音樂教學隨筆【推薦】

在日常學習和工作中，許多人都寫過隨筆吧？隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學隨筆，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教學隨筆1

我們的音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

其實在教唱歌曲的時候，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啓發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓幼兒聯想自己在樹下會幹什麼？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最後讓幼兒來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啓發，同時也給幼兒一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，幼兒都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、音樂的活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，於是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

音樂教學隨筆2

一直以來，音樂歌曲課被稱爲副課，特別是個別地方學校更認爲音樂歌曲課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作爲一名音樂歌曲教師如何不負衆望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作爲老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什麼作用？音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂歌曲課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行爲也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真爲你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂歌曲老師會唱歌，聲音美；音樂歌曲老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作爲音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂教學隨筆3

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家託蘭斯認爲：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是儘量減少對學生的行爲和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。爲學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識爲目的，以教師爲中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認爲，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此爲他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

音樂教學隨筆4

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認爲課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只爲完成教學任務，只爲上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成爲了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有說《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，說出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們爲什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的教師來說，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

音樂教學隨筆12

本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂，那就是要學習好節奏。

節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。

1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。

2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。

例、2/4 X X X X │X X X│

門前有條小河汊。

3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。

4、一年級學生好動，喜歡遊戲的方式學習，形象思維佔主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後，我讓學生自己爲音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏爲音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。

在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制定的學習目標和學習計劃。

這一學期的工作中還存在着很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。

音樂教學隨筆5

在音樂教育改革中，對課堂教學進行反思是適應基礎教育改革要求的重要舉措，是音樂教師內在素質自我發展、自我完善的有效途徑。在20xx年6月教育部頒佈的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中，強調教師對自己教學行爲的分析和反思，促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改革要求？如何在音樂課堂教學中進行反思？筆者結合自己十幾年來的教學經驗，談以下幾點看法：

一、課前反思

一般教師認爲，反思都是在課後進行的。筆者卻認爲，課前就可以進行反思，而且課前的反思對課堂實際教學有着重要的作用。課前反思可以通過說課的形式來實現。在說課的過程中，音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗，並藉此與同行、同事乃至領導進行交流與討論，不斷明確自己的教學意圖，對其中的不足與盲點不斷地進行反思，從而使認識更加深入，達到最佳的課前準備狀態。所以，說課是檢驗實踐的先行者，是一種很好的反思性教學方法，它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思，發現問題，並且有時間思考如何來提出解決問題的假說，最終在實際教學中檢驗假說，直至解決問題。

二、課後反思

（一）反思語言

1、導語的反思。我們經常說，興趣是推動學生求知慾的強大內在動力，興趣往往是創造的先導。教師在課堂上的導入語也會直接影響到學生學習探究的興趣，影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中，有許多老師會將導語“程式化”，如：“同學們，請打開課本，今天我們學習第x課”等等。當這樣的導入語能讓每個同學都背出來的時候，我們可以想像學生在課堂上會有什麼樣的精神狀態。在新課標中，第二個基本理念就是要“以興趣愛好爲動力”，“根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”導入語是一堂課要進入新課教學的首要環節，如果在這個環節就能激發學生學習新課的興趣，那麼這堂課也就成功了一半。因此，新課程理念呼喚老師們應該用誘發學生靈感，激活學生思維，促進學生髮展的新導語進入課堂。

2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學，說：“請你說說，這個問題怎麼回答？“語言平淡，提問直白，激不起學生回答的興趣。所以，老師的提問也應該講究藝術，問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子，激起學生思維的漣漪，有利於發展學生的思維力、想像力、創造力、有利於達到教與學的和諧統一。

3、評價語的反思。筆者曾經聽過一堂音樂課。在這堂課當中，這位老師請了大量的學生進行唱歌練習，每當學生唱完後，她看都不看這個學生，直接朝學生做個手勢說：“請坐”。學生是需要被肯定的，當他們得到一次次的“請坐”後，他們回答問題的熱情怎麼會再次高漲！音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出：“應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生，而應該尊重學生的個體差異，對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價，以此來促進每個學生的健康發展。

4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候，有相當一部分老師喜歡說：“好了，我們這堂課就上到這裏吧。”我們可以想象，當一堂課程式化地上到這裏的時候，這堂課應該是失敗的。其實，課堂總結也是教學過程中的一個重要環節，高超的總結語能夠起到畫龍點晴、昇華主題的功效。音樂新課標着重體現審美體驗價值和創造性發展價值。因此，就課堂總結語而言，也應立足於“審美體驗”和“創造力”，總結語的設計着力體現在情感態度及發散性思維方面。

（二）反思教學設計

反思教學設計是一種“重新”的行爲。“重新”一詞的價值取向重在“新”，所以，反思教學設計的行爲是教師與教學的一種再和諧，是教師享受知識增長與追求教學效果的再默契。

教師課後反思的最後一步是靜心沉思假如再教這一內容時，將怎麼更改、完善教學設計，這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規律、教法上的獨到之處、知識上的新發現、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區等綜合梳理，將各類知識的地位重新定位、歸類、排序，並進行必要的取捨、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規律，將原教學設計整合成新型的反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴說他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”，這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中，很難想像學生們能學到什麼樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中，可以揚長避短、精益求精，增強教學的針對性和時效性，避免教學的盲目性和隨意性，使教學水平昇華到一個新的境界和高度。反思教學設計，是教學技能和教學理念的新再現、新傳承、新完善和新發展，能使教師不斷汲取知識，拓展視野，使教師的教學“巧投入，高產出”，不斷提高教師課堂的監控能力。

（三）反思“靈感”

教師是教材的開發者、研究者、發現者，對教學資源的開發、對教學過程的研究、對必要問題的發現都會給創新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創造性舉措，反思其生成情境和實用價值，使其內化爲自我教育的生長點。

靈感是創新的一種表現形式，它是一種突如其來的行動，也是人與生俱來的本能。創新想法往往是在靈感一閃之後獲得的，是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現了“創造性發展價值”，基本理念也提到了“鼓勵音樂創造”，而靈感恰恰是教師創造性勞動和學生創造性發揮的閃光，是教師行爲發展、完善和學生行爲成長、進步的智慧結晶，是一種帶有必然性的偶發現象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境，對教師是一種強大的靈性點擊，對學生是一種強大的頓悟刺激，師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創造性衝動激活的可能。如欣賞《春之聲》這一課時，教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音，淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到：“同學們，你願意告訴我雨中的心情嗎，並告訴我雨中的故事嗎？”有的學生說“我最喜歡下雨，因爲在雨中玩水，最有趣”。還有的學生講述了雨中發生的故事……緊接着教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面：河邊的楊柳，村前的杏花……伴隨着《春之聲》的旋律，教師提問：“你覺的這首音樂帶給我們什麼樣的一種春天的意境”。學生對音樂的感受不同，所以他們的回答也各不同，就這一意境中，教師引導學生根據歌曲旋律創編歌詞，在填詞創作中，學生非常興奮，創編的歌詞極富個性色彩，都對春天充滿了希望，充分體現了他們的創造能力。最後師生共同參與比較並試唱。在教師設置的情感意境中學生用心去唱自己創編的歌，再次感受到了創新的快樂。因此，課堂教學中，隨着教學內容的展開、教學新情境的出現、師生思維發展及情感交流的融洽，往往會因爲一些偶發事件的啓迪產生瞬間靈感，教師要及時利用課後反思去捕捉師生釋放出的靈感，並分析靈感產生的背景原因和人爲因素，紀錄成冊，便於以後翻閱。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成，能發現和喚醒教師教育生命的潛能；能更多地激活教師創新思維的能動細胞；能促使教師教育生命的價值不斷化身爲新的知識生成。善於儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創新型、研究型教師。

綜上所述，反思給我們帶來了什麼？實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論，更新教育觀念，在教學實踐中能夠去僞存真，透過現象看本質，縮小教育動機與教育效果之間的差距，有效地端正自己的教學行爲，使自身素質不斷得到提升，同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂，使我們由經驗型教師成長爲富有創新精神和創造能力的反思型教師。

音樂教學隨筆6

新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索，以下是我在教學中的幾點體會：

一、音樂及其它藝術領域相融合，音樂作爲文化的一部分，其存在從來不是孤立的，是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如：在《爵士樂》一課的教學中提前爲學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》；介紹了爵士樂的起源；認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品；欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段；並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等，爲學生的課外延展性學習提供了方向和資源，讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格，增加學習的興趣，讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。

二、“即興編創”教學，體驗創作樂趣，即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動，即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課爲例：在拓展部分以小組爲單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高編創質量。

三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大衆音樂，在其它課題中也有流行音樂的滲透，由此可見流行音樂對現今高中生的影響，流行音樂或強筋有力，或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中，穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用；例如在欣賞完爵士樂後，學生已經對這種有美國黑人創造的，有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。於是解趁熱打鐵，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來說，結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響教學工作，還豐富了教學內容，鞏固了音樂知識，促進了學生對音樂的學習。

音樂教學隨筆7

開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶着這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及說，他們就轟的一下全都跑到教室裏去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎麼叫停下，學生都不理會我了，我好着急，怎麼辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎麼做的，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸着的心總算放下來了，我再起身說一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了國小一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對於國小音樂課的常規還一無所知的。課後我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的培養，而且要有具體的詳細的要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利於我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。

音樂教學隨筆8

《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和薰陶，在潛移默化中建立起對

親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不着的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯繫。

這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

一、聆聽音樂，體驗情感

音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不着，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啓發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接着在聽音樂設計伴奏的過程中反覆聆聽範唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，並能表達出來。

二、自主學唱，抒發思念情懷

學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和臺灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我採用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然後再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極爲重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反覆聽、賞、唱、演，教師的聲情並茂的示範，極大的感染着學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接着講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲後半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啓發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。

三、創編歌詞，表達“團圓”願望

本課教學的最後環節，圍繞“盼望臺灣迴歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由於時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的`才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悅之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

總的來說，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美爲核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今後的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

音樂教學隨筆9

在國小階段，對於學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：一、音準。二、節奏。這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嚐到甜頭，看着學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。

今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習後，我們進入了歌曲學習部分。由於這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的種。子。”，諸如此類的練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律後，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。爲了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭着表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。

在這節課中，有兩點是可以去探索的，並完善以後可以再用：

1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。

音樂教學隨筆10

（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練

一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作爲一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起着十分重要的作用。

音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

（二）師生合作 一起參與

國小音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

（三）重視音樂課中的“聽”

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和着音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段爲單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂教學隨筆11

幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕鬆歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，於是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。

在早上孩子們來園時，我常會播放一些關於大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的學習興趣。課間活動時，關於小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學着小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕鬆愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，並很快地進入夢鄉。

睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽着音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼兒園了。

音樂教學隨筆12

“一個和尚挑水喝，兩個和尚擡水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在於歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的教學環節，而是採用簡單明瞭的教學方法，注重實效。

1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然後引導學生唱一唱譜，接着學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會後，再將括號裏的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生髮現括號裏的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感嘆詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該採取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁爲簡，化難爲易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

音樂教學隨筆13

-----我的育人分享

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎麼辦呢？國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你

音樂教學隨筆14

其實每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華

其實音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師爲中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作爲教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂教學隨筆15

在第三次“專家走進音樂課堂，促進青年教師成長”的研討活動中，專家拋出了“如何讓學生保持濃厚的學習興趣？”這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的願望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知慾望，學生就願學、愛學、樂學,而且學得活、學得好、獲得較大的成功。那麼，在教學中如何保持學生持久的學習興趣呢？下面我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

一、重視與學生的情感交流，激發學生的興趣。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅會贏得學生的尊敬和信賴，而且教師的言行也就會成爲他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習慾望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動有趣、富有啓發性的語言帶領學生積極思維，使學生產生學習興趣，變被動學習爲主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月老師特別注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：“不要着急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！”當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上特別調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都保持着高昂的學習激情。

二、安排得當的教學內容，激發學生的學習興趣。

美國心理學家布魯納指出：“學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。”學習興趣是對學習內容的一種力求認識的傾向、伴有積極的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。因此，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附着在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，並善於把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因爲學生都是帶着特別想知道的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都特別認真注意，而且感到非常有興趣，從而對知識產生了研究和創造慾望，培養了學生的創造性思維能力。

三、以精湛的專業素質，讓學生保持學習興趣。

近年來，隨着素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師纔會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。因此，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的能力，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，並能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧老師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛老師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染着每一位聽課的老師。