音樂培訓心得體會【常用14篇】

我們得到了一些心得體會以後，將其記錄在心得體會裏，讓自己銘記於心，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那麼要如何寫呢？以下是小編精心整理的音樂培訓心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂培訓心得體會1

懷着激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，爲了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裏，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看着讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

現下流行的`音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系爲主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認爲，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言爲一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認爲，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈爲基礎教材的。奧爾夫認爲，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。

奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啓示。

音樂培訓心得體會2

暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高對這次音樂教師培訓有一些心得體會。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的.職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作爲一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化爲一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。

音樂培訓心得體會3

這次，我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的'不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂培訓心得體會4

今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收穫很多，受益匪淺。老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然後以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來。

課堂教學結束後，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導，。平時，我認爲幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱着孩子們跳着或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌。其實真正的'幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的。我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，並不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。鼓勵孩子們聽着音樂或半周即興表演，通過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣。

陳老師提到音樂構成的主要不是旋律。人類語言本身含有生動豐富的節奏。是音樂節奏的主要來源之一。老師還和我們做了幾個律動，先是聽着音樂唱，然後再分組唱，效果真是很奇妙。我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞，並做了簡單的動作，很吸引人。接下來老師又給我們分組，聽着音樂分節拍說了一首兒歌。在老師的指揮下聽着音樂我們說的真是非常的好。我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍。並跟着音樂來學說。用這樣的方式一定會很吸引孩子們的興趣。促進幼兒主動參與。也就是通過老師的啓發引導，示範幫助幼兒身體創作。通過老師這一堂課的講解，我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識。就像老師說的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一。

音樂培訓心得體會5

課堂教學變革是核心素養落地的切入點、突破點和成長點。我們所要求的是核心素養是對育人目標的具化和細化，是素質教育和立德樹人在新時期基礎教育育人目標的完善。下一步，核心素養在學校的落地，需要從學科、學段和校本化方向努力。從課程方面來說，核心素養還需與課程進行進一步整合，包括進行結構整合、內容整合。如把國家何地方課程進行領域整合，在領域整合基礎上制定課標，形成國家、地方、校本課程體系。從落實核心素養方面來看，目標、過程和評價都不能拋棄。

引入核心素養體系並不是要拋棄三維目標，而是考慮如何在覈心素養體系下重新建構三維目標。我們要構建了科學與技術、人文與交流、藝術與欣賞、健康與運動等四大領域三個層次的課程體系，而且還緊抓學科整合、拓展實踐活動和改進課堂教學三個途徑，來滿足學生的個性發展需求。自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力，也是學生自主發展素養在音樂學科的具體體現。發展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次，其一是對音樂產生興趣愛好，將參加學習音樂和音樂活動作爲獲得快樂生活，滿足審美需求的一種途徑;其二是在有實際體驗的情況下，主動將音樂作爲保持心理健康和諧的`工具;其三是把學習音樂作爲提高文化修養、促進自我發展與完善的自覺追求，將參加音樂活動作爲一種文明生活的方式。

對於經過十餘年學校音樂教育的高中生來說，自主音樂需要主要表現在：能積極參加各類音樂活動;對音樂具有一定的興趣愛好;能經常用音樂給自己帶來快樂情緒;能主動選擇合適的音樂活動調節情緒、平和心理;參加音樂活動時具有較主動的審美意識。

音樂培訓心得體會6

本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現選取其中一部分與大家分享。

培訓過程中老師和我們做了一些遊戲，比如坐姿遊戲，名字遊戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子裏面有什麼、胖廚師的故事、傳遞遊戲等。做遊戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很誇張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕鬆、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的`音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。

在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從遊戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在遊戲中探索聲音。在探索式的學習中瞭解音樂。原本複雜的音樂，在趣味強的遊戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今後的教學活動中，我會繼續探索鑽研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂

音樂培訓心得體會7

金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期國小音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較爲豐富。我們跟着老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了國小音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和國小合唱教學等內容，參加了國小音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。

通過十天緊張而有意義的學習，使我對國小音樂教學知識有了一些粗淺的瞭解，感覺到國小音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以後的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美爲核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕鬆有趣的遊戲活動，爲學生創設一個自由、輕鬆、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。

通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對國小音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好國小的音樂課，怎樣做一個合格的國小老師。通過聽課，讓我看到了老師們紮實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，爲學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今後的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認爲可以從以下幾方面努力：

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作爲一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的.信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的國小教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化爲一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間裏，我努力學習着怎樣做好一個國小音樂老師，回首這段時間，感覺收穫很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，爲提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。

音樂培訓心得體會8

5月8日至11日，我代表實驗國小參加了全市中國小音樂教師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：

1、中國小音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的`嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啓迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

音樂培訓心得體會9

伴着淅瀝的雨和清涼的風，爲期一週的暑期音樂教師培訓結束了，感謝教育局領導，組織了這次讓我終身難忘的特殊的培訓經歷，給了我這個難得的與名師共同交流，共同學習，共同進步的機會。我雖然很熱愛中學音樂教育事業，但理論知識與實踐操作能力尚處於低水平階段。在這次培訓中，我認真聆聽了各位專家和名師的授課，感覺受益匪淺，並把我的心得與體會記錄下來，與各位音樂教師共勉。

一週的學習是短暫的，但使我在思想上、業務理論上、工作實踐上都受益匪淺，同時也看到了自己與他人的差距，明確了自己在教學上的奮鬥目標，同時，也進一步瞭解和把握了教育的方向和目標，反思了以往工作中的不足。一些對教育教學工作很有見解老師以鮮活的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念進一步得到更新。下面是我通過培訓獲得的幾個方面的體會：

一、聆聽專家講座，感受名師風采。

尹正安老師教會了我們怎樣做課題，沈明霞老師教會了我們教師的基本禮儀，特別是糾正了我們生活中不文明的禮儀，楊詠梅老師讓我學會了怎樣組織一堂課，方德順老師教我們怎樣過“三關”，讓我受益匪淺，左紅衛老師教會我們怎樣製作多媒體課件，讓我在製作媒體課件過程中遇到的困惑得到解決，譚怡老師的心理課程使我知道健康心理的重要性，朱家彥老師對時代需要什麼樣的教師做了透徹的分析，讓我們要與時俱進。我要特別感謝和我們共同相處一週，敬職敬

業的老師們，他們隨意而不失嚴謹，廣博而不失幽默的教學風格，都給我留下了非常深刻的印象，也讓我從中受益匪淺。

二、體驗新的教學模式和教學方法。

教學總在不斷的總結和嘗試。優質課的老師說：在教學模式和方法上，一定要重體驗、重實踐、重參與、重創造。這就要求我們教師在教學設計上要貼近生活，符合學生興趣的需求，我們給學生設計的教學內容要能引起學生的興趣，學生在課上通過用中學、學中用，反覆實踐，學用結合。採用多種媒體的現代化教學手段，創設良好的語言環境和充分的語言實踐機會，優化教學過程。

三、努力鑽研，不斷充實自己。

靈活多樣的'教學方法來自哪裏？來自不斷更新的教育理念，來自我們的不斷髮展的教育實踐，來自我們孜孜不倦的探索研究和學習。在今後的工作中，我要把學到的知識，多用在實際教學中去，力爭使自己和學生共同進步，爲音樂教學做出自己的貢獻。感覺到授課老師們知識真的很淵博。我更加明白了一個道理：一桶水和一碗水的關係！老師要教好學生，沒有豐富的科學文化知識是不行的。這次培訓完之後我要好好刻苦學習自己的專業知識以及相關的教學理論知識，來充實自己的大腦！

此次培訓爲我們提供了一個很好的學習機會，開闊了我們的視野，增長了我們的見識。我發現自身在教學上存在着許多的不足之處，作爲一名青年教師，我感到肩上的擔子更重了，我一定要多努力學習。

音樂培訓心得體會10

7月2日，頭頂驕陽，我來到了xx報到，這次的培訓是根據浙江省中國小教師專業發展培訓針對我們國小音樂教師專業發展而開展的暑期培訓學習。拿到資料認真閱讀了培訓方案，這次培訓的主講老師有來自浙江外國語學院的陳祥文教授，溫州市名師，溫州市音樂教研員錢瑞華老師、浙江特級教師，鹿城區教研員項雅麗老師、來自龍灣區教研員王良勤老師，溫州十九中音樂教師，溫州市教壇新秀周文輝老師。看着這些老師們的.頭銜，我相信這次的培訓一定不會枯燥，肯定能從這次的培訓中獲益良多！這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

從事音樂教育的教師是辛苦的，但是其勞動並不爲人們所看見和肯定，唯有用成績來說話，而這成績並不是帶一個班上好一個班的課就行的，是全校學生的總體音樂水平！所以，音樂教師比其他教師要辛苦得多。

音樂教師，要有爲纔有味！

音樂培訓心得體會11

通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學複雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

國中生既不象國小生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕爲笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底瞭解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

學習了音樂課後，我覺得以下幾點對我啓發很大：

1、營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕鬆、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造

本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

音樂可以不依賴譜而存在，音樂纔是生來就有的。對於他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的.實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變爲“以生成爲本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是隻要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生髮現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作爲一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成爲一名稱職的人民教師。

音樂培訓心得體會12

我有幸被學校安排參加石家莊市國小聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入瞭解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的'音樂知識，音樂基礎固爲重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正瞭解怎樣做才能成爲一名合格的聲樂老師。

每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂培訓心得體會13

10月22日，人教版國小音樂新教材培訓在縣少年宮舉辦，參加培訓人員爲縣一線的國小音樂教師，我也有幸參加了此次培訓。爲了讓一線音樂教師更好的實施和使用新教材，縣教育局研訓中心特別邀請了海南省教育研究培訓院教研員歐陽濤爲本次新教材培訓進行講解。

歐陽老師講得細緻、透徹，深入淺出，強調了新課標中的變化要點，針對新教材做了深入的分析和解答，並就新教材的幾個教學案例與參加培訓的教師們交流互動。通過此次培訓讓教師們快速、直觀的學習並瞭解了新課標和新教材，及時跟上課改前進的步伐，並結合自己的教學經驗進行整合與實踐，更好的爲今後的`教育教學服務。讓大家感覺到新課程標準和以前的差別和優點，讓大家明白在以後的教學工作中應該緊緊地抓住新課標進行教學。

通過本次培訓，我認真學習，積極思考，利用培訓的機會不斷給自己“充電”，不斷學習與提高，不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。

在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

音樂培訓心得體會14

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業後第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認爲在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步瞭解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課後，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利於學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行爲上是將語言、動作、音樂三元素融爲一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至於一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不願意聽。但是這次培訓後，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因爲聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的'可以做到，並且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，爲奏樂的準備，爲學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉爲實際操作，這樣更有利於學生提高音樂興趣。

二、即興創編

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，纔會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接着她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個遊戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。於是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師並沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什麼，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因爲它強調了節奏，所以打擊樂器佔有很重要的位置。打擊樂器分爲鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以儘量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了迴旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小鑔表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對於小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對於中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑑，從而更好的發展中國的音樂教育。