美術培訓心得體會15篇

當我們積累了新的體會時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？以下是小編精心整理的美術培訓心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

美術培訓心得體會1

我有幸今年夏天參加了農村美術骨幹教師的培訓學習，由大連教育學院教研員王國昶老師給我們講課，這次培訓學習爲我們創設了良好的學習機會和交流平臺。通過三天的培訓，讓我領略到了名師的風采，同時也讓我深深地認識到自己的不足，培訓學習使我改變了片面的教育教學觀，下面就本次參加教育培訓談談自己的一點體會：

一、培訓方法適合我們教師實際

我們一線的教師有這樣的學習機會很好，可以充分利用自己的時間向教研員近距離學習，可以和教研員面對面的學習答疑，可以向教研員探討工作中的困境，還可以發表自己的見解。我們先是學習了國中美術《課堂教學評價標準》解讀和關於《學生學習質量標準》的解讀，然後又看了兩節課，運用所學的知識進行評課。通過多種多樣的學習方法使這次培訓起到了事半功倍的效果。

二、提高個人素質，更新教育觀念。

當今社會需要的是具有創新能力的人才。而傳統教育培養的大多是應試型人才，他們只懂死知識，卻少有創新。這樣的人才很難適應當今的社會。在以往的教學評價中，較多的是側重於學科知識，而忽視了創新精神、情感意志、人文精神的培養以及綜合素質的考察，所以在本評價標準設定中，尤其注意了審美教育與創新精神的啓迪。“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”。創新表現在人類社會歷史發展的每一個方面。在美術教學中，讓學生參與豐富多彩的實踐活動，結合課堂的理論知識進行形象思維的創作活動，“時刻注意激發學生的學習興趣”、“ 注重學生自主精神的培養，積極參與教學活動並保持濃厚的學習興趣與熱情”。使學生勇於探求的精神進一步勃發，從而提高學生的綜合能力。所以把“教學創新”的評價納入權重其中，真正體現在審美教育中加強創新能力的培養。實行多元化評價指標。注重學習過程，從而實現評價重心的轉移。然而，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想，很多時候仍讓我們有些霧裏看花，無所適從，我們很需要學習，而此次骨幹教師培訓學習，猶如爲我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。我的專業是美術，在培訓中，我們美術教研員王老師的講座，在言談之中透露着充滿哲理的思考，學識的廣博，也無時無刻不再提醒我們：轉變教學觀念，掌握現代化的教學手段，建立新型的師生關係。爲了適應明天的社會，今天的教育必須改，而改革的成敗在教師，教師的改變首先在於更新教育理念。通過短短几天的培訓學習，我最大的收穫就是真正地認識了新課程改革，認識到這場課改所具有的深遠意義。社會在發展，科技在進步，勞動者的'素質就必須提高到一個新水平，只有這樣，教育才能可持續性地發展。

在培訓中我們欣賞了大連美術教師的優質課， 授課教師們的講課、從上課中的導入、講授討論、欣賞、到學生的動手製作、評價、總結等細節的演示、事例的列舉都成爲我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕鬆有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者；美術教師應立於本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課本次培訓還爲我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，爲自己今後的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶佔先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

爲了響應新課程改革的要求，我們教師的當務之急是提高自身素質，以適應新時期學生的發展變化。只有教師的素質提高了，他的教學水平纔會提高，他的課堂纔會豐富多彩，纔會有的放矢的面向全體學生，從而促進學生的個性發展。而提升素質的一條捷徑就是及時進行教學反思。我們教師平時實踐的很多，但卻缺乏反思提升的意識，每次上完課就算完成了任務，至於課堂的效果也許自己有些想法，但一回辦公室就因忙於一些其他事物而不了了之了，久而久之自己的教學沒有任何長進，自己還感到很辛苦。其實，教師真的太需要通過反思提升實踐智慧了。好多時候，擠出一些時間就可以完成的事，教師卻不願意擠，

三、應用現代技術，提高教學成效。

二十一世紀是信息時代，是網絡時代，身爲教師如果不懂得計算機，不懂得網絡，就不能適應時代發展的需求，而且網絡的確給我們帶來了極大的方便，不同地域，不同風格，不同教師同授一堂課成爲網絡時代的特色，它完全打破了時間、空間的限制，大大開闊了教師和學生的視野。通過這次信息培訓，我學會了以前許多不懂的東西，並促使我轉變傳統教育觀念，以前，自己在教育教學中遇到問題，總想外出學習，去見識一下先進地區的教學；有時候就一個觀點想與更多的老師進行探討，但總是受現實情況限制，得不到實現。“網絡教學”使我先前的想法變成現實，能夠跨越地域與其他教師進行互動交流，得到優秀教師示範和專家的引領，相信我的課堂會越來越生動，效率會越來越顯著，教育教學水平一定會得到更大的提升。

作爲教師，我們肩上的擔子是沉重的，面對如此重大的革新，我們要做什麼？關注未來，放飛希望。首要的是我們要更新觀念，要敢於打破傳統教學中的條條框框，在教改的路上敢於創新。繼而走上務實之路，一切從實際出發，實事求是，講求實效。棄繁就簡，走簡單之路，返樸歸真。直至把每一個孩子培養“成人 ”。

作爲一名骨幹教師，要以紮實的作風潛心實踐，堅持不懈；要以自覺地對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；要以務實的心態思考問題，力求兼收幷蓄，博採衆長;要以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運;要不斷完善自己多元而合理的知識結構，保持積極而健康的心理品質，逐步形成巧借外力的綜合素養，讓自己的工作、生活與學習始終處於一種研究的狀態，讓自己的生命處於不斷探索與追求的過程之中。這些觀點給我很深的印象，這些專家的報告讓我認識到新的世紀，新的形勢向我們教師提出更新、更高的要求。教育更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人爲本的理念，我們沒有理由不具備特殊技能知識，沒有理由不學習，不提高自身素質。只有經過自己長期的不斷努力學習，在教學工作不斷進取，學習學習再學習，就會成爲一名好的教師。

唐福成

美術培訓心得體會2

尊敬的各位領導，各位同行們：

大家好！

很榮幸能有機會和大家一起討論美術新課改，其實新課改的理念已經提出來很久，但是大家還是有一種感覺:課改不課改還不是穿新靴走老路子!以前我也有同樣的認識，但是，通過假期學校組織聽(羅建均馬永鍵)二位藝術課改專家的新課改培訓，以及各位教學老師的精彩討論後，讓我受益匪淺，學到了一點東西，對自己的教學理念有很大的提高，也有一些感受，現總結如下：

正如江蘇周金虎老師寫的《活出教育生命的意義》一文中，他提出教師的教學生涯中，初入師門，善學樂教，而三年五載後，停滯不前，認爲付出與回報之間的不對稱，所導致的厭倦不滿和心理疲勞，有理想與目標之間的錯位帶來的挫折無奈和消極悲觀，自嘆沒有活出教育的生命真義。

我也從教十載，發現身上也出現了上述同樣的情況，後面的路還很長，應該怎樣面對教學生涯呢？我首先想的是作爲教師應該真正去做些事，怎樣適應時代發展，怎樣生成更好的教育思想和教育智慧，怎樣爲了學生的發展做點什麼?

學生的成長表現，就是教師教育的一面鏡子，新課改下的學生善思好問，家長、學校和社會都十分重視教育這一塊，平時時不時在同等年齡段也增加知識技能教育，更重要是讓學生有可持續發展意識與可發展能力的高素質，具體說，應該把重知識技能教育轉變爲重素質（人文素養）、重審美、文化教育，爲學生奠定終生髮展的紮實基礎，而不是熱行於新課程下導致課堂是一味盲目求創新，貪多求全，盲目合作，主次混淆，迷失個性，或有的學生過與關注自我，過多的需要教師的評價與表揚而忽視別的學生的評價，少了一些欣賞關心他人，例新課程下，合作學習的優劣評價上，優是增進學生的思考的機會，在一定程度上拓展了學生的思路，但國小生由於受到心理和生理髮展的水平限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流於形式，缺乏真合作，首先新課改的實施學校領導必須重視。新課改很多模塊都需各種條件，雖然老師可以想辦法但是巧婦難爲無米之炊，沒有條件怎麼開設相應的課呢？再有教師和學生的積極性也很難提高，特別是在長期的“習慣"面前更是這樣。所以學校的態度是新課改實施的前提條件。

其次，把心態擺正，多一些研究少一些抱怨，結合學校現有的設備、學生實際情況以教材爲線索，根據教師自身的專業愛好與特長情況合理安排課程。以前高中美術教材以欣賞課爲主，學生實踐課較少，這在基礎教育較好的城市學校實施起來要順利一些，但在一些基礎教育較弱的地區實施起來要困難一些，因爲有些農村國小、國中沒有開設美術課或沒有開足美術課，開了美術課的學校課也上得很敷衍，這使得很多學生沒有美術基礎。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認爲有必要從實際出發，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創意課等，以學生熟悉的環境如校園風光清鎮市大家喜歡的風景照片，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、通過變形誇張創意練習等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些，也輕鬆一些，也感興趣一些，教學效果也好一些。

再次，激發學生的興趣是新課改實施好壞的關鍵。任何教師在教學活動中都必須要考慮學生的興趣，美術課尤爲重要。在我國現階段，大學聯考壓力是每一位高中生都不可避免的，繁重的學習任務、嚴格的學校管理，使得大部分學生把美術課作爲放鬆課、休閒課。我們必須要考慮學生的實際情況來組織教學。如果教師不注重學生的實際願望，不注意激發學生的學習興趣，不能讓他們在輕鬆、愉快的學習氛圍中學習美術知識，那麼對學生再有用的東西學生未必會接受，那麼美術課將會在枯燥的說教中失去意義。所以，我認爲上好美術課，興趣是關鍵。更要以改善學生的學習方式、激發學生的探究慾望爲出發點，設計與學生的學習、生活相適應的信息文化環境。正如專家所說的，去學習、借鑑其他科目的成功經驗，根據教學需要恰當地採用講解、觀察、討論、參觀、實驗等方法，做到兼容幷蓄、取長補短。要從教學的實際出發，根據不同的教學目標、內容、對象和條件等，靈活、恰當地選用教學方法，並善於將各種方法有機地結合起來。可以激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思與監控能力，其次貼近學生的日常的學習和生活實際。

興趣是學習美術的'最佳動力，興趣激發爲美術教學創造了一個良好的學習氛圍，但如果只強調興趣，會使學習停留在淺層次上，就不能把興趣上升爲愛好和習慣，不會形成他對事物正確的價值判斷，更不會形成正確的世界觀，從而影響他將來的發展。所以興趣需要加以正確引導和提升。

最後要讓學生明確學習目的，有正確的學習動機。明白爲什麼要上美術課，增強理性認識、學習的過程，第一層是學習動機，第二層是學習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最後一層是世界觀。如果沒有正確的學習動機，就不會有良好的學習態度，更不能達到預期效果。高中生比國中和國小生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導，把美術與世界發展、與個體發展、與歷史發展、與科學發展等的關係進行分析，深深打動學生的心靈，使學生產生強烈的求知慾。同時，要告訴學生，學習美術是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心；美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。

其實，清鎮一中的美術教學硬件也欠缺很多，和大家一樣有太多的困難，我們也在學習和摸索課改的密碼。目前也在籌備和實驗之中，也常常感到困難重重，但是我相信只要我們努力的去做，去想辦法，自己做到了真正意義的創新，學生才能學會創新，自己把該做的到位了學校、各級領導會看到我們的付出，看到我們付出的成果後。一定會大力支持的，只要大家家用心去思考作出合理的計劃一步一部的去實施，我們的美術教學會邁向新的臺階。我們的人生價值也將得到體現。

美術培訓心得體會3

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的'思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評爲主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。

美術培訓心得體會4

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓，也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。這幾天培訓收穫真的很大。三天我們培訓了以下內容：

1、學習了怎樣觀課與議課?什麼是觀課與議課?怎樣進行觀課與議課?

2、如何授課?每位教師準備了一堂精品課。我們觀課、議課。

3、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓，我想在今後的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。雖然培訓的時間不是很長，但讓我受益匪淺。

從去年9月份上崗，到今年6月份工作了一學年的我，接觸到了新的領導，接觸到了新的同事。一年的工作下來，有快樂也有煩惱。在這一年當中，我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生，中高段的學生們相對於低段來說長大了許多，和他們的課堂對話也總有意想不到的話語，和他們在一起有很多的快樂，有時會和他們開點小玩笑，課堂也活躍了起來。關於課堂，作爲美術教師，我覺得只有讓學生動起來，想象力纔會被激發。但是有時候，小孩子管不住自己就會製造課堂混亂。有的班級孩子自控能力太差，我在這個班的課堂管理上也沒了方法。想了很多的辦法，確實讓我很苦惱。有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。所以，我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間裏，在教學管理方面和教學方面，都會遇到各種各樣的問題。這個暑假的三天培訓，在美術教學上給予了我很多的幫助。從近五年新招聘的美術教師的授課當中，都讓我感覺了一個共同點---實在。每個人的教學都或多或少的不一樣，正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹，比較穩重。而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕鬆一些。每位教師都將自己的性格特色融於課堂教學之中，將自己的教學風格貫穿於美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。教學步驟清晰明瞭

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評，以及教師的點評都很認真。課程設置都非常的流暢。我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度，認真對待課堂，我覺得作爲一名老師這點很重要。

這三天的培訓，我體會到了很多：

1、一節美術課其實很簡單，只要你思路清晰，把知識點講給大家，剩下的更多的時間留給學生實踐。這樣才能做到以學生爲主。比如四年級下冊的《靜物一家》，我在講這課的時候講的很複雜，效果也不佳。但聽了張慧君老師講的這節課，我覺得她用了彩色實物圖案，磁紙，通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了，既簡單明瞭學生們又喜歡。很值得我學習。不需要你去想多少的教學花樣，只要直接明瞭，吸引學生們的興趣，學生們自己動手完成情況良好，這節課你就算成功了。

2、有時教師的課堂提問時間過多，例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎麼做你的作品”、“你認爲某個圖案代表什麼意思”之類的問題上，而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手，而不是隻是嘴巴上的回答。光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。

3、培訓的老師很多，但最後下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。我講課結束後，韓老師指出我的不足之處，接下來的優質課講課我做了板畫，但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好，黑板上的板畫構圖上不合理，畫的不好。我想老師畫得不好，學生一定不會信服於這位美術教師，所以這個暑假剩下的時間裏我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

3.教師示範太完整

教師板畫固然重要，但是教師過多的.的示範，造成了先入爲主的印象，也減少了給學生想象和創造的空間。比如：我們美術教師花費了大量的時間，在黑板上完整地畫了一個狗的形狀，而後的學生作業居然清一色都選擇跟着老師黑板上的“樣子”畫“狗”。這樣的示範是適得其反，教師雖然很認真，但是結果卻禁錮住了他們的思維。我自己在授課過程中也存在這樣的問題。暑假這個培訓，和這麼多的美術老師課餘時間探討了這個問題，大家都有同感。我們以後得在板畫方面得注意了，板畫只是引導孩子們，而不是侷限於板畫這幅畫。我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。

4、美術課堂雖然是畫畫，但是不管在漢字上，還是言語上都非常的重要。普通話必須標準，文字的筆順必須正確。很感謝老師們爲我指出錯誤的地方。讓我今後更加註意細節的地方。

美術課的一個重要特徵是使學生在美術課中陶冶情操，提高審美能力。美術是一門視覺藝術，通過本身具有的美的造型，表現生活，傳遞信息。老師們在新、舊經驗的相互作用下學習，不是把知識強加給學生，而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能，既調動了學生的主體參與，又體現了教師的主體作用。話好，但教學中我們往往做的不好。作爲一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美，並將之融入到課堂教學裏，使充滿美感的視覺形象與洋溢着美感的課堂教學藝術渾然一體。我們需要學習的知識還很多很多。用知識來充實自己，充實學生們。

作爲一名新教師，我的教育教學道路還很長很長，需要學習改進的地方還很多很多，我相信，只要有動力，就會前進。未來的道路上，我將腳踏實地，一步一步前進。

美術培訓心得體會5

陽春三月，美術組一同前往南昌參加培訓學習，首先，我非常感謝校領導給我這次外出學習的機會，在這一週學習中，我好像從裏到外受到了一次洗禮，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念和作畫技能，我受益匪淺，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在這次培訓中有幸傾聽了衆多專家的精彩講解，讓我對教學有了更多新的認識。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了翻天覆地的變化。

一、學習期間，我有幸聆聽了來自南昌高校教授們的講座，從美術大學聯考報考，江西美術聯考改革方向，考試科目變化，美術課程安排等方面做了詳細講解，新的考試變化如下：

（一）考試內容和形式適當調整

素描考試：由“靜物組合（默寫）”調整爲“人物頭像或靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。

色彩考試內容：由“靜物（默寫）”調整爲“靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。

模擬寫生指根據命題提供的圖片資料表現規定內容。

（二）各科目分值調整

素描、速寫、色彩各科目分值由100分調整爲150分，總分由300分調整爲450分。

（三）調整素描科目考試時長由180分鐘調整爲160分鐘。

二、素描靜物、素描頭像、速寫、色彩四個科目分別有老師給我們講述上課流程作畫思路和示範，老師紮實的專業功底、給了我們一個又一個的驚喜，讓我們讚歎不已。

（一）素描

素描造型的表現手法，即線條和明暗

1、樹立正確的觀察法2、把握好整體觀念

3、從立體觀念出發4、藝術表現

（二）色彩

1、用褐色定稿，畫出大的明暗關係及投影部分。這一步要認真仔細，不要隨便鋪上幾筆就算完事。應將素描關係畫準確，使體積感強烈起來。

2、在上面的基礎上開始刻畫。先畫深顏色的'部分，如罐子、啤酒瓶等在畫面上屬深顏色部分，先予刻畫。在刻畫時用筆要爽快、輕鬆，體面關係明確，筆觸之間要銜接得當，不能太生硬，也不能太含糊。

3、現在整幅畫面已經全部鋪完，這一步是要將整幅畫面的色彩及素描關係都作一次調整。不

4、這一步驟爲完成作業階段，在前面的步驟基礎上進行深入刻畫。針對每個物體的特徵和細節逐步完善直至完成。注意主次和虛實關係，要突出主題，切不可面面俱到。

在作畫步驟上要嚴格按照"五先五後"（即先遠後近，先深後淡，先灰後豔，先溼後幹，先整體後局部）

（三）速寫

美術大學聯考速寫四要包括：要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。

一、畫出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。

二、畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關係，定出五官位置及手腳的基本形。

三、肯定的線條，放筆直取，畫出全身。

四、整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要着重強調，做到畫面完整。

總之，四次示範課爲我們呈現了美術課堂教學的盛宴，讓我在享受“美味佳餚”的同時，不斷反思自己的作畫思路與教學方法，使我對美術專業課有了新的理解，也明確了今後課堂教學的方向。通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的作畫技巧，並用於實踐中，全面提高自身的綜合能力，爲學生提供更好更優質的服務。

美術培訓心得體會6

10月14日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作爲一個活動來開展，也可以作爲某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟着老師走，對幼兒進行美術啓蒙教育。

二、瞭解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握着筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望着老師，等老師來指點;也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"範本"和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的`要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。

在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行着美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

美術培訓心得體會7

繪畫不僅僅是坐在這裏不動腦的筋的死畫，看的對象是什麼就照搬原樣，我以前就持着這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師說的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成爲習慣，逐漸的成爲自然，我對這種生活的評價爲唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行爲語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是隻有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裏面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因爲那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室裏“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的.是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有着祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因爲太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度爲標準爲原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等大學聯考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是爲了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。

以前繪畫的概念可以說是爲了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯繫實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，爲明年的聯考及大學聯考打一個勝仗!

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，着急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地纔有了些思路，然後通過練習局部畫法，纔對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收穫有，但不有想像中的那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何着自己的目標奮進!

因爲起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因爲一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。

以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

美術培訓心得體會8

最近有幸參加了20xx年浙江省中國小美術（書法）教師培訓班，期間在培訓的承辦方杭州市留下國小進行了參觀考察。其實，工作幾年來有幸參觀的學校不少，杭州市留下國小確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對於傳統文化藝術的認識和在學校中的結合，更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作爲得以傳承的責任，所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的紮實有效，起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者說是缺少的。

在參觀杭州留下國小的校園文化中，讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現，就像一個放大鏡一樣，把學生的一切在校活動進行了放大：學校門口刻在的大石上的.校名是學生親手寫的書法，學校的宣傳冊是學生徒手親手繪製的，在學校的文化牆上也都是學生活動的身影，尤其是美術作品的展示更是學生的天下，可見杭州留下國小所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。

學校現在的社團文化可謂大同小異，在杭州留下國小美術這一塊中，最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下國小的美術課堂作業的展示，一個個走廊和一面面整體的牆都展示着學生的美術課堂作業，正是這樣的課堂作業彰顯着學校在整體的美術教育的成果，讓人感到“實在”和“真實”，在我們美術老師眼裏反而更來的“真實可靠”，也體現了美術老師們的“用心良苦”。

美術培訓心得體會9

一、教學理念的更新，新時期的國小美術教育有這樣一些特徵：

首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;其次國小美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

二、教學內容的有效性，可以利用微課進行教學。教師要善於靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多餘的或深淺度不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。

三、教學結構的有效性。以往的教學模式都是教師先講，學生後畫，所佔時間偏長，比較枯燥。應採取以下方法：一是採用邊講解邊示範、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利於教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業爲課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業爲課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示範，很直觀形象。但由於時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。

四、教學方法的有效性。中國小生繪畫教學要儘量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。五、學生作業評價的有效性隨着新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示作品、參與評價，評價還存在教師一言談的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利於學生的興趣的培養和全面發展。

因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。兒童之間在心理和生理上存有極爲相似之外，有一種與生俱來的東西——豐富的想象力和大膽的表現能力。學生與學生之間更瞭解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的。因此，在兒童繪畫評價中我們可以在學生自我評價的基礎上，充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，可以得到及時的'解決。讓學生相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。對學生的情感進行培養，也是我們美術教育的目標之一。有些教師誤認爲學生的作業漂亮美觀，教學就算成功了。其實不然，他們只看到了作業完成後的效果，忽視了兒童的作畫過程。在教小朋友畫《下雨了》一課時，其中有個小朋友的畫面中除畫上了雨中撐傘的人外，還畫了許多條又黑又粗的短曲線。這些黑曲線使得本來挺漂亮的畫面變得一點兒也不美觀。問他爲什麼要畫這些黑曲線。“老師，這是在打雷。我沒有亂畫。因爲雷的聲音很響，聽上去很害怕，所以我就用黑顏色畫打雷了，”他認真地解釋道。這幅看上去並不怎麼樣的畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想象力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，不能要求學生“依葫蘆畫瓢”，應當給孩子想象的空間，讓他們在畫中完全自由地流露自己的思想感情，表達自己的意願。教師在幫助、指導、評價時，要理解孩子的繪畫語言，尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由於得不到理解和肯定而失去信心。應讓每個學生都能通過評價活動，找到自己身上的“閃光點”，增強學習自信心，更好地激發他們的創造熱情。美術教育的最終目的是使學生掌握髮現美、創造美的方法和能力，成爲一個從外表到心靈都懂得美的人。

而上述所列有效教學的內容正是爲了實現這一目的。在具體的培養方法上，應掌握因材施教的原則，具體情況具體分析，具體教學中常是多種方法結合使用。真誠的希望能通過自己的努力，使學生的美術素養有所提升。

美術培訓心得體會10

爲了貫徹新課標理念，增強教師的專業知識和技能，提升中國小教師隊伍的素質，進一步促進藝體教育均衡發展，區教育局開展了全區中國小美術教師的培訓活動。今天，在前進國小已經培訓了一天，上午，前進國小美術教師張老師就新課標對我們進行了培訓。下午，聽了鍾靈街國小的樊萍老師和麗雅前進國小顏春容老師的課，受益匪淺，現將今天的培訓體會總結如下：

上午，張老師講到“啓發很重要。”以前在課堂教學中，我所理解的啓發就是給學生作示範，結果學生的作品都是模仿老師的作品，完全沒有自己的創新。今天受了張老師的啓發，我明白了真正的“啓發”，並不是單純的示範，示範畫當然可以，但在畫完之後學生看了就要馬上擦掉，防止學生模仿。另外一個“啓發”，爲學生提示，引導他們思考。張老師講到的“創設開放式課堂”也令我受益匪淺。在上美術課的時候，我的紀律要求不是很嚴，學生在課堂上比較放鬆，這樣，課堂紀律往往不是很好。校領導給我建議過多次，我也向他們解釋過，但他們始終不理解，一直要求課堂紀律要嚴明，我真的是不知所措，把學生放鬆了，領導不認同，上課太壓抑，課堂氣氛又不活躍，學生的創新思維不能很好發揮。今天聽了張老師的講座，我知道該怎麼處理這個問題了。

另外，張老師講到的“教師的專業化發展”對我啓發也很大。她說老師的基本功如書法、繪畫等都很重要。的確，在日常生活中、工作中，任何一個場合都有美術的運用。學校的環境美化水平的高低，跟我們美術教師的素質高低有關，我們在學生心目中的位置也跟我們的.美術綜合知識息息相關。因此，基本功對我們有着至關重要的位置。我們要不斷提高自己的美術專業素養。

下午，聽了樊老師和顏老師的課，感觸頗深。

首先，讓我們農村教師最爲震驚的是孩子們的美術材料的準備。老師讓他們拿出準備好的材料工具，唰唰唰，全部擺放到了桌上：水彩筆、手工紙、雙面膠、剪刀......老師不想上課都難。然而在我們農村學校，班上60個學生，有一半的同學有水彩筆就不錯了，更不用說其它的美術材料。往往是我準備得很充分的一節課，準備在學生面前大顯伸手，可是看到他們準備的東西就沒有了興致上課。俗話說：“巧媳婦難以無米之炊。”沒有美術工具，怎麼上好美術課，競賽又何來成績?這也是城裏學校和農村學校的差異。我們農村美術教師要想上一節如此完美的美術課，何時能實現?

另外，她們兩位老師上課都很精彩。語言優美，很吸引人。這點值得我們學習，一堂美術課彷彿在上欣賞課一樣。另外，重點突出，從不同角度引導學生了解重點。這一點也是我以後上課應該注意的地方。

這些，是我學習一天感受最深的地方，對我以後的課堂教學幫助很大。

美術培訓心得體會11

1.學習態度曲線圖分析：國小的1-4年級學生對美術還普遍保持着興趣;國小5-6年級興趣開始下降;國中更是普遍下降;到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面迴應的依次是國小1-4年級、高中、國小5-6年級和國中，即國小5-6年級和國中的美術課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：①目標：設定具體的美術教學目標②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容③方法：根據內容編制美術教學計劃並實施④評價：對美術教學活動作出評價。

3.美術教育的類型(從目標取向及教學層面劃分)：①非藝匠養成的古代美育②技術導向的藝匠養成教育③實用導向的造型美術教育④近代中國小普通美術教育。

4.皮亞傑：0-2歲)感覺運動的智能階段;2-4歲)前概念的思考階段;4-

7、8歲)直觀的思考階段;

7、8-

11、12歲)具體的操作階段;

11、12歲-青春期)形式操作的階段。

裏德：2-4歲)塗鴉期;4-5歲)線描時期;5-7歲)敘述的象徵過程;7-9歲)敘述的寫實過程;9-11歲)視覺寫實時期;11-15歲)壓抑的時期;15-18歲)藝術的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲)塗鴉階段，自我表現的最初階段;4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試;7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立;9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生;11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段;13-17歲)決定的時期，思春期的危及。

5.誇美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：爲實現教育目的，教育的作用爲管理、教授和訓練以教師爲中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明瞭：給學生明確的講授新知識②聯繫：新知識要與舊知識建立聯繫③系統：作出概括和結論④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)

四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯繫④總結：得出結論、定義或法則⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統性，可以適應許多不同的教材，其指導理論也容易爲人們所理解。

7.齊澤克：①兒童與成人的繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的'東西，還象徵性地表現印象。②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什麼場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育⑥兒童沒書的第一目的是發展創造力，這對他們的終身發展有益⑦自然與人工物的複製不是藝術。

8.布魯納：提出“瞭解科目的基本結構”，根據“以學問爲中心”的課程理念進行教學改革。

區別：①創造主義的美術教育：主張以美術創作作爲課程的重心。②以學科爲基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須導入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。

9.格內爾：提出“以學科爲基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特徵：①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域②強調對經典藝術作品的學習和研究③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，並以個領域的專業表現爲教學目標④課程設計書面化而教學實施系統化。

DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學爲中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生髮現適合自己的表現方法。———20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。

美術培訓心得體會12

今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞彙，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那麼這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”

是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的'是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什麼感受?老師對不起你們啊!

我又想到了平時的公開課，爲了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼裏總是那一部分好學生，對於學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的擡頭望啊?

美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易於達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，並能從中得到收穫與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

是的，以後無論在什麼時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

美術培訓心得體會13

這是我第一次參加市國小美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益匪淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的.作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要爲教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際,聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作爲學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶着問題來，帶着問題走。)

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻爲學生着想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工製作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評爲主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之餘，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜誌，努力提高教師自身素養。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。

美術培訓心得體會14

20xx年7月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因爲能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因爲我們這次培訓完後要和全鎮的教師進行交流，這次肩負着領導和老師們的重託，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶着相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們瞭解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草並且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚歎，這幾幅看似一樣的'畫分別是幼兒園、國小、國中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到國中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶於觀察、懶於發現、懶於創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多麼可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎麼辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……..讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學並不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉塗鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作爲孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善於去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最後李彥老師給我們講解了各種筆的塗色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收穫很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

美術培訓心得體會15

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但八年級有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能收放自如呢?

我在一次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的課堂知識與課堂教學環節相互利用，相互滲化，融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下:

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解思考環境保護問題。三毛所處的生存環境和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。

2、加強美術與其他學科的聯繫，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不侷限於美術領域裏的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有遊戲、音樂、電影、動畫等易於引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味、不夠形象生動。怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是這次頂崗實習來讓我感到頭痛的.問題。思考暫時的辦法有幾個:一是借鑑先學後教的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是儘量多準備一些形象的資料，化平面的問題思考爲立體的形象思維方式。三是讓學生多參與，發表意見解、疑問。老師儘量不講出答案，有個別同學回答甚至學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的差生趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要一心二用、眼觀耳聽八方，這也是現在某些內容教學困惑。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。最近駐縣教師要求我們一週聽評課兩次，寫聽課記錄，寫反思，這讓我在課堂管理方面的經驗收穫了許多!頂崗實習，真的對我們的成長起到很大的作用!