影像中選取的範圍也會跟着改變，如果想要保留原本的選取範圍，可以先切換到快速遮罩模式下(按下鍵盤上的q鍵)，然後再選擇“image size”或“canvas size”。使用image size指令會將影像與選取範圍一同縮小;若使用canvassize指令則只會將影像縮小，而選取範圍仍保持原有的大小。記着再將快速遮罩模式切換成標準模式。

4.快速隱藏圖層平面設計實訓總結如果您在photoshop中只想要顯示某一層圖層的影像，是不是得一一將其他圖層隱藏起來呢?這裏有一個既快速又方便的作法：只要在圖層面版上同時按住ctrl+alt以鼠標點選欲顯示的圖層的'眼球圖示，就可以將其他圖層通通藏起來。另外也可以用ctrl+alt+快速鍵調整圖層的前後次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去錯誤線條

如果您使用coreldraw中的手繪鉛筆工具，不小心把線條畫歪了或畫錯了，您不必急着將線條刪除，只要立刻按下shift鍵，然後反向擦去即可。

2.動尺規

在coreldraw中事實上是可以讓您自由移動尺規的位置，只要在尺規上按住shift鍵以鼠標拖移，就可以將尺規移動。如果您想將尺規放回原位，則只要在尺規上按住shift鍵迅速按鼠標鍵兩下，就會立即歸位。

3.利用coreldraw製作動畫gif文件

事實上利用coreldraw也可以用來製作動畫gif文件，您可以將coreldraw中的圖層當成動畫中一個個的影格，然後逐一輸出成gif文件(其他圖層上的影像必須先關閉)。再利用photo-paint的movie功能，先選擇creat from document將第一張gif文件製成movie，再陸續將轉好的gif文件以“ fromfile”插進來，選擇“儲存成…”動畫gif的格式，於對話框中設定延遲的時間和位置，如此就算大功告

4.同時旋轉與縮放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋轉把手時，同時也按住shift鍵，那麼將可以同時旋轉與縮放物件;若是按住alt鍵，將可以同時旋轉與變形傾斜物件。

經過幾天的基礎訓練，老師終於讓我參與他們的策劃，剛開始有點緊張，後來就慢慢熟悉了策劃和後期製作的整個過程。慢慢地老師也把一些比較重要的交給我處理。這使我對這個行業認識就更加深了一步。

平面設計學習心得體會9

有一句話叫做“授之以魚不如授之以漁”，說的是與其直接給予一個人物質上的幫助不如教會他一項技能，直接的物質幫助只能應付一段很短的時間，而一種技能的掌握則可以讓人衣食無憂。前一段時間又看到一句很有意思的話說，“除了教會一個人釣魚的方法以外，最重要的還要教會他製作魚竿的'方法以及學習各種技能的方法”。也就是說，生活中總會遇到各種新事物，迎接新挑戰，我們無法一次性學會所有的技能來應對未來生活中各種未知的挑戰，瞭解到了學習技能的方法，才能取得將來的成就。

設計中也是如此，我們沒辦法在大學中甚至初出茅廬的幾年裏把今後職業生涯中要用到的所有能力都學到。生活是變幻莫測的，充滿着各種可能，時不時給人驚喜，有時我們都無法確知自己下一步要去哪裏，下一段時間要做什麼職業。舉例來說，我在接觸平面設計基礎這門課前，對INDESIGN和AI還是一知半解，根本無法熟練運用。但這並非壞事，幾個月的摸索學習，我已經可以熟練運用並着手爲設計工作室製作宣傳冊和logo了。所以說，在一項工作的初始階段做的不夠好並不值得羞愧，通過學習和摸索最終取得成就的人總是令人欣喜的。而不斷地學習和提高也是人生的意義所在。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。包括我們之前學習的平面構成、色彩構成等課程，作業題目就曾包括個人相冊名片，污染，城市變化，咖啡廣告，未來建築的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目裏選擇一個角度，然後做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先蒐集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認爲設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然後再試着從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什麼，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因爲它沒有清楚的內容。

通過這一個學期的學習，我重新認識了設計的含義。

平面設計學習心得體會10

有一句話叫做“授之以魚不如授之以漁”，說的是與其直接給予一個人物質上的幫助不如教會他一項技能，直接的物質幫助只能應付一段很短的時間，而一種技能的掌握則可以讓人衣食無憂。前一段時間又看到一句很有意思的話說，“除了教會一個人釣魚的方法以外，最重要的還要教會他製作魚竿的方法以及學習各種技能的方法”。

也就是說，生活中總會遇到各種新事物，迎接新挑戰，我們無法一次性學會所有的技能來應對未來生活中各種未知的挑戰，就算學習到了很多技能，你又無法保證這些東西你將來一定能夠用得上。所以在學習的過程中找到適合自己的方法很重要。

就我個人關於平面設計的學習心得，主要包括以下幾個方面：

一、我覺得最重要的首先就是定位自己的起點，因爲以前從來都沒有接觸過平面設計，所以我爲自己定位的首要任務是熟練軟件，這就要在平時多加練習。熟能生巧說的就是這個道理。

二、在練習的過程中，我們還要多想，要思考爲什麼別人要這樣處理，爲什麼這樣處理可以得到這樣的效果。

三、是多問，我在學習上遇到各種不同問題的時候，都會適時地向別人請教，在學習上一定要有尋根究底的精神，不能一知半解。還有就是在得到答案以後一定要深刻理解，最好能舉一反三，徹底融會貫通。

四、當我們前期基礎打牢後，就要開始設計了，平面設計，重在設計，前期設計的不好也沒關係，重要的是我們能不能把自己腦海中的'想法表現出來。

五、多看看別人優秀的作品，這樣既能夠提高自己的欣賞能力，又能從中吸取別人的設計理念。慢慢的積累，自然會設計出好的作品

最後，我想說的是，學習任何東西切忌不要存在依賴性，總想着可以依賴別人隨時幫我們解決問題，而不去認真理解自己的問題，形成自己在學習上的盲點，使在進一步的學習中存在更大的困難，從而造成惡性循環。

平面設計學習心得體會11

第一，做平面設計首先要明確主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時候，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。

第二，想要學好平面設計要多問多練多看，多問是不懂的地方要刨根究底，多向別人請教。多練就是對於一個設計，嘗試不同的效果，並做好筆記。多看就是平時生活上接觸的'平面廣告，你要了解它是用什麼方法什麼效果做出來的，如果是自己會用什麼辦法!

第三，要有耐心，因爲設計不是一時半會兒能做出來的，還要細心，因爲一個小小的問題就可能出現大的錯誤。

第四，一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，沒有方向，作品就會變的油膩、模糊。

平面設計學習心得體會12

我把設計主要分爲操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做爲設計師的人只是依靠實力。

對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

平面設計是個服務性行業，屬於間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因爲做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。

有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

剛畢業的時候我也就一操作員的`水平，每個月100元跑到大公司裏去打工，什麼也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在裏面打轉也只是一頭霧水。公司裏沒有什麼真正的朋友，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你只是站在那裏發呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。

至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和決定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的節奏，不聽歌詞，只想這個節奏，他是什麼顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認爲最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因爲自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在複雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線麪點來表達。

距離可以產生美，點的距離和節奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因爲自己的對事的疑惑，因爲不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麼都應該重要。

顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一種方式體現。

有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們纔會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事。