音樂培訓心得體會合集15篇

當我們對人生或者事物有了新的思考時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那麼要如何寫呢？下面是小編幫大家整理的音樂培訓心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂培訓心得體會1

我們都知道：中國小生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中國小生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成爲具有創造力的開拓性人才。在中國小音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中國小生新課程教學理念，以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

音樂培訓心得體會2

本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際，從學生的學習、生活實際出發，從學生的學習愛好、生活樂趣着手，爲學生營造一個輕鬆愉快的學習氣氛，寓樂於教。要不斷反思和修正自己的教學行爲並採取開放的教學姿態，教師之間、師生之間都應加強溝通和交流，共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低，直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力，學習新的知識，發展新的教學策略，研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識，通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色，重新熟悉師生關係，重視學生的發展，尊重學生的情感，鼓勵學生的個性，以責任和愛心爲學生的長大服務，以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。

課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下，在不斷地摸索探求之中，使我無論是在教學行爲上還是在教學意識上都有了一定的提高，課程改革以來，我參加了幾次培訓，通過學習，使我對新課程標準有了進一步的理解，對新教材有了一個新的認識，獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗，慢慢理出一點頭緒，下面談談自己的一點體會：

一、轉變教師角色，關注學生自主探究

新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學爲學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。爲我在以後更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。

課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作爲教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

二、如何上好音樂課；

如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題。已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以爲自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程；對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示範作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的說教；對於一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在於期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

三、重視音樂實踐，深化學生體驗

《標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作爲學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中儘可能地爲全體學生提供接觸、表現音樂的機會。通過培訓發現，音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間，是很難達到音樂課程的教學目標的合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛鍊，校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題，但時間較短，仍屬短期性活動，不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學，僅僅是引起學生喜歡，親近音樂的動機，使此動機更積極地加以昇華。而有助於我們的教育教學活動，變被動爲主動。更應該讓音樂走出教室，增加學生接觸音樂的機會，促成更多的音樂氛圍環境，寓教於樂。在課堂上給學生自我表現的機會，靈活而自然地發揮學生的無限潛能，激發學生的音樂興趣，提升愛樂風，增加愛樂人口。讓音樂走進各班教室。走進每個家庭。甚至走進社會。與生活結合，從而進入每個人的心靈。在教學上，能引導學生更多。更大的思考創作的空間，並賦予更多更大的彈性，讓學生在自由生活中自我成長，懂得關懷自己。包容別人，培養學生良好的道德情操。

四、提升教學方法

教學活動的新詮釋，樹立以生命爲本的教學過程觀、以研究爲主體的教學方式觀、以促進發展爲目的的教學評價。

xx教授曾經指出：“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論，還要改變千百萬教師的教學觀念，改變他們每天都在進行着的、習以爲常的教學行爲。”作爲學生生命成長的重要支柱，教師必須轉變觀念，認識到教學活動並不是圍繞書本傳授“符號”的過程，做教材的“奴隸”，而在於以課程爲中介，通過師生之同的積極互動，將課程“動態化”，通過體驗和發現去開發新的課程，能動地、個性地解讀教材，去創建新的課程意義，使課程活起來，使教學活起來，力求達到生命的一次又一次的提升。

以上就是我此次學習的一點心得體會，可能某些方面的認識還很膚淺，但我相信，用我對一顆對教育的執着追求的奉獻之心，在以後的工作中會不斷的提升自己，完善自己，時刻看到自己、認識自己、豐富自己。

音樂培訓心得體會3

通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作爲一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化爲一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂培訓心得體會4

通過這次網絡研修培訓，我受益匪淺，也認識到自己的不足。這次培訓的內容豐富，形式多樣，網上培訓，專家講座引領，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：

一、音樂是一門崇高的教育事業。

音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，作爲一線的教師必須的安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心教育事業，才能思變發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、音樂能使個體得到昇華。

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能、幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人爲本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、作爲音樂教師努力的方向。

作爲一名音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生，享受人生旋律。印象最深的課程是專家爲我們傳授了許多音樂，教學方法，受益極大。特別是潔淨的教學方式，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美，啓迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展爲本”的新型音樂教學模式。

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多爲他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、認識自己的不足，終身學習。

學習不僅僅只學專業方面，要擴充到各個領域，不斷的提升自身的修養和素質。新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現自身的可持續發展。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作爲自身發展的源泉和動力。其次，教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應教育改革的浪潮。

總之，培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。在以後的工作中，我時刻不忘音樂教師的使命，用一名優秀的音樂教師的標準來鞭策自己，努力前行。

音樂培訓心得體會5

音樂教學是是啓迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師爲主導，學生爲主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家爲大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作爲一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因爲肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，爲學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作爲一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的.音樂，使學習內容變枯燥爲形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上臺讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。

總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

音樂教育培訓心得體會3

1.一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她着重突出了以學生爲中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

2.作爲一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

3.音樂課堂又不同於其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。

4.要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。

經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂培訓心得體會6

通過這一週的培訓，真得讓我學到了很多東西；首先，對奧爾夫音樂有了更深入的瞭解與學習，從奧爾夫音樂的特點、教育理念、教學態度、奧爾夫的教育原則，對奧爾夫其人以及最重要的奧爾夫音樂教法都有了瞭解；同時，通過學習奧爾夫音樂也讓我感受到了除了蒙氏教育外，又一種特別的教育方式，他不會刻意的要求孩子做什麼，也不會去教孩子該怎麼做，而是讓孩子自己在玩中學，讓孩子自主的去探索，研究，最後“發現新大陸”，他不會注重結果，他在乎的是孩子在過程中的每一個小細節，從而分析孩子的身心發展，讓孩子親自去體驗音樂帶來的快樂；

其次，讓我從每一位老師身上看到了不少優點和值得學習的地方；起初，我還想這次培訓的老師都是各園很優秀的老師，我有很大的壓力，可後來轉變一想，這不正是我學習的好機會嗎？孔子曰：三人行，必有我師焉；是的，我認真的聽每一位老師的每一節課，我都會從每位老師身上學到很多東西，如：老師的教態，教育方法，甚至到他們課前做的小律動，每一位老師身上都有值得我學習的地方。

再次，經過對奧爾夫的培訓，我也看到了我自己有很多不足的地方，從一節奧爾夫音樂課就可以看出，也許我的思路很清晰，很好，可是，總會少一些實際操作上的執行力，當面對孩子的時候，自己的一些想法還是沒有發揮出來看到了，導致一節課的教育目標就沒有達到；我想，以後我還要多花一些時間來學習，把自己不足的地方補好，爭取給孩子的每一節，都是最完美的，我會努力的，加油！

音樂培訓心得體會7

一、培訓時間：

20xx年x月x日——11日

二、培訓地點：

騰一中

三、輔導老師：

許勇明

四、參訓人員：

騰衝縣20xx、20xx年度“薄改”項目學校音樂舞蹈教師

五、培訓內容：

（一）、開班典禮，姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話

（二）、聆聽學習徐老師“音樂課改及中國小音樂教學現狀”講座

1、兒童歌舞劇，雲南是第二個示範點。

2、教育觀念、師資力量薄弱。

3、教育方針：德、智、體、美。

美育——藝術教育，美育是“德、智、體”三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。

（三）、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱遊、器樂、欣賞、識譜五方面。

1、歌唱：獨立而又有表現力地歌唱歌；二聲部輪唱；正確的歌唱姿勢。

2、遊唱。

3、器樂：打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等；

正確的演奏姿勢和方法。

4、欣賞：優秀音樂作品、傑出音樂家。

5、識譜：簡譜、五線譜

（四）、德國奧爾夫音樂教育體系，柯達伊音樂教育體系

（五）、國內外音樂教學視頻欣賞

（六）、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示範並介紹使用注意事項。

（七）、許老師上示範課“打擊樂器的認識及應用”——一中七年級級組

（八）、音樂理論知識學習

（九）、架子鼓演奏的訓練

（十）、彙報表演

六、培訓心得體會

此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識並感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本着認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的培訓時間裏，有最大的收穫。

1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和絃、半分解和絃、分解和絃，音階的音級從屬關係，兒童歌舞劇等。

2、認識並學會了一些簡單樂器的演奏如鼓、鑔、木魚、響板、沙錘、蛙鳴器、串鈴、鈴鼓、三角鐵等。每次培訓貴在學以致用，回校後，在我的音樂課堂中我也增加了這些樂器的介紹、使用——抽一組一組的學生用這些樂器給學過的歌曲打擊伴奏，既培養了學生的動手能力、合作能力、表現力，又愉悅了課堂氣氛，何樂而不爲呢？

3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏並非一日之功，回校後我特意將自己每週裏連續的兩堂空課時間安排爲電子琴的彈奏時間，一直堅持練習着，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。

4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其嚮往的樂器之一，但苦於沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示範演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校後練習的時間還是不夠，因爲架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想週末、假期自己還是應該儘量抽出時間來練習提高。

音樂培訓心得體會8

音樂是時間的、表現的藝術，在衆多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，爲學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論後，我得到了許多的提示。

“在生活裏找教育，爲生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須儘可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對於理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對於培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋樑。課外音樂活動的開展可帶來衆多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的侷限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有遊藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高牆上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作爲課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課餘時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對於培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，爲學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂迴歸生活、迴歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

音樂培訓心得體會9

20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣國小音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更爲形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：

一、培訓規格高

這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校爲了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裏培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。

二、學習內容豐富

首先，我領着老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。

其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。

再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。

三、互動評課紮實有效

在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

爲了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，爲學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的（形式）產生聯繫，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。

我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裏特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。

首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成爲影響學生學習興趣的因素，更成爲推進學與教活動不斷深入的動力。

我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱爲主、以舞蹈、律動、節奏聲勢爲輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成爲學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成爲學生參與課堂教學的主要形式；教師成爲學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作爲學習的動力。

2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。

教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了

學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

一切藝術實踐體驗爲旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，爲了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包着，節節推新”。

3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。

四、培訓學習體會

1、國家級音樂優質課的優點是：

⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂爲本，以人爲本。

⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。

⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，

⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。

我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

2、我們的音樂課與國家級課的差距

觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領着孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成爲學生參與課堂教學的主要形式；教師成爲學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作爲學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。

我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。

總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！

音樂培訓心得體會10

園本教研活動是教師專業成長的有效措施，爲了使我園教師能夠更好地掌握音樂教育的方法和策略，促進音樂教學水平的提高，11月25日，英才幼兒園特別邀請無錫億童音樂培訓師宋老師來園進行了第二期課程培訓及探討。

此次培訓主要針對小、中班音樂課程內容，分別探究適合這兩個年齡特點的教學方法。老師們積極研討，認真地做着筆記，同時還踊躍參與音樂遊戲互動，並根據以往的教學經驗向老師提出了一些具有代表性的問題。伴隨着優美、歡快的音樂，老師們按“歌唱歌謠、韻律遊戲、玩奏樂器、音樂欣賞”等專題，探究了先進、有趣的音樂教學方法。

本次園本培訓及研討，開拓了教師們的視野，掌握了前沿的幼教資訊和先進的幼兒音樂教學法。讓老師們對音樂教育有了進一步深刻的認識和理解。大家紛紛表示：園本課程培訓對今後的實踐教學很有幫助。

音樂培訓心得體會11

我有幸被學校安排參加石家莊市國小聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入瞭解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固爲重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正瞭解怎樣做才能成爲一名合格的聲樂老師。

每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂培訓心得體會12

由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作爲臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗國小舉行啓動儀式!

平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行爲期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

我作爲一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。

第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課---《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座爲我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。

總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化爲自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，爲成爲一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。

音樂培訓心得體會13

4月31日上午，億童教材培訓中心的劉老師給我們幼兒園的全體主配班老師進行了音樂教學《我的身體會唱歌》的培訓。培訓老師用她特有的藝術風格，給一線的老師們帶來了一場豐盛的精神大餐，穿插着有趣的互動遊戲，不僅讓我們在學習的同時，還愉悅了身心。老師們聆聽着，學習着，思考着…… 都沉醉其中。

劉老師從玩奏樂器、歌唱歌謠、音樂欣賞、律動遊戲四個內容的易難點進行的細緻的分享。隨後現場給我們帶來了一節大班音樂欣賞展示課《眼鏡蛇與老鷹》，一直以來都沒有見過音樂課能上的這麼輕鬆自如，感覺像玩一樣，不僅讓孩子們學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了孩子們對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了孩子們的音樂素養。也讓全體參訓老師和孩子們感受到了不一樣的藝術性的快樂。這讓我們學到了很多的音樂教學的方式和方法，對我們自身的教學有了很大提高。

通過劉老師的示範課使我們老師體會到《我的身體會唱歌》真正能做到將音樂與身體樂器相結合，此次培訓活動，開闊了教師的眼界，提升了教師的音樂教學理念，教師掌握了更實際的教學技能，相信此次培訓一定會讓教師的教學水平有全新的提高。

音樂培訓心得體會14

通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出："尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂"。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢?

一、拉近距離，引起情感共鳴

一大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習慾望。

二、創設意境，提高歌曲表達力

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有着直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、範唱感染，激發慾望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的範唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次範唱。第一次範唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次範唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的範唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的慾望。

3、模仿演唱，由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡錶演，爲此，我經常爲幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在遊戲中爲幼兒開闢一塊自由表現的舞臺，爲幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新慾望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的薰陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的薰陶使幼兒的思維得到了鍛鍊，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。

因此說，教師在活動中要善於引導、善於發現、善於爲幼兒提供表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

經過一天的培訓，使我深深感到了人民羣衆賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啓蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行爲，纔有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。

有人說：一個人經常有什麼樣的行爲，就會有什麼樣的習慣，有什麼樣的習慣，就有什麼樣的態度，有什麼樣的態度，就有什麼樣的習慣，有什麼樣的習慣，就有什麼樣的性格，有什麼樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。

幼兒期是孩子品德構成的最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作爲專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行爲的培養。認知與行爲就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。

二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛羣衆、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有羣衆主義精神的良好行爲品德，只有這樣，才能順應時代的發展。

在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用後產生的認識，用意動搖，不牢固。

本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的"容器"，一個被動的理解者。隨着教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個"容器"到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。

音樂培訓心得體會15

我很榮幸學校給我機會，讓我參加本次培訓。雖然本次培訓時間只有短短的半個月，但我卻收穫很多，至少在以後的教學上會運用到。我是學音樂專業，培訓也是關於音樂方面的內容。本次培訓開設了五門課程，雖然每門課程都曾學過，但卻也收穫不少。可以從以下幾個方面概況：

一、在《國小音樂課程標準解讀》這麼課程中，我收穫最多的是在歌唱教學中如何運用教學組織形式和方法。

1.在導入方面，可以運用講故事的形式，遊戲的形式切入主題。講故事可以鍛鍊學生語言表達能力，發揮學生主體作用，遊戲可以激發學生學習的興趣。

2.在歌唱環節: a先要給學生開聲。此時，可以利用音階遊戲報數等方法給學生開聲，儘量打開學生的口腔，爲之後的歌唱做好準備。b利用圖片音符，道具及分角色等方式進行歌唱增加學生的節奏感，讓音樂更加形象生動。 c在教授歌曲前留下問題，才能使學生更認真更投入地學習。d多給學生表現的機會，可以鍛鍊學生的膽量及自信能力。e給學生自由發揮的空間，讓學生學會自編自創歌舞，可以充分發揮學生的想象力和創造力。

3.在總結方面：將音樂課主題上升到培養情商的高度，教育學生做一個好孩子。

二、在《兒童歌曲即興伴奏》課程中，我收穫最大的是如何給兒

童音樂配伴奏，如何給不同的歌曲類型配不同的伴奏音型。以前在學校學過鋼琴即興伴奏，雖然也知道一些，但是多少還有些不懂得地方。通過這次的培訓，通過張老師認真地講述分析，讓我更深一步地對即興伴奏的內容有些瞭解。在以後的教學當中，當給定一個歌曲讓我配伴奏時，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏時先分析什麼後分析什麼。通過這樣的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式會展現在大家面前。

三、在《電腦音樂及課件製作》課程中，我收穫最多的是怎樣利用電腦製作音樂，製作不同風格的音樂。自從王老師的細心講解操作步驟等方面，讓我對電腦音樂製作，MIDI音樂有了更深一層的認識，至少在操作上會很準確，很熟練。更讓我對這門課程產生濃厚的興趣。

四、在《樂理試唱練耳》課程中，我收穫最多的可以用一句話概況：“溫故而知新，可以爲師矣。”由於畢業了，很長時間都沒專研專業知識，所以很多都開始遺忘。通過這次的培訓，通過江老師的認真教授，讓我將已開始遺忘的知識重新拾起，更讓我加深對已存入腦海知識的印象。

五、在《兒童音樂創作》課程中，讓我印象最深的是徐老師教授我們如何進行創作才能在比賽中拿到名次。雖然曾學過作曲，但對兒童音樂創作方面還是比較陌生。本次培訓，讓我對兒童音樂創作有了更深一步的瞭解。讓我瞭解兒童歌曲的特點、題材、體裁、常用方法以及如何去分析一個樂曲旋律的發展方向等。至少爲我在以後的兒童歌曲創作中找到一些方法。

培訓開設的課程絕對是有根據的。只要我們來了，聽了或多或少都有一些收穫。

本次培訓就讓我收穫了很多。我會將本次培訓的一切收穫都運用到實際教學當中。雖然我纔剛工作一年，在教學方面經驗還很不足，但我會慢慢改進，我要取長補短。我會改掉自己的不足，我會將自己的特長充分發揮出來，我會將自己所學的一切知識都傳授給學生。

以後的人生道路上會更加艱難，會遇到更多坎坷，但我不會放棄，我會努力，我對未來充滿了信心。我相信只要堅持就一定會看見光明。我愛音樂，音樂給我力量。相信自己可以的！