職業攝影師需知的10個真相

紐約職業攝影師 Steve Giralt，每年都會爲修讀攝影課的學生講解現實世界中商業攝影的運作，以下摘選他教給學生的10個社會現實，如果你也希望修讀攝影，並且自立門戶以此爲職業的話，那麼下面的每一個論點都值得你留意。當然，文中有不少論點也適合各行各業。

方法/步驟

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1) 不僅僅是技術 -M
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不論你在學校有多好的成績、你老師有多喜歡你的作品，在現實世界是沒意義的。沒錯，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅於場推廣、與客戶協商、強化人際網絡、處理財務及資金之類之類。好好想想，其實你喜歡做生意嗎? |; 3)-

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2) 不要成爲飢餓的藝術家 2}Z4aYX

無數的學生曾經說過“我不在乎金錢或賺錢。”但事實上，每個學生畢業之後，開始面對信用卡賬單，又開始厭倦與其它麻煩租客逼在一間小房子裏的時候，就會意識到其實金錢真的很重要。最好儘快意識到賺錢的重要，亦要明白賺錢對前途的重要，就算是藝術攝影師都必須有金錢支持其創作。

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3) 商業攝影師似工匠，多過似藝術家 P7wqZ?

當客人聘用一位商業攝影師來拍攝，通常他們不是看中你的藝術才華，而是喜歡你的解難能力。客人自己會有一套想透過攝影表達的意念，而攝影師只是用來替他們解決問題，然後 work it out。 [UJEU~XC

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4 ) “食”會壓倒你的藝術觸覺 A`x -L

曾有無數的學生聲稱他們“永不出賣自己的藝術觸覺”，如果他們以其它方式賺錢，然後攝影只是副業還好，否則，他們更可能是最快出賣自己的人，然後接受那些幾乎不能賺錢亦很不堪的攝影工作。如果你很堅持自己的藝術觸覺多於賺錢，那麼不要做商業攝影師。

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5) 創業難，守業亦非常難 4P4 Fo1

就算你已經幸運地成一個職業攝影師，還有一個不錯的客戶基礎，但你依然必須努力工作，去找新客及留舊客。任何懶惰的攝影師總會失敗，而且殘酷的是，這個場的機會永遠留給最努力的人。 #6N+5Yx_[

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6) 大多數人10年內就不會做商業攝影師 b?7?g

一個自由攝影師要生存非常困難，要進入這行業很難，要留在這行業同樣困難，除非你真的'很喜歡辦攝影生意。與我一同畢業的同學，只有20% 的人能夠繼續透過攝影，完全的支持其生活。

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7) 攝影其實是最容易的部份 H}
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經過一段時間的拍攝、宣傳、場推廣、建立人際網絡及不斷的賺錢後，你就會發現其實“攝影”或曰“拍攝”根本是最容易的部份，要找到工作、留住工作、繼續整盤生意纔是最困難的，特別因爲你天生才能或許不在此。 Hbjb7Y?[

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8) 宣傳科技可改變但訊息最重要 z/Ns5

當你要宣傳自己的作品，不要只想着科技問題，任何新的宣傳科技，最重要是你的作品是否清晰地表達，而且是否正確傳遞到正確的人手上。

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9) Photo Credits 不能幫你買樓 80?6I%UB<

當你開始事業的時候，總會對於自己的作品被人發佈感到興奮，即使沒有收入。但很快你就會發現這是不夠的，作爲商業攝影師，你必須要從攝影作品中獲取報酬，除非這只是個人的攝影項目之類。 $hjP}- oUX

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10) 不是所有攝影師都適合當職業的 $!YKZ0)B'0

如果你認爲自己不適合做生意，甚至不喜歡做生意，就別要勉強。將攝影變成藝術創作，發展其它事業來支持，這會避免浪費一生的時間，來做你所討厭的工作。做你所喜歡的，並且成爲該事業的專家。