【推薦】中國的傳統文化作文4篇

在平日的學習、工作和生活裏，大家一定都接觸過作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編收集整理的中國的傳統文化作文4篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

中國的傳統文化作文 篇1

今天我寫的傳統文化是大家最常見的一種，也是我們大家都會的一種，而且它們各種各樣，形態各異。你們想知道我說的傳統文化是什麼嗎？如果想知道，那就接着往下看吧！

我說得傳統文化是“剪紙”，你們猜出來了嗎？剪紙有好多種剪法，真是五花八門。可惜，我只會胡亂剪，不過，剪的也蠻漂亮的嗎！

有一次，我拿出了一張正方形的彩紙，把它對摺兩下，就出來了一張小正方形彩紙，在用剪刀從它的一條邊斜着剪兩下，就出現了兩個三角形，再在其餘三條邊上，剪出一些你喜歡的形狀，最後，把正方形彩紙打開，一副彩色的“眼鏡”就出現了！

怎麼樣，這就是我最喜歡的傳統文化——剪紙！

中國的傳統文化作文 篇2

中國傳統書院歷經近百年的沉默後開始悄然復興。正在湖南衡陽講學的中國知名作家餘秋雨在接受中新社記者採訪時表示，傳統書院是中國文化傳承至今的一把鑰匙，它的象徵意義比教育意義更重要。

最近幾年，中國傳統書院開始悄然復興。一方面，中國文人開始致力於創辦現代書院，進行各類文學研討活動；另一方面，以嶽麓書院爲代表的古代書院煥發出新活力，它們與現代教育相結合重新開始學術研究和教育活動。

餘秋雨此次參訪地衡陽市內就有一座歷經六朝的“千年書院”——石鼓書院。這座始建於唐元和五年(公元810年)的書院是中國宋代四大書院之一，蘇軾、周敦頤、朱熹、張栻等名家都曾在此執教。不幸的是，書院在抗日戰爭中毀於日寇炮火，直至20xx年才被重新修復。雖然其建院歷史比嶽麓書院還早百餘年，但石鼓書院沒有像“後輩”那樣“發揚光大”，現僅供遊客參觀。

餘秋雨認爲，不是每座傳統書院都要成爲新的教育場所。書院的價值在於它就像一個文化教育的制高點，讓中華文化有了高層傳播的場所，“我們現在面對孔孟學說，沒有感到非常陌生和隔閡，就跟這種橫跨千年的教育方式有關。”

餘秋雨說，中華文化是目前人類文化中唯一沒有中斷過、活下來的文化。而書院就是中國文化傳承至今的一把鑰匙，它的存在提醒着後來人，一個民族要發展就要注重教育，注重人才培養和高端人才的凝聚。

曾登臨過石鼓書院的餘秋雨建言，來衡陽的遊客都應該去石鼓書院“朝拜”，“它建院時間更早，其象徵意義就更大。”

中國的傳統文化作文 篇3

這是一個以電腦爲書寫工具，印刷體隨處可見的時代，書法真的OUT了嗎？

當我在書法興趣班鑑賞了筆畫圓潤、挺遒流暢的篆書；用筆有方有圓、字體扁密的隸書；平正而不呆、齊整而不拘的楷書；輕轉重按、如行雲流水的行書；結構簡省、筆畫連綿的草書……中國傳統文化——書法的奇偉瑰麗讓我驚歎，它吸引我也拿起毛筆，開始了我的學習書法之路。

一開始，毛筆在我手中一點兒也“不聽話”。下筆重了，筆畫就糊在了一起，像黑臉的包公；下筆輕了，寫出來的字又活像扭來扭去的蚯蚓。看着寫出來的字一個個像喝醉了酒一樣東倒西歪的，剛看到名家書法時的興奮勁頓時拋到了九霄雲外。

書法班的徐老師是個樂呵呵的老頭兒，他彷彿看穿了我的心思，慢悠悠地告訴我：“書法最能磨礪人的心性，要想寫一手好字可不容易，那絕不是一朝一夕就能練成的！”在他的提點下，我耐住性子，從握筆姿勢開始學起，像初學寫字的一年級新生那樣從點畫結構開始練起。漸漸地，我寫的字也有了進步，從最初的一星級升到了四星級，連徐老師也誇我寫的字很有氣勢呢！

書法是世界上唯一一種由文字演變而成的藝術，它凝聚着中國傳統文化的精髓。作爲一箇中國人，我熱愛書法，祝願它源遠流長！

中國的傳統文化作文 篇4

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，前兩者早已死亡，只有中國戲曲至今仍然久演不衰。中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。

西方強調摹仿的藝術理論，造成了西方戲劇的寫實觀念。他們認爲戲劇就是要創造生活幻覺，亦即舞臺上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相近的。中國古代強調神似的藝術理論則造成了中國戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活進行的提煉、加工、誇張、變態和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國戲曲不像西方戲劇那樣運用佈景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用佈景，舞臺上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞臺就可以變爲花園，甚至可以變成千裏之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞臺的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的`空間，也就可以十分自由地表現極其豐富複雜的生活事件。這是我國戲曲的獨特創造。

中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相半幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次複雜的戰鬥，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。

在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞餵雞，穿針引線，舞臺上既無雞，又無針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打漁殺家》中肖恩父女划船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以划船的感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇讚不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動作，都是對現實生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現實生活要複雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點即可，又十分簡單。至於那色彩斑斕的臉譜當然更是寫意的了。

舉手，一投足，都具有鮮明的節奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對男女一見鍾情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動作以鮮明的節奏，顯得格外突出。戲曲演員的唸誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有設計的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲把我國古代一切技藝和文學的精華都巧妙地融合在一起，是我國古代文化藝術的瑰寶和典型代表。對此，看慣了中國戲曲的中國人可能已經習以爲常，但如果把它和其他國家的戲劇一對比，就可以看出它獨具一格的民族特色。